Articles similaires à "Les saules de la vallée du printemps
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 3
Daniel Garber"Les saules de la vallée du printemps1942
1942
À propos de cet article
Jim's of Lambertville Fine Art Gallery est fière de présenter cette œuvre de Daniel Garber (1880 - 1958).
L'un des deux peintres les plus importants et, jusqu'à présent, le plus précieux de la New Hope School Painters, Daniel Garber est né le 11 avril 1880 à North Manchester, dans l'Indiana. À l'âge de 17 ans, il étudie à l'Art Academy of Cincinnati avec Vincent Nowottny. Installé à Philadelphie en 1899, il suit d'abord des cours à la Darby School, près de Fort Washington, une école d'été dirigée par les instructeurs de l'Académie, Anshutz et Breckenridge. Plus tard cette année-là, il s'inscrit à l'Académie des Beaux-Arts de Pennsylvanie. Parmi ses instructeurs à l'Académie figurent Thomas Anshutz, William Merritt Chase et Cecilia Beaux. C'est là que Garber a rencontré sa collègue Mary Franklin alors qu'elle servait de modèle pour la classe de portraits de Hugh Breckenridge. Après deux ans de relation, Garber épouse Mary Franklin le 21 juin 1901.
En mai 1905, Garber a reçu la bourse William Emlen Cresson de l'Académie de Pennsylvanie, qui lui a permis de passer deux ans pour des études indépendantes en Angleterre, en Italie et en France. Il a peint fréquemment pendant son séjour en Europe, créant un ensemble puissant de paysages impressionnistes colorés représentant divers villages ruraux et scènes de ferme. Il a exposé plusieurs de ces œuvres au Salon de Paris.
À son retour, Garber a commencé à donner des cours de dessin de vie et de dessin ancien à l'école de design pour femmes de Philadelphie en 1907. Au cours de l'été de cette même année, Garber et sa famille se sont installés à Lumbertville, en Pennsylvanie, une petite ville située juste au nord de New Hope. Leur nouvelle maison sera connue sous le nom de Cuttalossa, du nom du ruisseau qui occupe une partie du terrain. La famille divise l'année, vivant six mois à Philadelphie dans la maison de ville de Green Street pendant qu'il enseigne, et le reste du temps à Lambertville. La carrière de Garber ne tarde pas à décoller, car il commence à recevoir une multitude de prix prestigieux pour ses paysages magistraux de Pennsylvanie. À l'automne 1909, on lui propose d'enseigner à la Pennsylvania Academy en tant qu'assistant de Thomas Anshutz. Garber est devenu un instructeur important à l'Académie, où il a enseigné pendant 41 ans.
Daniel Garber a peint de superbes paysages représentant la campagne de Pennsylvanie et du New Jersey autour de New Hope. Contrairement à son contemporain, Edward Redfield, Garber peint avec une technique délicate utilisant une fine couche de peinture. Ses peintures sont remplies de couleurs et de lumière et donnent une impression de profondeur infinie. Bien que, comme Redfield, Garber ait peint de grandes toiles d'exposition dans le but de remporter des médailles, et qu'il ait eu beaucoup de succès dans ce domaine, il était également très doué pour peindre de petits tableaux semblables à des pierres précieuses. Il était également un excellent dessinateur, créant un ensemble relativement important d'œuvres sur papier, principalement au fusain, et quelques rares œuvres au pastel. La gravure est un autre des nombreux talents de Garber. Il a créé une série d'environ cinquante scènes différentes, dont la plupart sont tirées à 50 exemplaires ou moins par plaque.
Tout au long de sa brillante carrière, Daniel Garber a reçu certains des plus grands honneurs accordés à un artiste américain. Il a notamment reçu le premier prix Hallgarten de la National Academy en 1909, la médaille de bronze de l'exposition internationale de Buenos Aires en 1910, le prix Walter Lippincott de la Pennsylvania Academy et la médaille d'or Potter de l'Art Institute of Chicago en 1911, le deuxième prix Clark et la médaille d'argent de la Corcoran Gallery of Art pour « Wilderness » en 1912, la médaille d'or de l'Exposition Panama-Pacific à San Francisco en 1915, le deuxième prix Altman en 1915, le prix Shaw en 1916, le premier prix Altman en 1917, le prix Edward Stotesbury en 1918, la médaille d'or Temple en 1919, le premier prix William A. Clark en 1921, la médaille d'or du Philadelphia Art Club en 1923, la médaille de bronze du Carnegie Institute en 1924, la médaille d'honneur en 1929, la médaille d'or Jenny Sesnan en 1937, la médaille Pennell en 1942 et le Pennsylvania Academy Fellowship Award en 1947, entre autres.
Daniel Garber et Edward Redfield sont connus par la plupart des amateurs d'art comme les deux principales figures associées à la colonie artistique de New Hope. Cette affirmation est correcte, dans le cadre plus large, en tant que figures clés de l'art américain du XXe siècle, leur importance est tout aussi primordiale. Alors que ce groupe, autrefois considéré comme régional, s'assure une place dans l'histoire, des peintres comme Garber et Redfield sont destinés à être considérés comme les véritables maîtres américains par le monde de l'art international.
Les œuvres de Garber figurent dans près de trente collections de musées au niveau national et ce nombre ne cesse d'augmenter. Il est également le premier des peintres de l'école de New Hope à dépasser le million de dollars aux enchères, en 2003.
- Créateur:Daniel Garber (1880-1958, Américain)
- Année de création:1942
- Dimensions:Hauteur : 22,38 cm (8,81 po)Largeur : 30,18 cm (11,88 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Lambertville, NJ
- Numéro de référence:Vendeur : 0001451stDibs : LU374941563
À propos du vendeur
5,0
Vendeur professionnel agréé
Chaque vendeur répond à des normes strictes en matière d'authenticité et de fiabilité
Établi en 1997
Vendeur 1stDibs depuis 2014
38 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : Un à deux jours
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition depuis : Lambertville, NJ
- Politique des retours
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Garantie d'authenticité
Bien qu'il soit peu probable que la situation se présente, dans le cas où vous rencontreriez un problème d'authenticité d'un article, contactez-nous dans un délai d'un an pour obtenir un remboursement intégral. DétailsGarantie de remboursement
Si votre article n'est pas conforme à la description, est endommagé pendant le transport ou ne vous est pas livré, contactez-nous sous 7 jours pour obtenir un remboursement intégral. DétailsAnnulation sous 24 heures
Vous disposez d'un délai de 24 heures pour annuler votre achat sans motif.Des vendeurs professionnels agréés
Nos vendeurs de renommée mondiale doivent respecter des normes strictes en matière de service et de qualité, afin de préserver l'intégrité de nos fiches produit.Garantie d'alignement des prix
Si vous constatez qu'un autre vendeur a mis en vente le même article à un prix inférieur sur un autre site, nous nous alignerons sur ce prix.Livraison en toute confiance à l'international
Notre réseau de transporteurs de premier ordre propose des options d'expédition spécialisées dans le monde entier, y compris des livraisons personnalisées.Plus d'articles de ce vendeur
Tout afficher"Birmingham Meeting House
Par Daniel Garber
Jim's of Lambertville Fine Art Gallery est fière de présenter cette œuvre de Daniel Garber (1880 - 1958).
L'un des deux peintres les plus importants et, jusqu'à présent, le plus pré...
Catégorie
années 1930, Impressionnisme américain, Estampes - Paysage
Matériaux
Eau-forte
"Old Barney"
Par Daniel Garber
Jim's of Lambertville Fine Art Gallery est fière de présenter cette œuvre de Daniel Garber (1880 - 1958).
L'un des deux peintres les plus importants et, jusqu'à présent, le plus pré...
Catégorie
Milieu du XXe siècle, Impressionnisme américain, Estampes - Paysage
Matériaux
Eau-forte
""Improvidence""
Par Daniel Garber
Jim's of Lambertville est fier d'offrir cette œuvre d'art.
Signé en bas à droite. Edition of 50.
Illustrated in "Daniel Garber Catalog Raisonne, p. 412
Daniel Garber (1880-1958)
...
Catégorie
années 1920, Impressionnisme américain, Estampes - Paysage
Matériaux
Eau-forte
"Winter Sunlight"
Par Walter Emerson Baum
Jim's of Lambertville est fier d'offrir cette œuvre d'art.
Signé en bas à droite et daté 1936.
Complété par un cadre sculpté et doré à la main.
Walter Emerson Baum (1884 - 1956)...
Catégorie
années 1930, Impressionnisme américain, Peintures - Paysage
Matériaux
Toile, Huile
123 125 $US
"Fields in Jersey"
Par Daniel Garber
Jim's of Lambertville est fier d'offrir cette oeuvre d'art par :
Daniel Garber (1880-1958)
L'un des deux plus importants et, à ce jour, le plus précieux des peintres de l'école de ...
Catégorie
Début des années 1900, Impressionnisme américain, Peintures - Paysage
Matériaux
Toile, Huile
993 750 $US
""Mountain Lake""
Par Evelyn Faherty
Jim's of Lambertville est fier d'offrir cette œuvre d'art.
Signé en bas à droite.
Evelyn Faherty (1919 - 2015)
Evelyn Faherty was born in the early 20th century and made her hom...
Catégorie
XXe siècle, Impressionnisme américain, Peintures - Paysage
Matériaux
Huile, Planche
4 850 $US
Suggestions
Earl Horter, (Fountain européenne)
Par Earl Horter
Signé au crayon. Une place de ville européenne avec une fontaine et une tour.
Catégorie
Début du 20ème siècle, Impressionnisme américain, Estampes - Paysage
Matériaux
Eau-forte
«rowsy Bums » - Paysage figuratif de chantier naval de San Francisco du milieu du siècle dernier
Par John Stoll
Paysage figuratif représentant la pause de l'après-midi des dockers par John Theodore Edward Stoll (né en Allemagne en 1889, mort en Californie en 1974). Signé "John Stoll" en bas à ...
Catégorie
années 1940, Impressionnisme américain, Estampes - Paysage
Matériaux
Papier, Encre d'imprimerie, Eau-forte
1 000 $US Prix de vente
20 % de remise
The Rialto
Par James Abbott McNeill Whistler
Une superbe impression richement encrée de cette eau-forte et pointe sèche, imprimée en noir brunâtre foncé sur un papier vergé crème antique. Deuxième état (sur 3). Édition d'enviro...
Catégorie
Fin du XIXe siècle, Impressionnisme américain, Estampes - Paysage
Matériaux
Pointe sèche, Eau-forte
Paysage breton avec personnage
Par Louis Oscar Griffith
Paysage breton avec personnage
Eau-forte et aquatinte en couleur, c. 1920
Signé en bas à droite (voir photo)
Numéroté en bas à gauche : "No. 21" (voir photo)
Gravure à l'eau-forte en...
Catégorie
années 1920, Impressionnisme américain, Estampes - Paysage
Matériaux
Aquatinte
Le puncheur
Par Frank Benson
Une superbe impression richement encrée de cette gravure. Edition de 150 exemplaires. Signé au crayon, en bas à gauche.
Catégorie
années 1920, Impressionnisme américain, Estampes - Abstrait
Matériaux
Eau-forte
2 500 $US
Lido (Venise)
Par Otto Henry Bacher
Lido (Venise)
Gravure à l'eau-forte sur chine collee, 1880
Fait partie du "Venice Set" de l'artiste
Signé en haut à droite dans la plaque :Otto H Bacher" (voir photo)
Signé avec le cachet de la succession, Lugt 2002 recto en bas à droite sous l'image. (voir photo)
Créé le 20 octobre 1880
Référence : Andrew Venice n° 29
Provenance : Succession de l'Artistics
Otto H. Bacher (1856-1909)
Otto Henry Bacher est né à Cleveland, dans l'Ohio, dans une famille d'origine allemande. Il a commencé à étudier l'art à l'âge de seize ans avec DeScott Evans, un artiste local spécialisé dans les natures mortes en trompe-l'oeil. Bien qu'il ait étudié avec Evans pendant moins d'un an, les premières œuvres de Bacher, composées principalement de natures mortes, trahissent l'influence d'Evans. Après un court séjour à Philadelphie, où il étudie à la Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Bacher retourne à Cleveland et rencontre Willis Seaver Adams, un artiste originaire de Springfield, Massachusetts, qui vient d'arriver sur la scène artistique de Cleveland. Bientôt, les deux Artistics partagent la même chambre. Adams a joué un rôle déterminant dans la fondation du Cleveland Art Club, ainsi que dans la création de la Cleveland Academy of the Fine Arts, au conseil d'administration de laquelle Adams a fait nommer Bacher. C'est également à cette époque que Bacher commence à apprendre le processus de gravure auprès de Sion Longley Wenban, graveur et paysagiste local.
En 1878, Bacher et Adams partent pour l'Europe. Après une brève escale en Écosse, Bacher se rend à Munich, où il s'inscrit à l'Académie royale. Il se lasse rapidement des rigueurs de l'académie et étudie bientôt avec l'artiste de Cincinnati Frank Franks, le principal représentant américain de l'école de Munich. En 1879, Bacher fait un voyage à Florence avec Duveneck, faisant partie des célèbres "Duveneck Boys". Au début de l'année suivante, le groupe se rend à Venise, où Bacher et plusieurs autres artistes établissent des ateliers dans la Casa Jankovitz.
Bacher, alors passionné de gravure, se fait envoyer sa presse à eau-forte par le Studio, et c'est dans son atelier de Venise qu'il enseigne à Duveneck les rudiments de la gravure à l'eau-forte. Bacher, Duveneck et d'autres membres du cercle de Duveneck expérimentent bientôt la gravure. Parmi les contributions du groupe figurent certains des premiers exemples américains de monotypes, qu'ils appellent "Bachertypes" parce qu'ils ont été imprimés à l'aide de la presse de Bacher.
C'est également à Venise que Bacher a rencontré le vénérable artiste américain expatrié, James McNeill Whistler. Ayant appris l'existence de la presse de Bacher et de sa collection d'eaux-fortes de Rembrandt, Whistler se rendit régulièrement au Studio de Bacher et finit par prendre sa propre chambre dans la Casa Jankovitz. Bacher passe une grande partie du reste de l'année 1880 avec Whistler, les deux artistes partageant les techniques de gravure. C'est auprès de Whistler que Bacher a appris la graduation des tons et des lignes ; c'est auprès de Bacher que Whistler a appris ses techniques de gravure, y compris de meilleures façons d'utiliser le bain d'acide, ce qui a permis de réaliser un travail moins fastidieux et plus efficace. Bacher rendit visite à Whistler de temps en temps dans les années qui suivirent, et en 1908, il publia With Whistler in Venice, ses célèbres souvenirs du temps passé avec le grand artiste.
Bacher passe les deux années suivantes à voyager dans toute l'Italie, avec Venise comme centre de ses opérations, et il produit un certain nombre d'eaux-fortes importantes sur des sujets italiens. Bacher a envoyé plusieurs de ces œuvres en Amérique en 1881 pour qu'elles soient incluses dans l'exposition de la Society of American artists cette année-là, et un groupe d'œuvres similaires a été présenté lors de la première exposition de la Royal Society of Painter-Etchers à la Hanover Gallery de Londres. À la suite de l'exposition, Bacher, ainsi que plusieurs autres contributeurs américains, a été élu membre de la Société. Bacher a rassemblé douze de ses gravures de sujets vénitiens et les a vendues en volumes reliés par l'intermédiaire de son marchand new-yorkais, Frederick Keppel.
Bacher retourne à Cleveland en janvier 1883 en tant qu'artiste pleinement cosmopolite. Il aménage un somptueux Studio meublé d'objets exotiques et d'objets d'art qu'il a collectés au cours de ses voyages, et commence à donner des cours d'art pour arrondir ses fins de mois. Il s'associe bientôt à Joseph De Camp pour former une classe d'esquisses d'été à Richfield, dans l'Ohio. Bacher et De Camp ont également planifié la salle Cleveland en vue d'une grande exposition de prêts à Détroit cette année-là. Au cours de cette période, Bacher peint de plus en plus à l'huile et commence à produire des toiles ensoleillées sur un mode impressionniste.
Incapable de vendre les peintures de cette première période, Bacher quitte Cleveland pour Paris en 1885, où il prévoit d'entreprendre d'autres études. S'arrêtant d'abord à Londres pour rendre visite à Whistler, Bacher ne fait qu'un bref séjour à Paris avant de se rendre à Venise, où il passe le reste de l'année. En janvier 1886, Bacher retourne à Paris et s'inscrit à l'Académie Julian, ainsi que dans l'atelier d'Emile-Auguste Carolus-Duran. La vie d'étudiant ne semble pas avoir convenu à Bacher, qui ne reste à Paris que jusqu'en juin, avant de repartir pour Venise. Pendant les six mois suivants, lui, Robert Blum et Charles Ulrich vivent au Palazzo Contarni degli Scrigni, sur le Grand Canal. À la fin de l'année, Bacher retourne à New York et s'y installe définitivement après s'être marié en 1888.
Bacher est resté un graveur et un illustrateur important jusqu'à la fin de sa carrière, et c'est principalement en tant que graveur qu'il est connu aujourd'hui. Il continue à produire un certain nombre de gravures et travaille également comme illustrateur commercial, à la fois pour des magazines, tels que The Century, et pour plusieurs livres illustrés. Il a reçu sa plus grande reconnaissance en 1904, lorsqu'il a remporté une médaille d'argent pour ses gravures à l'exposition de Saint-Louis. Outre son travail de graveur, Bacher a également produit et vendu un certain nombre de peintures à l'huile et de pastels au cours des années 1890 et au début des années 1900, dont beaucoup ont été exposées à New York, à la Society of American Artists et à la National Academy of Design. Ces œuvres témoignent de l'assimilation de l'impressionnisme par Bacher, tant dans le traitement des scènes d'intérieur mondaines que dans celui des paysages.
L'une de ses œuvres, "Nude Outdoors...
Catégorie
années 1880, Impressionnisme américain, Estampes et éditions
Matériaux
Eau-forte