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Félix Hilaire BuhotUn débarquement en Angleterre1879
1879
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À propos de cet article
Un débarquement en Angleterre
(A Débarquement en Angleterre)
Eau-forte, pointe sèche, aquatinte, roulette et terre d'esprit, 1879
Signé avec le cachet hibou rouge de l'artiste, Lugt 977 (voir photo)
Impression très riche avec des bavures et un essuyage sélectif de la plaque pour créer un effet atmosphérique.
Imprimé sur un papier fibreux crème "oatmeal".
Référence : Bourcard/Goodfriend 130 v/V
Provenance : Jeffrey M. A&M, A.I.C., Washington, C.D.C. (label)
Encadrement d'archives avec l'acrylique OP3 (voir photo)
Condit : Imprimé sur un papier tan antique pour l'effet atmosphérique. Tache dans la marge supérieure en dehors de la marque de la plaque et de la fenêtre du passe-partout
Impression très riche, pleine de bavures et d'encrages sélectifs pour créer un effet atmosphérique.
Félix-Hilaire Buhot
Français, 1847 - 1898
Parmi les estampes les plus originales réalisées en France dans le dernier quart du XIXe siècle, on trouve celles de Félix Buhot. Né en 1847 dans la petite ville normande de Variously, dans le nord de la France, Buhot s'installe à Paris en 1865, où il s'inscrit un an plus tard à l'École des Beaux-Arts, où il étudie la peinture et le dessin sous la direction de différents artistes. Buhot a appris à graver pour la première fois vers 1873, réalisant sa première eau-forte plus tard dans l'année et s'imposant rapidement comme un graveur à succès. Le jeune artiste gagne sa vie en décorant des éventails et en illustrant des partitions lithographiques. Buhot a vécu et travaillé la majeure partie de sa vie à Paris, avec de fréquents retours dans le nord de la France et de longs voyages en Angleterre où il a rencontré sa femme, Henrietta Johnston, qu'il a épousée en 1881. En 1892, Buhot avait cessé de faire des gravures et, en 1898, après avoir souffert d'épisodes prolongés de profonde dépression, il mourut à l'âge de cinquante et un ans.
Avec Edgar Dega et Camille Pissarro, Félix Buhot compte parmi les graveurs les plus expérimentaux de son époque. En explorant les aspects uniques de la gravure, il a développé une approche de l'estampe très picturale ; il appelait d'ailleurs ses estampes des "peintures sur cuivre". Véritable graveur, Buhot se réjouit de toutes les variables techniques et combine régulièrement plusieurs procédés pour produire une seule estampe : il obtient une variation tonale encore plus grande en employant les techniques plus traditionnelles de l'eau-forte, de la pointe sèche et de l'aquatinte, ainsi que d'autres méthodes moins familières. Contrairement à de nombreux graveurs contemporains qui n'aimaient pas la photographie, Buhot a adopté le médium avec enthousiasme et l'a utilisé comme une aide à la création. Il a également utilisé différentes encres et différents papiers pour obtenir des effets variés. Sa contribution la plus originale à l'histoire de l'estampe est un dispositif qu'il a appelé marges symphoniques : en amplifiant le sujet principal, ces illustrations font partie intégrante de l'estampe.
Dans ses nombreuses gravures de vues de villes et de paysages marins, Buhot s'attache à créer une atmosphère spécifique, en particulier les effets du temps tels que la pluie, la neige, la brume et le brouillard. Il s'est inspiré de son quartier immédiat, le boulevard de Clichy à Montmartre, à Paris, pour réaliser ses gravures de la vie quotidienne de la ville. Buhot s'est plu à dépeindre la vie de rue variée de la vibrante capitale, non seulement en différentes saisons (Hiver à Paris, 1879), mais aussi dans des moments de manifestation publique, de la célébration festive des fêtes (Fête nationale sur le boulevard de Clichy, 1878) à l'observation sombre d'un décès (Cortège funèbre sur le boulevard de Clichy, 1887). Ses vues de ville comprennent également des scènes londoniennes (Westminster Palace et Westminster Bridge, toutes deux de 1884). L'amour de Condit pour la mer se retrouve dans les nombreuses gravures qui explorent ses conditions atmosphériques et ses humeurs en constante évolution. Les voyages en bateau de Buhot en Angleterre ont inspiré deux de ses estampes les plus caractéristiques, A Pier in England et Landing in England, toutes deux datant de 1879.
Grâce à ses techniques expérimentales, Buhot est devenu l'un des graveurs les plus connus, les plus admirés et les plus collectionnés de son époque. Ses gravures ont connu le succès lors des Salons annuels entre 1875 et 1886, et un certain nombre de ses œuvres ont été publiées dans des périodiques et des livres de premier plan. Il a également trouvé un accueil critique et un soutien pour ses gravures aux États-Unis, en particulier après sa première exposition individuelle organisée par le marchand d'estampes new-yorkais Frederick Keppel en 1888.
Avec l'aimable autorisation de la National Gallery of Art, Washington, D.C : National Gallery of Art, Washington, D.C.
- Créateur:Félix Hilaire Buhot (1847 - 1898, Français)
- Année de création:1879
- Dimensions:Hauteur : 30,17 cm (11,875 po)Largeur : 17,78 cm (7 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Nettoyé par Alan Firkser Imprimé sur un papier tan antique pour l'effet atmosphérique. Tache dans la marge supérieure en dehors de la marque de la plaque et de la fenêtre du passe-partout Encadrement d'archivage avec OP3 Acrylique et cadre métallique en feuilles.
- Adresse de la galerie:Fairlawn, OH
- Numéro de référence:Vendeur : FA109381stDibs : LU14014197302
Félix Hilaire Buhot
Les estampes de Buhot ont été réalisées à une époque où l'on assistait à un regain d'intérêt pour la gravure originale (en particulier l'eau-forte), qui devenait rapidement plus populaire que la gravure reproductive. Dès 1874, ses eaux-fortes ont été saluées par l'éminent critique Philippe Burty, qui a admiré les belles épreuves de l'artiste - un terme que Burty a mis en avant pour désigner des impressions rares, superbement encrées et imprimées par l'artiste lui-même. Dans les années 1880, Buhot était devenu l'un des graveurs les plus connus et les plus collectionnés de son époque. La renommée de Buhot s'est étendue bien au-delà de son pays, et il a également bénéficié d'un accueil critique et d'un soutien important pour ses gravures aux États-Unis. En 1888, le marchand d'estampes new-yorkais Frederick Keppel (1845-1912) offre à Buhot sa première exposition personnelle, qui remporte un vif succès. Outre Keppel, Buhot s'est lié d'amitié avec deux éminents collectionneurs américains de la fin du XIXe siècle qui ont amassé un grand nombre d'estampes de l'artiste : Samuel P. Avery (1822-1904) de New York a collectionné plus de 300 estampes et George A. Lucas (1824-1909) de Baltimore en a possédé environ 200. À partir de 1911, une autre grande collection a été formée par Albert H. Wiggin (1868-1951) de Boston, qui a acheté plus de 150 impressions. Aujourd'hui, ces collections se trouvent respectivement à la New York Public Library, au Baltimore Museum of Art et à la Boston Public Library.
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Tout afficherLido (Venise)
Par Otto Henry Bacher
Lido (Venise)
Gravure à l'eau-forte sur chine collee, 1880
Fait partie du "Venice Set" de l'artiste
Signé en haut à droite dans la plaque :Otto H Bacher" (voir photo)
Signé avec le cachet de la succession, Lugt 2002 recto en bas à droite sous l'image. (voir photo)
Créé le 20 octobre 1880
Référence : Andrew Venice n° 29
Provenance : Succession de l'Artistics
Otto H. Bacher (1856-1909)
Otto Henry Bacher est né à Cleveland, dans l'Ohio, dans une famille d'origine allemande. Il a commencé à étudier l'art à l'âge de seize ans avec DeScott Evans, un artiste local spécialisé dans les natures mortes en trompe-l'oeil. Bien qu'il ait étudié avec Evans pendant moins d'un an, les premières œuvres de Bacher, composées principalement de natures mortes, trahissent l'influence d'Evans. Après un court séjour à Philadelphie, où il étudie à la Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Bacher retourne à Cleveland et rencontre Willis Seaver Adams, un artiste originaire de Springfield, Massachusetts, qui vient d'arriver sur la scène artistique de Cleveland. Bientôt, les deux Artistics partagent la même chambre. Adams a joué un rôle déterminant dans la fondation du Cleveland Art Club, ainsi que dans la création de la Cleveland Academy of the Fine Arts, au conseil d'administration de laquelle Adams a fait nommer Bacher. C'est également à cette époque que Bacher commence à apprendre le processus de gravure auprès de Sion Longley Wenban, graveur et paysagiste local.
En 1878, Bacher et Adams partent pour l'Europe. Après une brève escale en Écosse, Bacher se rend à Munich, où il s'inscrit à l'Académie royale. Il se lasse rapidement des rigueurs de l'académie et étudie bientôt avec l'artiste de Cincinnati Frank Franks, le principal représentant américain de l'école de Munich. En 1879, Bacher fait un voyage à Florence avec Duveneck, faisant partie des célèbres "Duveneck Boys". Au début de l'année suivante, le groupe se rend à Venise, où Bacher et plusieurs autres artistes établissent des ateliers dans la Casa Jankovitz.
Bacher, alors passionné de gravure, se fait envoyer sa presse à eau-forte par le Studio, et c'est dans son atelier de Venise qu'il enseigne à Duveneck les rudiments de la gravure à l'eau-forte. Bacher, Duveneck et d'autres membres du cercle de Duveneck expérimentent bientôt la gravure. Parmi les contributions du groupe figurent certains des premiers exemples américains de monotypes, qu'ils appellent "Bachertypes" parce qu'ils ont été imprimés à l'aide de la presse de Bacher.
C'est également à Venise que Bacher a rencontré le vénérable artiste américain expatrié, James McNeill Whistler. Ayant appris l'existence de la presse de Bacher et de sa collection d'eaux-fortes de Rembrandt, Whistler se rendit régulièrement au Studio de Bacher et finit par prendre sa propre chambre dans la Casa Jankovitz. Bacher passe une grande partie du reste de l'année 1880 avec Whistler, les deux artistes partageant les techniques de gravure. C'est auprès de Whistler que Bacher a appris la graduation des tons et des lignes ; c'est auprès de Bacher que Whistler a appris ses techniques de gravure, y compris de meilleures façons d'utiliser le bain d'acide, ce qui a permis de réaliser un travail moins fastidieux et plus efficace. Bacher rendit visite à Whistler de temps en temps dans les années qui suivirent, et en 1908, il publia With Whistler in Venice, ses célèbres souvenirs du temps passé avec le grand artiste.
Bacher passe les deux années suivantes à voyager dans toute l'Italie, avec Venise comme centre de ses opérations, et il produit un certain nombre d'eaux-fortes importantes sur des sujets italiens. Bacher a envoyé plusieurs de ces œuvres en Amérique en 1881 pour qu'elles soient incluses dans l'exposition de la Society of American artists cette année-là, et un groupe d'œuvres similaires a été présenté lors de la première exposition de la Royal Society of Painter-Etchers à la Hanover Gallery de Londres. À la suite de l'exposition, Bacher, ainsi que plusieurs autres contributeurs américains, a été élu membre de la Société. Bacher a rassemblé douze de ses gravures de sujets vénitiens et les a vendues en volumes reliés par l'intermédiaire de son marchand new-yorkais, Frederick Keppel.
Bacher retourne à Cleveland en janvier 1883 en tant qu'artiste pleinement cosmopolite. Il aménage un somptueux Studio meublé d'objets exotiques et d'objets d'art qu'il a collectés au cours de ses voyages, et commence à donner des cours d'art pour arrondir ses fins de mois. Il s'associe bientôt à Joseph De Camp pour former une classe d'esquisses d'été à Richfield, dans l'Ohio. Bacher et De Camp ont également planifié la salle Cleveland en vue d'une grande exposition de prêts à Détroit cette année-là. Au cours de cette période, Bacher peint de plus en plus à l'huile et commence à produire des toiles ensoleillées sur un mode impressionniste.
Incapable de vendre les peintures de cette première période, Bacher quitte Cleveland pour Paris en 1885, où il prévoit d'entreprendre d'autres études. S'arrêtant d'abord à Londres pour rendre visite à Whistler, Bacher ne fait qu'un bref séjour à Paris avant de se rendre à Venise, où il passe le reste de l'année. En janvier 1886, Bacher retourne à Paris et s'inscrit à l'Académie Julian, ainsi que dans l'atelier d'Emile-Auguste Carolus-Duran. La vie d'étudiant ne semble pas avoir convenu à Bacher, qui ne reste à Paris que jusqu'en juin, avant de repartir pour Venise. Pendant les six mois suivants, lui, Robert Blum et Charles Ulrich vivent au Palazzo Contarni degli Scrigni, sur le Grand Canal. À la fin de l'année, Bacher retourne à New York et s'y installe définitivement après s'être marié en 1888.
Bacher est resté un graveur et un illustrateur important jusqu'à la fin de sa carrière, et c'est principalement en tant que graveur qu'il est connu aujourd'hui. Il continue à produire un certain nombre de gravures et travaille également comme illustrateur commercial, à la fois pour des magazines, tels que The Century, et pour plusieurs livres illustrés. Il a reçu sa plus grande reconnaissance en 1904, lorsqu'il a remporté une médaille d'argent pour ses gravures à l'exposition de Saint-Louis. Outre son travail de graveur, Bacher a également produit et vendu un certain nombre de peintures à l'huile et de pastels au cours des années 1890 et au début des années 1900, dont beaucoup ont été exposées à New York, à la Society of American Artists et à la National Academy of Design. Ces œuvres témoignent de l'assimilation de l'impressionnisme par Bacher, tant dans le traitement des scènes d'intérieur mondaines que dans celui des paysages.
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