Daniel Garber
Harmonville
1925

Name: Harmonville
Brand: Daniel Garber
Rating: 5 (32 reviews)

À propos de cet article

DANIEL GARBER "Harmonville, Pennsylvanie" c. 1925 Eau-forte imprimée à l'encre noire sur papier vélin. 7 7/8 x 11 3/4 pouces, marges complètes. Signé, titré et inscrit "DG imp" au crayon, dans la marge inférieure. Une très belle impression avec toutes les lignes délicates imprimées clairement et avec les trous de séchage aux bords extrêmes de la feuille Signé et titré D'une petite édition de 30 exemplaires seulement Encadré Taille : 16 x 20 pouces environ. L'artiste américain Daniel Garber était une figure de proue de l'école de peinture de paysage de Pennsylvanie, également connue sous le nom d'impressionnistes de Pennsylvanie, un groupe centré sur le village de New Hope dans le comté de Bucks, en Pennsylvanie. Né à North Manchester, dans l'Indiana, Garber a commencé sa formation artistique formelle à l'Art Academy of Cincinnati en 1897, où il a étudié pendant un an avec le peintre de paysages et de figures Vincent Nowottny et a fraternisé avec les disciples de Frank Duveneck, connus sous le nom de "Duveneck Boys". Grâce au lien avec Duveneck, Garber a été exposé à des influences moins académiques, et il a adopté l'esthétique impressionniste des Ten American Painters lors de l'exposition de ce groupe à Cincinnati en 1898. Garber poursuit ses études durant les étés 1899 et 1900 à la Darby School de Fort Washington, en Pennsylvanie. Là-bas, l'accent est mis sur la peinture de paysages, et ses professeurs Hugh Breckenridge et Thomas Anshutz encouragent leurs élèves à expérimenter. De 1899 à 1905, Garber a étudié à la Pennsylvania Academy of the Fine Arts de Philadelphie sous la direction d'Anshutz, de William Merritt Chase et de Cecilia Beaux. Garber a suivi un grand nombre de ses cours le soir afin de concilier son travail d'illustrateur, d'artiste commercial et de portraitiste. Parmi ses travaux, citons des présentoirs pour les grands magasins et des couvertures pour les magazines "McClure's", "Scribner's", "Harper's Bazaar" et "The Century". Rapidement, les peintures de chevalet de Garber ont commencé à attirer l'attention. En 1902, deux de ses portraits ont été acceptés dans l'exposition annuelle de l'Académie de Pennsylvanie ; deux ans plus tard, son tableau, "The Aged Sycamore", a été exposé à la National Academy of Design. Son succès est renforcé en 1905 lorsque ses œuvres sont incluses dans l'exposition de printemps de la Society of American Artists et qu'il reçoit la Cresson Traveling Scholarship de la Pennsylvania Academy, qui lui permet de voyager en Europe pendant deux ans. Il a visité l'Angleterre, la France et l'Italie et son style caractéristique a commencé à émerger, caractérisé par la représentation de la lumière du soleil avec un large spectre de couleurs pastel et vives. De retour aux États-Unis, Garber et sa femme Mary Franklin Garber s'installent sur la propriété de Kenderdine, près de Lumberville, en Pennsylvanie, qui a été achetée pour eux par le père de Mary. Garber a rebaptisé sa maison Cuttalossa, du nom du ruisseau adjacent à la propriété. Non loin de chez lui, Garber pouvait voir, de l'autre côté du fleuve Delaware, les grandes carrières de pierre de Byram, dans le New Jersey, qu'il a souvent peintes. Garber a créé un style de peinture de paysage caractérisé par une imagerie romanesque et figurative. Ces scènes, souvent recouvertes de motifs de surface étendus, sont dominées par des bleus, des verts et des jaunes riches. Dans ses compositions, Garber a souvent utilisé un dispositif d'écran composé d'arbres et de vignes avec une vue panoramique derrière. Garber était un peintre figuratif aussi talentueux qu'un paysagiste. Il a incorporé des figures dans nombre de ses paysages et, en particulier dans la période 1908-1924, il a utilisé la figure comme sujet principal, dans des œuvres telles que la toile finement travaillée, "Mending" (1918, Woodmere Art Museum, Philadelphie). Les œuvres de Garber ont été récompensées par des médailles d'or à l'Académie des Beaux-Arts de Pennsylvanie en 1911, 1919 et 1937, à l'Exposition internationale Panama-Pacifique, qui s'est tenue à San Francisco en 1915, et au Carnegie Institute de Pittsburgh, en Pennsylvanie, en 1921. Il a reçu de nombreux autres prix et récompenses de la National Academy of Design, de la Corcoran Gallery of Art, de l'Art Club of Philadelphia et d'autres institutions au cours de sa brillante carrière. En plus de ses réalisations en tant que peintre, Garber était un enseignant doué. En 1904, il enseigne à la Philadelphia School of Design for Women ; pendant plus de quarante ans (1909-1950), il fait partie du corps enseignant de la Pennsylvania Academy. Les œuvres de Garber sont conservées dans d'importantes collections publiques, notamment au Cincinnati Art Museum, à l'Art Institute of Chicago, au Detroit Institute of Arts, au James A. Michener Art Museum, à Doylestown, en Pennsylvanie, au Indianapolis Museum of Art, au Metropolitan Museum of Art, à New York, au Carnegie Museum of Art, à Pittsburgh, au Saint Louis Art Museum, à la National Gallery of Art et à la Phillips Collection, toutes deux à Washington, D.C., et au Woodmere Art Museum, à Philadelphie. copyright 2007 Hollis Taggart Galleries

Créateur:
Daniel Garber (1880-1958, Américain)
Année de création:
1925
Dimensions:
Hauteur : 21,59 cm (8,5 po)Largeur : 30,48 cm (12 po)
Support:
Eau-forte
Mouvement et style:
Impressionnisme américain
Période:
1920-1929
État:
Adresse de la galerie:
Missouri, MO
Numéro de référence:
1stDibs : LU74732669413