Tom Wesselmann

MONICA ASSISE PRÈS D'UN MUR

1990

Lithographie sur papier. Signé à la main et numéroté par l'artiste. Edition HC 6/6 (il y a également eu une édition principale de 26). Publié par International Images, Putney, Verm...

Lithographie sur papier. Signé à la main et numéroté par l'artiste. Edition HC 3/6 (en dehors de l'édition de 26 plus six épreuves d'artiste). Publié par International Images, New ...

Lithographie sur papier. Signé à la main et numéroté par l'artiste. Edition HC 5/6. L'œuvre est en excellent état. Certificat d'authenticité inclus. Toutes les offres raisonnable...

Gravure sur papier. Signé à la main et numéroté par Peter Max. Extrait de l'édition de 99. Les dimensions du cadre sont d'environ 27 x 24 pouces. L'œuvre est en excellent état. ...

Artiste : Mel Ramos Titre : Le bain de Bonnard Année : 1979 Médium : Lithographie, signée et numérotée au crayon Edition : 500, HC Taille du papier : 21 x 28 pouces Taille du cadre :...

"For Adults Only I" est une exquise lithographie offset aux couleurs d'une séduisante femme nue corsetée et basée dans une pose de confrontation remplissant le cadre et invitant le s...

Raymond Pettibon : Rare flyer punk de Black Flag : Black Flag Santa Monica Civic Auditorium, 11 juin 1983. Santa Monica, CA. Flyer / prospectus pour un concert de Black Flag, Misfits, Vandals avec des illustrations de Pettibon. Portant le cachet de la poste de 1983 au verso ; rare en tant que tel étant donné le cachet de la SST au verso (la maison de disques de Black Flag). Impression offset ; 8.5 x 11 pouces. La signature imprimée de Pettibon figure en bas à droite. Condit : Signes mineurs de manipulation et de décoloration ou de jaunissement ; lignes de pliage et marques d'agrafes en haut et en bas au centre (elles étaient à l'origine agrafées ensemble et postées) ; dans l'ensemble très bon état compte tenu de l'âge et du support. Portant le cachet de la poste de 1983 et adressée à la main au verso. Rare. Flea, le bassiste des Red Hot Chili Peppers, a déclaré un jour à propos des illustrations de Black Flag et du logo emblématique de Pettibon : "Avant de savoir ce qu'était Black Flag, je me souviens m'être promené à Hollywood, avoir vu les prospectus de Raymond et m'être dit : "C'est quoi ce bordel ?" Ces prospectus me donnaient l'impression qu'il se passait quelque chose, que c'était romantique, mystérieux et lourd, et que je ne savais pas ce que c'était, mais que je voulais le savoir." À propos de Raymond Pettibon (Américain né en 1957) Raymond Pettibon est un artiste américain contemporain connu pour ses dessins à l'encre stylisés combinant images et textes. Ses récits inventifs mêlent contenu historique et culture de consommation pour aboutir à des critiques incisives de la société contemporaine. "Je rendais mon travail aussi transparent que possible, sans équivoques, sans attirer l'attention sur lui-même, sans excuses", a-t-il expliqué. "Il y a beaucoup de conventions dans le monde de l'art qu'il ne faut pas transgresser, mais mon économie de moyens ne se plie pas à ces règles strictes." Né Raymond Ginn le 16 juin 1957 à Tucson, AZ, l'artiste est autodidacte, mais cite des dessins de William Blake, Edward Hopper, Francisco Goya et John Sloan comme instructifs pour sa pratique. Derivement inspiré par les bandes dessinées, les dessins animés et d'autres iconographies de la culture pop, Pettibon a commencé à concevoir des couvertures d'albums et des documents éphémères pour le groupe de son frère, Black Flag, au milieu des années 1970. Il a ensuite réalisé des pochettes pour Sonic Youth, les Minutemen et les Foo Fighters...

Chuck Close Daguerréotypes sans titre, 2001 Deux (2) empreintes digitales pigmentées de l'iris à partir d'un daguerroeotype imprimées sur une seule feuille de papier vélin 22 × 29 1/4 pouces Signée au crayon, datée et numérotée au recto de l'édition de 100 exemplaires. Non encadré La présente œuvre est un daguerréotype signé au crayon et numéroté qui fait partie de la série "Médecins du monde" de 2001. Gotting a déclaré : "Je ne m'intéresse pas aux daguerréotypes parce qu'il s'agit d'un procédé ancien. Je les aime parce que, de mon point de vue, la photographie n'a jamais été meilleure qu'en 1840... Les photographies sont souvent si grandes aujourd'hui que vingt ou trente personnes peuvent en regarder une en même temps, mais un daguerréotype est l'image la plus intime réalisée avec un appareil photo, parce qu'elle est petite et qu'une seule personne peut la regarder." Imprimeur : Universal Limited Art Editions, East Islip, New York / ULAE & Brand X Editions Éditeur : Médecins du monde / Art of this Century, NY Littérature : "The Art of Heal s" qui répertorie les œuvres du portfolio. Chuck Close Prints : Process and Collaboration de Terrie Sultan et Richard Shiff (2014) ; Chuck Close Prints : Process and Collaboration par Terrie Sultan et Richard Shiff (2003) ; Chuck Close : Editions - a Catalogue Raisonne and Exhibition - Butler Institute of Art (1989) En savoir plus sur Chuck Close : Chuck Close est connu pour ses portraits conceptuels innovants, représentant ses sujets, qui sont transposés à partir de photographies, en données visuelles organisées par des compositions en grille. Tout au long de son enfance et de son adolescence, Close a utilisé l'art comme moyen de surmonter un trouble de l'apprentissage. Il a continué à développer ses compétences artistiques en suivant des cours d'art privés, en dessinant et en peignant d'après des modèles vivants. Étudiant à l'université de Washington (BA, 1962), puis à Yale (BFA 1963 ; MFA 1964), il commence à imiter les styles d'Arshile Gorky et de Willem de Kooning, se considérant comme un expressionniste abstrait de la troisième vague et, tout en explorant ce vocabulaire, il passe du biomorphisme à la figuration. Après avoir étudié à l'Akademie der Bildenden Künste de Vienne (1964) grâce à une bourse Fulbright, Close retourne aux États-Unis en 1965. Il a enseigné la peinture à l'université du Massachusetts, à Amherst, où il a obtenu sa première exposition personnelle en 1967. Cherchant à rompre avec le style gestuel qui avait caractérisé ses travaux d'étudiant, Close s'est orienté vers une figuration influencée par le pop avant d'adopter les outils de l'art commercial et de l'illustration. Basant ses peintures sur l'imagerie photographique, Whiting réduit sa palette au noir et blanc, ce qui culmine avec son tableau à grande échelle Big Nude (1967). Son exposition personnelle de 1967, qui présentait des peintures de nus masculins...