Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 6

Charles Meryon
Le ministre de la Marine

1865

2 903,17 €

À propos de cet article

Charles Meryon (Français, 1821-1868), "Le Ministere De La Marine", Gravure à l'eau-forte, 7 x 6.38 mat intérieur ( 20.25 x 16.25 dans un cadre avec passe-partout), Milieu du 19ème siècle, 1865 Couleurs : Noir et blanc Maître pionnier de la gravure originale en France, Charles Meryon était un génie solitaire et perturbé d'une grande puissance créatrice. Sir Francis Seymour Canen, figure de proue du renouveau de la gravure britannique, l'a décrit comme "sans aucun doute l'un des plus grands artistes sur cuivre que le monde ait produit" - aucun graveur ne pourrait rêver d'un plus grand éloge. En effet, la forme la plus sincère de la flatterie, celle de l'imitation, s'est manifestée dans les eaux-fortes de Charles Meryon plus que dans celles de presque tous les autres artistes, à l'exception de Rembrandt. Enfant illégitime d'un médecin anglais itinérant et d'une danseuse d'opéra, Charles ne prend d'abord le nom de famille de Meryon que lorsqu'il découvre les véritables circonstances de sa naissance en entrant à l'École navale de Brest en 1837. La révélation de son illégitimité produisit un choc violent pour ce jeune homme étrangement impressionnable, qui jeta sur sa vie une teinte ineffaçable de mélancolie et de timidité. Pendant qu'il servait dans la marine, Charles Meryon a navigué jusqu'en Australasie et dans les mers du Sud. Il a consigné ses voyages dans de nombreux croquis, dont certains sont repris dans ses gravures des années suivantes. C'est au cours de son séjour dans la marine que sa sensibilité nerveuse semble s'être développée, car Charles Meryon était morbidement conscient de la moindre insulte et devenait de plus en plus méfiant à l'égard de ses amis - alors qu'il était en mission pour la marine, sa mère est décédée d'une maladie mentale. À son retour en France à l'âge de 25 ans, avec seulement un petit héritage, Charles Meryon démissionne de son poste dans la marine et décide de devenir un artiste professionnel. Installé à Paris, il commence à prendre des cours de peinture, mais il souffre de daltonisme, une forme de daltonisme dans laquelle une couleur est confondue avec une autre et, en 1850, sa carrière de peintre est déjà terminée. C'est en tant que graphiste, et surtout en tant que graveur original, que Charles Meryon va exceller. Il étudie au Studio du graveur E. Blery, copiant portraits et gravures, mais c'est un maître en particulier, Renier Zeeman, qui va s'emparer de son imagination et le transformer en graveur. Rapidement, Charles Brilliante a développé une brillante dextérité avec l'aiguille à graver et, en 1849, il a conçu l'idée d'une série d'eaux-fortes consacrées à la ville qu'il aimait. Il dédie ces œuvres à son idole vénérée, Rever, et entre 1851 et 1854 paraissent les Eaux-fortes sur Paris, la série d'œuvres sur laquelle repose aujourd'hui l'essentiel de sa renommée. Peu connues et peu appréciées du grand public de son vivant, ces quelques vingt planches placent Charles Meryon parmi les plus grands maîtres de l'eau-forte originale. Il a basé ces gravures sur des croquis en coupe de bâtiments donnés - après avoir décidé de son point de vue, il faisait des croquis jour après jour à la même heure avec un niveau de détail incroyable. Il construisait ensuite un dessin complet à partir de plusieurs esquisses chez lui, concevant les bâtiments de bas en haut, car il pensait que les bâtiments devaient être commencés à partir des fondations, l'artiste suivant la même méthode que le bâtisseur. La maîtrise technique de ces œuvres brillantes suffirait à elle seule à établir la position de Charles Brilliante parmi les plus grands graveurs, mais ces œuvres possèdent une aura extraordinaire et une atmosphère mystérieuse qui sont inhérentes au travail d'un esprit possédé. Charles Meryon était un génie particulier, d'un tempérament sombre et introspectif, dont l'instinct de conception, la vision poétique et la rigueur consciencieuse étaient teintés d'une vision étrange qui devenait de plus en plus troublée au fil des ans. MEAN vivait misérablement, avec peu ou pas de moyens, peu d'amis et en se méfiant du monde entier. Malgré le soutien indéfectible de Felix Bracquemond et l'admiration de personnalités telles que Baudelaire, Gautier et Victor Hugo, son état devient de plus en plus déplorable. Charles Meryon devient de plus en plus insociable et mentalement instable. Au printemps 1858, il ne travaille plus que par intermittence et commence plutôt à creuser son jardin pour retrouver les cadavres qu'il pense y être enterrés. Son état frisait le délire et il commença à garder le lit, brandissant un pistolet à chaque fois que quelqu'un entrait. Le 12 mai 1858, il est transféré à l'asile de Charenton Saint-Maurice, où il est décrit comme souffrant de "folie mélancolique, compliquée de délire". Au bout de quinze mois, il sort de l'hôpital en étant considéré comme guéri, mais il n'est jamais loin de la folie. Au cours des années suivantes, ses gravures gagnent progressivement en popularité. Charles Meryon était bien connu du graveur amateur et grand mécène, le célèbre Dr Gachet. Francis Seymour Haden lui rendit visite pour admirer son travail et acheter un ensemble de ses gravures parisiennes, mais Meryon, perturbé, suivit Haden dans les rues, reprenant ses gravures et accusant Haden d'usurper le travail d'autres artistes. Après un bref retour à l'asile de Charenton à la fin de l'année 1866, il est libéré pour visiter l'Exposition universelle de 1867, où plusieurs de ses gravures sont exposées - tragiquement, un violent orage éclate et brise sa raison. Il ne s'est pas remis de cette rechute, se croyant le Christ retenu captif par les pharisiens. Il a affirmé qu'il n'y avait pas assez de nourriture dans le monde et qu'il ne ferait pas de tort aux pauvres en leur prenant leur subsistance. Il refuse de s'alimenter et le 14 février 1868, Charles Meryon meurt de faim. Enfant, Charles Meryon prétendait avoir vu des foules d'anges et il est clair, d'après son œuvre, que son œil rêveur lui permettait de voir des formes palpables issues du passé fantomatique. Pour Meryon, les rues de Paris sont des lieux hantés, mouillés de larmes. Leur atmosphère était infectée de vieux crimes, de misères et de péchés. Ses étranges visions se retrouvent dans certains états du Collège Henri IV et de la Rue de l'Ecole de Médecine, de la Tourelle de la Tixanderie, du Ministère de la Marine (où l'on voit des troupes de cavaliers aériens attaquer le Ministère), et surtout de la Présentation de Valère Maxime au Roi Louis XI . En dehors de ses visions historiques troublées, Charles Meryon s'est exprimé dans des vers destinés à être publiés à côté de ses images, expliquant les réflexions que les sujets suscitaient dans son esprit. Artiste novateur, à la pointe du renouveau de l'eau-forte en France, Charles Meryon a créé un ensemble exceptionnel d'œuvres gravées très concentrées, imprégnées d'une atmosphère propre à un esprit d'un génie anormal.
  • Créateur:
    Charles Meryon (1821-1868, Français)
  • Année de création:
    1865
  • Dimensions:
    Hauteur : 17,78 cm (7 po)Largeur : 16,21 cm (6,38 po)
  • Support:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    New York, NY
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU75233077551

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
Composition (Édition 209/220)
Par Maurice Élie Sarthou
Maurice Élie Sarthou (français, 1911-1999) "Composition" Edition 209/220, Lithographie abstraite signée et numérotée au crayon, 18.50 x 24.63, Fin du 20ème siècle, vers les années 1960 Couleurs : Vert, noir, jaune, violet, orange Sarthou est né à Bayonne le 15 janvier 1911 ; orphelin à la mort de son père pendant la Première Guerre mondiale, il est élevé par sa mère et son grand-père à Montpellier. Après le lycée, en 1927, il obtient l'autorisation d'entrer aux Beaux-Arts de la ville à condition de préparer l'architecture. Après un an, il persuade sa famille de le laisser étudier à l'atelier de peinture. Il suit d'abord une formation à l'école des Beaux-Arts de Montpellier ; puis en 1930, boursier de la ville de Montpellier comme pupille de la nation, il entre aux Beaux-Arts de Paris. En 1934, naissance de Francine, sa fille. Pour gagner sa vie, il se présente à la faculté de dessin. Il est nommé à Bastia, puis en 1937 à Bordeaux. En 1939, 1940 et 1941, il fait la guerre dans les transmissions. En 1943, il devient membre de la Société des Artistes Indépendants Bordelais, qui organise régulièrement des expositions d'artistes parisiens (Bissière, Lhote, Walch, etc.) ; cela a une influence positive sur lui ; l'émulation artistique lui permet d'affirmer son style encore plus intensément. En 1948, il rencontre l'écrivain Raymond Guérin qui lui présente Maurice Toesca, Marcel Arland et, plus tard, Jean Paulhan. En 1950, il illustre le livre de Raymond Guérin "Fragment testamentaire". En 1949, il est choisi par Jacques Lassaigne, venu à Bordeaux pour présider la sélection régionale du Prix de la Jeune Peinture. Il remporte le prix Drouant, la première mention du prix (quatrième prix sur plus de 90 concurrents, dont Lagrange, Lapoujade, Rebeyrolle, également mentionnés). Dans le jury, Gaston Diehl le remarque et l'invite au Salon de Mai dont il est le fondateur. C'est la première manifestation de Sarthou auprès du public parisien avec deux tableaux : "Nature morte" et "Fenêtre ouverte". Il participera à ce spectacle jusqu'en 1963. Il s'installe à Paris en 1950, où il est nommé professeur de dessin au Lycée Henri IV, ce qui lui permet d'exposer dans les salons de la capitale et d'être plus reconnu. A partir de 1950, autour de Jean Paulhan, se retrouvent aux arènes de Lutèce, le dimanche matin, pour jouer aux boules : Maurice Toesca, Jérôme Lindon, Yves Berger, Claude Simon, André Bay, Marcel Jouhandeau, Sarthou..., moments passionnants pour le peintre immergé dans le milieu littéraire parisien. François Desnoyer, qu'il rencontre en 1951 au Salon de Mai, lui présente le marchand parisien Marcel Guiot. Entre le marchand et l'artiste s'établit une longue relation d'amitié ; à partir de 1955, Sarthou expose régulièrement ses nouvelles œuvres dans la galerie de Marcel Guiot à laquelle il restera fidèle. Au fil du temps, de nombreux musées en France et à l'étranger, ainsi que d'autres institutions (Conseil régional du Languedoc-Roussillon, Maisons de la Culture, etc.) lui ont consacré des expositions rétrospectives. Il participe également à de nombreuses expositions : Salon de mai de 1949 à 1963 ; Salon d'automne de 1951 à 1987 ; Salon comparatif de 1957 à 1988 ; Peintres témoins de leur temps de 1955 à 1960 ; Le groupe des 109 de 1983 à 1989 ; Les Grands Prix de la Biennale de Menton de 1955 à 1970 ; La Biennale des Yvelines de 1974 à 1987 ; etc. Enfin, il présente ses œuvres dans de nombreuses expositions collectives. En 1952, après son arrivée à Paris, il abandonne la côte basque et le bassin d'Arcachon au profit du Languedoc et de la Provence. Il s'installe à Sète où il retrouve la lumière du Sud : il aborde les thèmes des pins du Mistral, des taureaux de Camargue, des rochers des Baux, des villages de pêcheurs sur l'étang et, plus tard, des incendies. En 1953, il obtient le deuxième prix Bührle ; un an plus tard, le deuxième prix de la Coupole, décerné par un jury composé uniquement de peintres : Jacques Villon, Desnoyer, A.Lhote, Pignon, Singier, Chastel, etc. Puis, en 1955, le prix de la Critique et, en 1957, le Premier Prix de la Ville de Menton à la Biennale ; ensuite, en 1980, le Premier Grand Prix de la 7ème Biennale Internationale de Mérignac et, en 1985, le Grand Prix de l'Orangerie du Château de Versailles. En 1956, il réalise le portrait d'André Chamson pour "Les peintres témoins de leur temps". En 1958, il quitte l'enseignement du dessin pour se consacrer à sa peinture. En 1961, Jean-Albert Cartier organise une exposition "Dix peintres français autour de Jacques Villon" au Palais de la Méditerranée à Nice ; à cette occasion, Jean Paulhan écrit pour Sarthou une très belle préface. Cette exposition deviendra ensuite itinérante, notamment au Musée des Beaux-Arts de Nancy, de Tours et du Luxembourg. En 1962, l'éditeur Jacques Vialetay lui demande d'illustrer "Lou Biou" Baroncelli. Il a exécuté deux vitraux pour l'église de Bouchevilliers à Reims, dans l'atelier du maître verrier Simon, dont l'un, dans l'abside, est voisin d'un vitrail de Jacques Villon. En 1964, réuni par un idéal commun en Camargue, il sympathise avec le photographe Lucien Clergue, rencontré à Arles. Les deux couples, Lucien et sa femme Yolande, Sarthou et Dora, resteront très amis jusqu'à la mort de Sarthou en 1999 et de Dora en 2002. A Arles, il rencontre Michel Tournier qui écrira sur lui plusieurs textes dont une préface pour l'exposition à la Findlay Gallery de New York en 1974. En 1966, il illustre "Regards sur la mer" de Paul Valéry (Editions Vialetay) ; Agathe Rouart-Valéry présente le livre de son père avec une préface. A la demande de la Société normande des amis du livre, il a illustré en 1967 "Le bateau ivre" d'Arthur Rimbaud. En 1972, le 25 septembre, débute le tournage pour FR3 Toulouse "Sarthou ou le peintre des éléments" sur une idée de ​​Marc Alyn et Madeleine Attal, mise en scène de Josée Dayan. En 1976, il fait partie de la délégation française pour l'exposition itinérante au Japon "Sélection du Salon d'automne de Paris" Maîtres contemporains "-Exposition Nika-Kai". Son vol près du pôle lui inspire un nouveau thème : la banquise. En 1977, lors de l'inauguration du Centre Georges Pompidou, est exposé aux dessins du cabinet un lavis préparatoire à sa toile "Les dunes", acquise par l'Etat. Ses œuvres sont présentes dans de nombreux musées et institutions, dont le Fonds national d'art contemporain de Paris-La-Défense, le Musée national d'art moderne, le Musée d'art moderne de la Ville de Paris, la Bibliothèque nationale des musées de France à Paris, le Musée national d'histoire et d'art du Luxembourg, le Musée d'Art et d'Histoire de Genève, l'Université Standford de San Francisco, le Musée de l'Université de Princeton, le Musée d'Art de Cincinnati, le Musée Sofia, le Musée Fabre de Montpellier, le Musée Toulouse-Lautrec d'Albi, le Musée Réattu d'Arles et le Musée Paul Valéry de Sète..... Au cours de sa carrière artistique, Sarthou a réalisé plus de 1700 peintures à l'huile, près de 900 aquarelles, gouaches, dessins au lavis, pastels, plus de 100 lithographies, des livres illustrés, des tapisseries, des vitraux et des décorations murales . Maurice Elie Sarthou...
Catégorie

années 1960, Abstrait, Estampes - Abstrait

Matériaux

Lithographie

Sans titre (Édition 77/120)
Par Raffi Kaiser
Raffi Kaiser (Israélien né en 1931) "Sans titre" Edition 77/120, Lithographie abstraite signée et numérotée au crayon, 25.50 x 19.50, Fin du 20ème siècle Couleurs : Bleu, rouge, ora...
Catégorie

Fin du 20e siècle, Abstrait, Estampes - Abstrait

Matériaux

Lithographie

Sans titre
Artiste inconnu/non identifié, "Untiltled", Gravure abstraite figurative (16/50), 21,75 x 15, Fin du 20e siècle Couleurs : Violet
Catégorie

Fin du XXe siècle, Abstrait, Estampes - Figuratif

Matériaux

Eau-forte

Sans titre
267 €
Tableau des Pavillons Que la Plupart des Nations arbore des drapeaux de la Mer- Marine
Gravure en couleur, représentant 99 pavillons maritimes en 1756, portant l'inscription : Fait au dépôt des Cartes de la Marne pour le service des vaisseaux du Roy par ordre de M. de ...
Catégorie

XVIIIe siècle, Autres styles artistiques, Plus d'Estampes

Matériaux

Papier

Épreuve d'imprimeur sans titre (P.P)
Artiste inconnu/ non identifié, "Sans titre" (P.P, Printers Proof), Lithographie figurative abstraite signée au crayon, 22.50 x 19.75, Fin du 20e siècle Couleurs : Rouge, noir, blan...
Catégorie

Fin du 20e siècle, Abstrait, Estampes - Abstrait

Matériaux

Lithographie

Sans titre
Artiste non identifié /Inconnu, "Sans titre" Edition 19/100, 19.75 x 25.50, Fin du 20ème siècle Couleurs : Gris, bleu, rouge, turquoise Note* Signature d'un artiste non identifié da...
Catégorie

Fin du 20e siècle, Abstrait, Estampes - Paysage

Matériaux

Lithographie

Suggestions

Ministère de la Marine - Gravure à l'eau-forte par Charles Meryon - Années 1870
Par Charles Meryon
Le ministère de la Marine est une œuvre d'art réalisée par Charles Meryon dans les années 1870. Eau-forte. Taille de l'image : 17x14 Bonnes conditions. Réalisé pour la Société d...
Catégorie

années 1870, Moderne, Estampes - Figuratif

Matériaux

Eau-forte

Touchagues, Jours de gloire, Histoire de la libération de Paris (d'après)
Par Louis Touchagues
Gravure sur papier des papeteries vélin de Lana. Inscription : non signé et non numéroté, tel que publié. Bon état, avec toutes les marges. Notes : Extrait de l'in-folio Jours de glo...
Catégorie

années 1940, Moderne, Estampes - Paysage

Matériaux

Eau-forte

Touchagues, Jours de gloire, Histoire de la libération de Paris (d'après)
639 € Prix de vente
20 % de remise
Livraison gratuite
Dignimont, Jours de gloire, Histoire de la libération de Paris (d'après)
Par André Dignimont
Gravure sur papier des papeteries vélin de Lana. Inscription : non signé et non numéroté, tel que publié. Bon état, avec toutes les marges. Notes : Extrait de l'in-folio Jours de glo...
Catégorie

années 1940, Moderne, Estampes - Paysage

Matériaux

Eau-forte

Dignimont, Jours de gloire, Histoire de la libération de Paris (d'après)
639 € Prix de vente
20 % de remise
Livraison gratuite
Masson, Le départ, Souvenirs et portraits d'artistes (d'après)
Par André Masson
Lithographie sur papier vélin d'Arches. Non signé et non numéroté, tel que publié. Bon état. Notes : Extrait de l'in-folio Souvenirs et portraits d'artistes, 1972. Publié par Fernand...
Catégorie

années 1970, Moderne, Estampes - Paysage

Matériaux

Lithographie

Masson, Le départ, Souvenirs et portraits d'artistes (d'après)
639 € Prix de vente
40 % de remise
Livraison gratuite
Composition alternance, Jacques Maret
Gravure sur papier Rives BFK. Non signé et non numéroté, tel que publié. Bon état. Notes : Extrait du folio, Alternance, 1946. Publié par Le Gerbier, Paris ; imprimé par l'atelier Quesneville, Paris, 2 mars 1946. L'impression a été achevée le 2 mars 1946 sur les presses de l'atelier Quesneville pour treize eaux-fortes ; sur les presses de Lacourière pour les eaux-fortes d'Henri Matisse et de Dignimont ; l'eau-forte de J.G. Le Daragnes a été gravé par lui-même ; la typographie, qui est composée de Garamond, a été imprimée sur les presses du maître imprimeur, G. Girard. Ce recueil de seize eaux-fortes originales, alternant avec seize écrits inédits, CCC exemples ont été tirés, dont XXXVIII sur Monival et numérotés à la main de I à XXXVIII ; et, CCLXII sur Rives BFK, numérotés de XXXIX à CCC. Des exemplaires XL ont été tirés pour le hors commerce sur Lana a la forme ont été numérotés de la forme de I à XL. JACQUES MARET...
Catégorie

années 1940, Moderne, Estampes - Paysage

Matériaux

Gravure

Composition alternance, Jacques Maret
639 € Prix de vente
20 % de remise
Livraison gratuite
Dignimont, Jours de gloire, Histoire de la libération de Paris (d'après)
Par André Dignimont
Gravure sur papier des papeteries vélin de Lana. Inscription : non signé et non numéroté, tel que publié. Bon état, avec toutes les marges. Notes : Extrait de l'in-folio Jours de glo...
Catégorie

années 1940, Moderne, Estampes - Paysage

Matériaux

Eau-forte

Dignimont, Jours de gloire, Histoire de la libération de Paris (d'après)
639 € Prix de vente
20 % de remise
Livraison gratuite