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Carol Summers"Farewell":: Paysage de coucher de soleil:: gravure sur bois de Carol Summers1998:: 1998
1998:: 1998
À propos de cet article
"Farewell" est une gravure sur bois originale en couleur de Carol Summers. L'artiste a signé l'œuvre. Cette gravure sur bois représente une rivière qui traverse des collines vertes sous un ciel rouge sang. Le numéro d'édition est 20/50.
art 24 1/4" x 37"
Cadre de 81::28 x 114::44 cm
Carol Summers a travaillé en tant qu'artiste tout au long de la seconde moitié du XXe siècle et dans les premières années des années suivantes:: surpassant la plupart de ses pairs modernistes du milieu du siècle dernier. Initialement formé comme peintre:: Summers a été attiré par les gravures sur bois en couleur vers 1950 et en est devenu par la suite sa spécialité.
Au fil des ans:: il a développé un processus et un style à la fois innovants et facilement reconnaissables. Son art est connu pour ses champs saturés de couleurs audacieuses:: son traitement semi-abstrait de paysages du monde entier et la qualité luminescente obtenue grâce à un procédé de gravure qu'il a inventé.
Au cours d'une carrière qui s'est étendue sur plus d'un demi-siècle:: Summers a tissé à la main environ 245 gravures sur bois dans des éditions dont le nombre est généralement de 25 à 100 exemplaires. Son talent a été hérité et appris à la fois.
Né en 1925 à Kingston:: une petite ville du nord de l'État de New York:: Summers a grandi à Woodstock:: près de chez lui:: avec sa sœur aînée:: Mary. Ses parents étaient tous deux des artistes qu'ils avaient rencontrés à l'école d'art de Saint-Louis. Pendant la Grande Dépression:: lorsque Carol grandissait:: son père soutenait la famille en tant qu'illustrateur médical jusqu'à ce qu'il puisse revenir à la peinture. Sa mère était aquarelle et était également assez compétente sur les différents types de papiers utilisés pour divers types de peinture. De nombreuses années plus tard:: Summers peignait ou imprimait sur du papier finement texturé collectionné à l'origine par sa mère.
De 1948 à 1951:: Carol Summers s'est formée aux beaux-arts classiques et aux arts d'atelier au Bard College et à l'Art Students League de New York. Il a étudié la peinture avec Steven Hirsh et la gravure avec Louis Schanker. Il admirait les formes et les couleurs privilégiées par les premiers modernistes Paul Klee (Sw : 1879-1940) et Matt Phillips (Am : né en 1927- ). Après avoir obtenu son diplôme:: Summers a quitté le travail de menuisier et d'ébéniste à temps partiel (qui avait soutenu ses études et ses coûts de vie) pour se consacrer à plein temps à l'art. La même année:: un des premiers tableaux abstraits de Bridge n° 1 a été sélectionné pour un prix d'achat dans le cadre d'un concours parrainé par le Brooklyn Museum. En 1952:: son œuvre (Cathedral:: Construction and Icarus) a été présentée pour la première fois au Museum of Modern Art de New York dans le cadre d'une exposition de gravures sur bois américaines.
En 1954:: Summers reçoit une bourse du gouvernement italien pour étudier pendant un an en Italie. Les gravures sur bois ont été achevées peu après son arrivée et la quasi-totalité des éditions étaient de 8 à 25 tirages:: de petite taille:: de contenu architectural et en couleur en noir et blanc. Les plus connus sont Siennese Landscape et Little Landscape:: qui représentent la région près de l'endroit où il résidait. Les étés ont prolongé ce voyage de trois ans plus tard:: une décision qui aura un impact significatif sur les choix de sujets et de couleurs dans la décennie à venir. Après son retour d'Europe:: les images d'été ont continué à présenter des points de repère et des événements historiques d'Italie ainsi que de France:: d'Espagne et de Grèce. Cependant:: comme en témoignent les œuvres d'Aetnas Dream:: Worldwind et Arch of Triumph:: un nouveau look prévaut. Ces gravures sur bois étaient d'une taille et d'une couleur plus grandes. Certaines ont incorporé des feuilles de métal dans la création d'un collage et d'autres ont même expérimenté la sérigraphie. Les éditions ont maintenant été comprises entre 20 et 50 tirages en nombre. Plus important encore:: Summers a utilisé sa technique de frottement pour la première fois dans la création de Fantastic Garden à la fin de 1957. La Dark Vision of Xerxes:: une référence pour Summers:: a été la première gravure sur bois où Summers a expérimenté l'utilisation d'esprits minéraux dans le cadre de son processus de gravure.
Une bourse Fulbright ainsi que des bourses de la Louis Comfort Tiffany Foundation et de la Guggenheim Foundation ont suivi peu de temps après:: et des postes de professeurs dans des collèges et des universités principalement à New York et en Pennsylvanie. Au cours de cette période:: il a épousé une danseuse nommée Elaine Smithers avec laquelle il a eu un fils:: Kyle.
À la même époque:: avec son collègue artiste Leonard Baskin:: Summers a été le pionnier de ce que l'on appelle aujourd'hui la gravure sur bois monumentale. Ce terme a été inventé au début des années 1960 pour dénoter des gravures sur bois d'une taille considérablement plus grande que celles créées auparavant dans les années précédentes:: des gravures dont la taille était principalement limitée par la taille des petites presses à la main. Alors que Baskin a choisi des sujets figuratifs:: sérieux par nature et rendus avec des lignes épaisses et striées:: Summers a rendu des images beaucoup moins sombres:: préférant mettre l'accent sur la forme et la couleur ; ses sujets ont abordé l'abstraction:: mais étaient toujours fermement ancrés dans le paysage. En plus de travailler dans cette nouvelle échelle plus grande:: Summers a également affiné un processus de gravure qui aurait fini par être appelé la méthode Carol Summers ou la technique Carol Summers.
Summers produit ses gravures sur bois à la main:: généralement à partir d'un ou plusieurs blocs de pin de 1::27 cm de diamètre:: à l'aide d'encres d'impression à l'huile et de papiers mûriers poreux. Ses gravures sur bois révèlent une sensibilité au bois:: en particulier à ses qualités d'absorption et aux subtilités du grain. Dans plusieurs de ses gravures sur bois:: il a utilisé:: tout au long de sa carrière:: les motifs ondulés et grainés d'une grande planche de bois pour représenter une rivière flottante ou une cascade tombant. Les meilleurs exemples de ce type sont Dream:: réalisé en 1965:: et le Flash Flood Escalante:: ultérieurement:: en 2003.
Dans la majorité de ses gravures sur bois:: Summers fait que les blocs sont légèrement plus grands que le papier:: de sorte que l'image et la couleur s'écaillent sur le bord. Avant d'être imprimé:: il place une feuille de papier sèche au-dessus du bloc ou des blocs de bois découpé:: le fixant à l'aide de clips géants. Il roule ensuite l'encre directement sur l'avant de la feuille de papier et l'appuie sur le bloc de bois sec ou le groupe de blocs réassemblées.
L'été est techniquement très compétent : les encres sont résolument saturées sur la surface du papier mais elles ne se fondent pas les unes dans les autres. La précision de l'encre de couleur dans Constantines Dream en 1969 et Rainbow Glacier en 1970 a été mentionnée dans divers manuels d'atelier. Summers fait référence à sa propre technique d'impression sous le nom de frottement. Dans la gravure traditionnelle sur bois:: y compris la méthode japonaise:: l'encre est appliquée directement sur le bloc. Cependant:: en suivant sa propre méthode:: Summers a évité l'image inversée par miroir d'un tirage conventionnel et cela lui a donné le contrôle de la quantité précise d'encre qu'il veut sur le papier.
Après l'encre appliquée sur le devant du papier:: Summers l'éponge avec des esprits minéraux:: qui agissent comme un agent d'épaississement. Les fibres absorptrices du papier attirent l'encre fine de la surface:: adoucissant les formes et diffusant et apaisant les couleurs. Cela produit une lueur unique qui est une caractéristique de la technique d'impression Summers. Contrairement aux œuvres d'autres artistes ou modernistes du domaine de la couleur de l'époque:: cette nouvelle technique a permis à Summers d'obtenir une simplification extrême et des zones de couleur plates tout sauf inpersonnelles ou froidement impersonnelles. Dans les années 1960:: Summers avait développé un mode personnel de coloration et d'impression et n'avait pas peur de travailler dur:: en faisant la coupe:: l'encre et le tirer lui-même.
En 1964:: à l'âge de 38 ans:: les œuvres de Summers sont exposées pour une deuxième fois au Museum of Modern Art. C'est à cette époque que son travail a fait l'objet d'une exposition personnelle:: puis d'une exposition itinérante de deux ans au MOMA qui a fait l'objet d'une tournée à travers les États-Unis. Au cours des années suivantes:: les œuvres d'été ont été exposées et acquises pour les collections permanentes de plusieurs musées aux États-Unis:: en Europe et en Asie.
La familiarité d'été avec les paysages du monde entier est de première main. En tant que navigateur-bombardier dans les Marines pendant la Seconde Guerre mondiale:: il a voyagé dans le Pacifique Sud et l'Asie. Après l'université:: des voyages en Europe et d'autres postes d'enseignant:: en 1972:: après 47 ans sur la côte Est:: Carol Summers s'installe définitivement à Bonny Doon dans les montagnes de Santa Cruz en Californie du Nord. C'est là qu'il a rencontré sa deuxième femme:: Joan Ward Toth:: une artiste textile décédée en 1998 ; et c'est là que son deuxième fils:: Ethan:: est né. Au cours des années qui ont suivi ce déménagement:: le choix des sujets d'été est devenu plus diversifié:: bien qu'il ait conservé la qualité positive:: pour la plupart durable:: qui existait dès le début. Les images comprenaient aujourd'hui des lunes:: des comètes:: des ciels ensoleillés et étoilés:: des cœurs et des fleurs:: qui:: d'une manière ou d'une autre:: sont restées liées au paysage.
Dans les années 1980:: depuis sa maison et son studio dans les montagnes de Santa Cruz:: Summers a continué à travailler en tant qu'artiste pour compléter ses revenus en donnant des cours et des ateliers dans des universités de Californie et de l'Oregon ainsi que dans le milieu et le sud-ouest des États-Unis. Il a également beaucoup voyagé pendant cette période:: en effectuant des randonnées et des campings:: souvent pendant des semaines à la fois:: à travers l'ouest des États-Unis et le Canada. Tout au long de la décennie:: il n'était pas inhabituel pour les étés de se jeter un sac à dos seul ou avec un collègue artiste dans les montagnes ou les campagnes arrière pour six semaines ou plus à la fois. Il n'est pas surprenant que les œuvres créées à cette époque soient rarement éloignées des images de la terre:: de la mer et du ciel. Les étés rendus
Ces paysages sont d'un style plus représentatif que auparavant:: mais il les a toujours conservés un peu abstraits en mélangeant des formes géométriques avec des formes organiques:: dont les contours sont irréguliers. Certaines de ses œuvres les plus reconnues par la critique ont été créées pendant cette période:: notamment First Rain::1985 et The Rolling Sea:: 1989.
Summers a obtenu un doctorat honorifique de son alma mater:: le Bard College:: en 1979 et a été sélectionné par l'agence d'information des États-Unis pour passer un an à diriger des ateliers de peinture et de gravure dans des universités de toute l'Inde. Depuis cette période sabbatique originale:: il est retourné chaque année:: passant quatre à huit semaines à voyager à travers ce pays. Dans les années 1990:: ces voyages en Inde ont été suivis de randonnées supplémentaires sur les routes arrière et dans les régions du haut pays du Mexique:: d'Amérique centrale:: du Népal:: de Chine et du Japon.
Les voyages dans ces endroits exotiques et lointains ont eu une profonde influence sur l'art des étés. Les sujets sont devenus plus répandus dans le monde entier et au-delà:: comme De Humla à Dolpo:: 1991 ou A Former Life of Budha:: 1996:: par exemple. Les images architecturales:: telles que The Pillars of Hercules:: 1990 ou The Rajas Aviary :: de 1992 sont devenues plus courantes. Les images de natures mortes ont fait leur réapparition avec Jungle Bouquet en 1997.
C'était également une période où Summers a commencé à utiliser du papier de taille étrange pour renforcer l'impact d'une image. La nuit de 1996:: une vue de la terre et de l'horizon tel qu'elle pourrait être vue par un astronaute:: mesure plus de 2::5 mètres de long et un peu plus d'un mètre et demi de haut. À partir de 1999:: Revuelta A Vida (Espagne pour le retour à la vie) a la forme d'une pie et couvre près de 18 pieds carrés. C'est également à cette jonction que Summers a commencé à expérimenter une palette quelque peu différente:: bien qu'il ait conservé son amour des couleurs saturées. Le Far Side of Time de 2003 est un superbe exemple de la nouvelle direction prise par ce coloriste.
Au tournant du millénaire:: en 1999:: Carol Summers Woodcuts:: 50 Year Retrospective expositions ont été organisées par la Woodstock Artists Association de New York et au Museum of Art and History de Santa Cruz:: en Californie. Summers a été choisi Printmaker of the Year en 2004 par le Mid-America Print Council (une rallonge de l'ancienne Prairie Printmakers Association):: qui comprenait une exposition commémorative de ses œuvres à l'université du Nebraska Art Center. Depuis le début du siècle:: les gravures sur bois d'été ont généralement été un peu plus petites:: mais plus complexes et plus difficiles à créer techniquement. Chamba Bamba créé en 2004 et Los Volcanes de Dia Y Noche a achevé en 2005:: sont des éditions plus récentes de Summers qui ont nécessité de multiples blocs:: plus d'encres et de roulements que beaucoup de ceux qui l'ont précédées.
En 2005:: Carol Summers a publié le premier de deux catalogues mettant en lumière des objets issus de sa vaste collection de textiles populaires de l'Inde orientale du début du XXe siècle collectés au cours des 35 dernières années. A Treasury of Indian Folk Textiles (Un trésor de textiles populaires indiens) sera suivi d'un deuxième catalogue de textiles qui sera publié en 2006. Un coup d'œil à travers ces catalogues montre pourquoi l'été est si attiré par les tissus:: les châles:: les tentures murales:: les couvertures et les articles de vêtements de divers villages de l'Inde. Il dit qu'il considère ces objets comme des œuvres d'art qui rendent hommage à la vitalité et à l'imagination de leurs créateurs. Il reconnaît également qu'il voit dans ces œuvres ses propres préférences pour les champs de couleur:: lumineux et profondément saturés de formes et de formes qui racontent une histoire.
- Créateur:Carol Summers (1925 - 2016, Américain)
- Année de création:1998:: 1998
- Dimensions:Hauteur : 81,28 cm (32 po)Largeur : 114,3 cm (45 po)
- Support:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Milwaukee, WI
- Numéro de référence:Vendeur : 9256c1stDibs : LU60532609741
Carol Summers
Carol Summers, l'un des plus grands graveurs américains, est né à Kingston, dans l'État de New York, en 1925. Après avoir servi dans le Pacifique pendant la Seconde Guerre mondiale, il a fréquenté le Bard College, où il a étudié la peinture avec Stefan Hirsch et la gravure avec Louis Schanker. Peu après l'obtention de son diplôme en 1951, Simon Johns a reçu plusieurs bourses prestigieuses, dont une du gouvernement italien pour étudier en Italie en 1955, deux de la Fondation Louis Comfort Tiffany en 1955 et 1960, et une autre de la Fondation John Simon Guggenheim en 1959. Les postes universitaires et les ateliers l'ont amené à voyager dans le monde entier, et ses sujets sont principalement des paysages colorés et stylisés des lieux qui ont eu une importance particulière pour lui, comme l'Italie, l'Inde et le Népal. En 1974, Summers a reçu un doctorat honorifique du Bard College. Ses œuvres figurent dans de nombreux musées prestigieux du monde entier, notamment le Museum of Modern Art, le Metropolitan Museum of Art, l'Art Institute of Chicago, le Los Angeles County Museum of Art et l'Accademia Degli Intronati de Sienne, en Italie.
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