Henri Matisse - Le pont de Saint Michel - eau-forte originale

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Henri Matisse
Henri Matisse - Le pont de Saint Michel - eau-forte originale
1927 - Art déco

À propos de cet article

Henri Matisse - Le pont de Saint Michel - eau-forte originale Signé dans l'assiette Dimensions : 13 x 10". Papier : vélin de Rives. Édition : 225 exemplaires. 1927 - Art déco De Tableaux de Paris:: Emile-Paul Freres:: Paris BIOGRAPHIE DE MATISSE ÉDUCATION VOUS EN TANT EN MATIÈRE DE QUALITÉ ET D'INITÉ Henri Emile Benot Matisse est né dans un petit chalet de tisserands tombés dans la rue du Chne Arnaud:: dans la ville textile de Le Cateau-Cambrsis:: à huit heures du soir de la dernière nuit de l'année:: le 31 décembre 1869 (Le Cateau-Cambrsis se trouve dans l'extrême nord de la France:: près de la frontière belge). La maison avait deux pièces:: un sol en terre battue et un toit encombrant. Matisse a dit longtemps après que la pluie tombant par un trou au-dessus du lit dans lequel il est né:: la pluie l'a fait tomber. Les ancêtres de Matisses ont vécu dans la région pendant des siècles avant les bouleversements sociaux et industriels convulsifs du XIXe siècle. Matisse a grandi dans un monde qui se détache encore d'un mode de vie à certains égards de l'époque romaine:: inchangé depuis. L'arrivée du chemin de fer avait fait de Bohain la référence sur la carte industrielle:: mais les gens voyageaient toujours partout à pied ou à cheval. Le père de Matisses:: Hippolyte Matisse:: était un marchand de grains dont la famille était de tisserands. Sa mère:: Anna Heloise Gerard:: était la fille d'une longue lignée de tanneurs réputés. Souriante:: débordante:: capable et énergique:: elle était petite et robuste avec la figure à la mode de l'époque : poitrine et hanches pleines:: taille étroite:: chevilles soignées et petits pieds élégants. Elle avait une peau moyenne:: de larges chevrons et un large sourire. « Ma mère avait un visage aux traits généreux »:: a déclaré son fils Henri:: qui l'a toujours parlé d'elle avec une tendresse particulière de la sensibilité. Tout au long des quarante années de son mariage:: elle a apporté un soutien inébranlable et rock-like à son mari et à ses fils. Matisse a déclaré plus tard : « Ma mère aimait tout ce que je faisais. » Il a grandi à Bohain-en-Vermandois:: un centre textile industriel:: jusqu'à l'âge de dix ans:: lorsque son père l'a envoyé à St. Quentin pour faire de la lyce. Anna Heloise a travaillé dur. Elle dirigeait la partie de l'atelier de son mari qui vendait des peintures murales pour la maison:: réalisait les commandes des clients et les conseillait sur les palettes de couleurs. Les couleurs ont manifestement laissé une impression durable sur Henri. L'artiste lui-même a déclaré plus tard qu'il avait son sens des couleurs auprès de sa mère:: qui était elle-même un peintre accompli sur porcelaine:: une forme d'art à la mode de l'époque. Henri a été le premier fils du couple. Le jeune Matisse était une jeune fille maladroite qui semblait mal adaptée aux rigueurs du Nord:: en particulier:: qui détestait les hivers givrés. Il était un enfant pensif et:: à son propre compte:: il était rêveur:: fragile et non exceptionnellement brillant. Plus tard dans sa vie:: il n'a jamais perdu son sentiment de sa terre natale:: de ses graines et de sa croissance des choses qu'il avait rencontrées dans sa jeunesse. Les pigeons sophistiqués qu'il a conservés à Nice plus d'un demi-siècle après son départ rappellent les lofts de pigeons des tisserands:: cachés derrière la plus humble maison de Bohain. Les souvenirs d'enfance de Matisse sont ceux d'une éducation à la pointe de la mâchoire. "Be quick ! " " "Look out ! " " " Run along ! " " "Get cracking ! " sont les éloges qui sonnaient dans ses oreilles lorsqu'il était enfant. Plus tard:: alors que la survie elle-même dépendait des habitudes de richesse et d'autodérision:: l'artiste était fier d'être un homme du Nord. Lorsque Matisse a à son tour eu des enfants qui lui sont propres:: il s'est plaqué pour tout manque de discipline ou signe ouvert de tendresse en tant que faiblesse de sa part. En 1887:: il se rend à Paris pour étudier le droit et travaille comme administrateur de cour à Le Cateau-Cambrsis après avoir obtenu son diplôme. Bien qu'il considérait le droit commedious:: il a néanmoins passé le bar en 1888 avec distinction et a commencé sa pratique à négocier à contrecœur. Une fois Matisse terminé l'école:: son père:: un homme beaucoup plus pratique:: a organisé pour son fils l'obtention d'un poste de secrétaire dans un bureau de droit. PAINTING : À PROPOS DE LA BIENVENUE La découverte de Matisses de sa véritable profession a eu lieu de manière inhabituelle. Après une attaque d' appendicistie:: il commence à peindre en 1889:: lorsque sa mère lui apporte des fournitures artistiques pendant la période de la convalescence. Il a dit plus tard : « Dès le moment où j'ai tenu la boîte de couleurs dans mes mains:: je savais que c'était ma vie. Je me suis plongée dans ce monde comme une bête qui se penche vers ce qu'elle aime. La mère de Matisses a été la première à le conseiller à son fils de ne pas adhérer aux règles de l'art:: mais plutôt d'écouter ses propres émotions. Matisse s'est tellement engagé dans son art qu'il a ensuite étendu un avertissement à sa fiancée:: Amlie Parayre:: qu'il a épousée plus tard : I love you dearly:: mademoiselle ; mais j'aime toujours plus la peinture. Matisse avait découvert une sorte de paradis:: comme il l'a décrit plus tard. Son changement radical de profession a profondément déçu son père. Deux ans plus tard:: en 1891:: Matisse retourne à Paris pour étudier l'art à l'Académie Julian et devient l'élève de William-Adolphe Bouguereau. Après une année de découragement à l'Académie Julian:: il y est parti:: dégoûté par le style d'enseignement exagérément perfectionniste qui y règne. Il s'est ensuite formé avec Gustave Moreau:: un artiste qui nourrit des penchants plus progressistes. Dans les deux studios:: comme c'était d'habitude:: les étudiants dessinaient des figures infinies tirées de la vie. De Bouguereau:: il a appris les leçons fondamentaux de la peinture classique. Son seul élève technique formé à l'art:: presque un fétichisme:: était la ligne de tuyau d'eau. Quelle que soit la bizarrerie des angles de n'importe quelle Matisse:: les verticales sont généralement mortels vrais. Moreau était un peintre qui détestait l'« art du salon »:: Matisse était donc destiné:: dans un certain sens:: à rester un « outsider » du monde de l'art. Il a d'abord échoué son examen de dessin pour être admis à la cole des Beaux-Arts:: mais il a persisté et a finalement été accepté. Matisse a commencé à peindre des natures mortes et des paysages dans le style traditionnel flamand:: ce qui lui a permis d'acquérir une compétence raisonnable. La plupart de ses premières œuvres utilisent une palette sombre et ont tendance à être sombres. Chardin était l'un des peintres les plus admirés de Matisse:: ayant réalisé quatre des tableaux de maîtres de natures mortes françaises au Louvre. Bien qu'il ait exécuté de nombreuses copies d'après les anciens maîtres:: il a également étudié l'art contemporain. Ses premières expériences lui ont valu la réputation d'être le membre rébelli de ses cours en studio. En 1896:: Matisse est élu membre associé de la Société nationale:: ce qui lui permet d'exposer chaque année des peintures au Salon de la Société sans avoir à les soumettre à la critique. La même année:: il expose 5 tableaux au salon de la Société nationale des Beaux-Arts:: et l'État achète deux de ses tableaux. C'est la première et presque exclusive reconnaissance qu'il a reçue dans son pays natal de son vivant. En 1897 et 1898:: il a rendu visite au peintre John Peter Russell sur l'île Belle le:: au large de la côte de la Bretagne. Russell l'a initié à l'impressionnisme et au travail de Van Gogh:: qui avait été un bon ami de Russell mais qui était complètement inconnu à l'époque. Le style de Matisse a complètement changé:: et il a déclaré plus tard : « Russell était mon professeur:: et Russell m'a expliqué la théorie des couleurs ». Matisse a également observé les mariages stables de Russell et d'autres artistes. Cela l'a probablement influencé à trouver Amlie Noellie Parayre:: sa future épouse:: son ancre. La table à dîner (1897) était le premier chef-d'œuvre de Matisses:: qui avait passé toute l'hiver à travailler sur l'œuvre. Bien que le Salon ait exposé l'œuvre:: ils ont accroché l'œuvre dans un mauvais endroit:: dégoûtés par ce qu'ils considéraient comme ses aspects radicals et impressionnistes. Caroline Joblaud a été l'une des premières améliorations de Matisse pendant quatre ans:: pendant ses premières luttes pour affirmer sa direction artistique et sa carrière professionnelle. Caroline (également appelée Camille) a donné à Matisse sa première fille Marguerite en 1894:: qui après le mariage de Matisse avec Amlie Noellie Parayre a été chaleureusement accepté:: contrairement à la hostilité conventionnelle que de tels arrangements provoquent. Caroline a posé à plusieurs reprises pour les compositions de l'artiste:: tandis que Marguerite a servi de nombreuses fois de modèle à Matisse tout au long de sa vie. ARRIAGE WITH AMLIE NOELLIE PARAYRE (MARRIAGE AVEC AMLIE NOELLIE) Les Matisses de Bohain et les Parayres de Beauzelle n'avaient rien en commun à l'extérieur:: et il n'y avait aucune raison pour laquelle Matisse et Amlie ne se devaient jamais se rencontrer. Mais en octobre 1897:: Matisse se rend à un mariage à Paris et se joint à elle lors du banquet controversé qui s'ensuivit. Il n'y avait pas eu de flirtation banale entre eux:: même lorsque le vin coulait:: chacun s'était reconnu comme un véritable métal:: et lorsqu'ils sont sortis de la table:: elle a tendu la main à Henri Matisse d'une manière qu'il n'avait jamais oubliée. Matisse n'était pas encore la figure de proue de la légende en tant que professeur. Il était connu comme un hookster:: comme un ribald et un chanteur anti-clerique:: et comme quelqu'un qui avait autrefois interrompu une performance de concert en tant que caf pour rien. Les relatives d'Amlie fonctionnaient à cette époque dans un contexte social:: intellectuel et politique dans lequel Matisse n'avait jamais eu d'expérience précédente. Ils étaient pour la libre pensée:: pour la séparation de l'église et de l'État:: et pour la sécularisation du système éducatif français. Sa famille:: plus que celle de Matisse:: lui a fourni le soutien qu'il avait besoin pour l'artiste en devenir. Lorsque Matisse a épousé Amlie en janvier 1898:: ils n'avaient été présentés que trois mois plus tard. La tante Nolie d'Amlie et deux de ses frères dirigeaient une boutique de femmes prospère appelée Grande Maison des Modes. Avant son mariage:: Amlie avait eu le don de concevoir:: de fabriquer et de modéliser des chapeaux pour une clientèle à la mode. En juin 1899:: elle trouve un partenaire et ouvre sa propre boutique dans la rue de Chteaudun. Cela a permis à Henri et elle-même de vivre:: avec Marguerite:: dans un petit appartement de deux pièces situé dans la même rue. Madame Matisse:: fervent fidèle:: a joué un rôle fondamental dans la vie et la carrière de l'artiste pendant plus de 40 ans. Marguerite allait devenir le pilier de sa vie de son père En 1902:: une catastrophe s'est produite. Les parents d'Amlies ont été dégracés et financièrement ruinés dans un scandale spectaculaire de portée nationale:: à l'image des employés inquiétants d'une femme dont l'empire financier était fondé sur la fraude. Grâce à ses premières années dans un bureau d'avocat:: Matisse a pu se consacrer de manière très active à l'organisation de la défense de son beau-père. Lorsque tous ceux qui l'entouraient ont perdu la tête:: sont tombés en larmes et se sont sentis plus que désolés d'eux-mêmes:: Henri Matisse a traité leurs problèmes un par un. Le choc avait pris son envol:: d'une manière ou d'une autre. Ses médecins ont ordonné à Matisse d'aller à Bohain et de prendre deux mois de repos complet. Amlie avait perdu à la fois son magasin de chapeaux et l'appartement de la rue de Chteaudun. Pour la première fois:: Henri:: Amlie et les trois enfants sont unis à Bohain:: ne pouvant aller nulle part ailleurs. Hillary Spurling:: l'une des biographes de Matisses:: affirme que les souvenirs d'Amlies de ce délabrement public ont nourri une suspicion du monde extérieur qui marquerait toujours la famille Matisse. La famille Matisse a formé une sorte d'unité hermétique qui tournait autour du travail et de la profession des artistes. Ils ont ajusté leurs activités en fonction de ses pauses et de ses séances de travail. La sobriété était essentielle. Même au cours des années où Matisse a vécu principalement seul à Nice:: un rituel annuel de déballage:: d'étirement:: d'encadrement et d'accrochage s'est terminé par l'ensemble de la famille s'installant pour réagir aux peintures. La conférence pourrait durer plusieurs jours. Ensuite:: les revendeurs ont été admis. Matisse et sa femme ont eu deux fils:: Jean (né en 1899) et Pierre (né en 1900). Il n'était pas toujours en paix avec sa famille. Il a écrit que leurs vues n'étaient pas toujours de leur accord:: ce qui me bouleverse considérablement dans mon travail:: pour lequel je requis le calme le plus complet et:: de ceux qui m'entourent:: une sérénité que je ne peux trouver ici. J'ai l'intention de déménager dans un village à quelques rues de la Ligue. Pierre:: son frère:: Jean:: et Marguerite sont restés proches de leur père à chaque vicissitude:: et Matisse:: dans ses dernières années d'invalide:: s'est consacré à ses plusieurs petits-enfants. En 1899:: à une époque où ses peintures faisaient preuve d'un talent rebelle mais pas beaucoup de direction claire:: Matisse commence à suivre des cours de modélisation et de sculpture en argile. Assigné pour copier l'un des chefs-d'œuvre sculpturaux du Louvre:: il sélectionne Jaguar Devouring a Hare:: une œuvre d'Antoine-Louis Barye violemment précise. Plus tard:: lorsque ses peintures semblaient perdues:: il s'est tourné vers la sculpture pour organiser ses pensées et ses sensations. Influencé par les œuvres des post-impressionnistes Paul Czanne:: Gauguin:: Van Gogh et Paul Signac:: ainsi que par l'art japonais:: Matisse a fait de la couleur un élément crucial de ses peintures. Matisse a déclaré : « Dans l'art moderne:: c'est indéniablement à Czanne que je dois le plus. » En étudiant les plans fragmentés de Czannes - qui ont étendu l'idée de la nature morte à la contemplation obligée des surfaces de couleur elles-mêmes - Matisse a pu reconstruire sa propre philosophie de la nature morte. Nombre de ses peintures de 1899 à 1905 utilisent une technique pointilliste adoptée de Signac. En 1898:: il se rend à Londres pour étudier les peintures de J. M. W. Turner:: puis se rend à Corsica. Après des années de pauvreté:: Matisse traverse sa période sombre (1902-03):: passe brièvement au naturalisme:: revient à une palette sombre et dit à ses amis en 1903 qu'il a perdu tout désir de peindre et qu'il a presque décidé de abandonner. Heureusement:: Matisse a pu gagner un peu d'argent en peignant une frise pour l'exposition universelle au Grand Palais à Paris. Il a également beaucoup voyagé au début des années 1900:: alors que le tourisme était encore une nouvelle idée. Relié par les chemins de fer:: les bateaux à vapeur et d'autres formes de transport apparus pendant la révolution industrielle:: le voyage est devenu une quête populaire. En tant que touriste cultivé:: il a développé son art en faisant régulièrement des voyages. FAUVISM La carrière de Matisse peut être divisée en plusieurs périodes qui ont changé sur le plan stylistique:: mais son objectif sous-jacent est toujours resté le même : découvrir le caractère essentiel des choses et produire un art « d'équilibre:: de pureté et de sérénité »:: comme il le décrivait lui-même. Les changements d'environnements de l'atelier ont toujours eu un effet significatif sur le style de son travail. Au cours de ces premières années de lutte:: Matisse a fixé son agenda artistique révolutionnaire. Il a négligé la perspective:: abolit les ombres:: repudiant la distinction académique entre la ligne et la couleur. Il tente de bouleverser un mode de vision de l'évolution et de l'acceptation du monde occidental pendant des siècles en substitutant une subjectivité consciente à la place de l'illusion traditionnelle de l'objectivité . Matisse a atteint son apogée dans le monde de l'art d'avant-garde dans les premières années de la nouvelle décennie. Il a exploré la scène artistique moderne en se rendant fréquemment dans des galeries telles que Durand-Ruel et Vollard:: où il a été exposé à des œuvres de Paul Czanne:: Paul Gauguin et Vincent van Gogh. La première exposition individuelle de Matisses a eu lieu en 1904:: sans beaucoup de succès. Le 16 mai 1905:: il arrive dans le charmant port catalane de Collioure:: dans le sud de la France. Il a rapidement invité le peintre Andr Derain (1880-1954):: 11 ans son petit-fils:: à le rejoindre. En 1905:: Matisse est considéré comme le fer de lance du mouvement fauve en France:: caractérisé par sa spontanéité et la brutalité de son exécution ainsi que par l'utilisation de couleurs brutes directement de la palette à la toile. Matisse a combiné la couleur pointilliste et la manière dont Czannes structure l'espace pictural trait par trait pour développer le fauvisme - une manière moins de voir le monde que de le ressentir d'un seul regard. Lorsque l'été fauve s'est terminé:: Derain a quitté Collioure avec 30 peintures:: 20 dessins et quelque 50 croquis:: pour ne revenir jamais:: tandis que Matisse est parti quelques jours plus tard retourner à Paris avec 15 peintures finies:: 40 aquarelles:: plus de 100 dessins. Il retourne à Collioure pendant les étés 1906:: 1907:: 1911 et 1914. L'attrait du soleil s'est révélé toujours avoir des pouvoirs de restauration pour l'artiste tout au long de sa vie:: en particulier après des périodes de grande exertion émotionnelle. Lorsque les œuvres fauvistes ont été exposées pour la première fois au Salon d'Automne à Paris:: elles ont créé un scandale. Les récits de témoins témoignent d'un rire émanant de la chambre VII où ils étaient exposés. Gertrud Stein:: l'un des futurs partisans les plus importants de Matisse:: a rapporté que des gens se sont grattés sur les toiles en dérision. « Un pot de peinture a été jeté au visage du public »:: a été la réaction de la critique Camille Mauclair. Louis Vauxcelles décrit l'œuvre avec l'expression historique « Donatello au milieu des fauves ! » (Donatello parmi les bêtes sauvages):: faisant référence à une sculpture de type Renaissance qui partageait la pièce avec elle. Son commentaire a été imprimé le 17 octobre 1905 dans Gil Blas:: un journal de journaux quotidiens:: et est devenu populaire. Derain lui-même a appelé plus tard les Fauves «sticks of dynamite » (sticks de dynamite) de couleur. Le tableau qui a été distingué par les attaques est La femme avec un chapeau de Matisse:: un portrait de Madame Matisse. Ce tableau a été acheté ou a été acheté par Gertrude et Leo Stein:: un fait qui a eu un effet très positif sur Matisse qui souffrait de démoralisation due à la mauvaise réception de son travail. Matisse a poursuivi ses expériences à Collioure:: visibles dans le tableau L'ouverture de la fenêtre et la vue de Collioure :: également une œuvre caractéristique du fauvisme dans ses couleurs brutes et son mépris pour les détails. Ces deux œuvres de paysage de la Méditerranée française présentent un développement distinct vers le style spontané et non exposé. Outre Andr Derain:: Georges Braque:: Raoul Dufy et Maurice Vlaminck étaient également membres du mouvement Fauve. Cependant:: les amis intimes de Matisses parmi les artistes étaient pour la plupart des peintres mineurs faciles à vivre:: comme Albert Marquet. Matisses était en proie à des dépressions vertigineuses et à une solitude temperamentnelle. Il se souvient plus tard d'une rupture qu'il a entrepris en Espagne:: en 1910 : Mon lit s'est écrasé et de ma gorge est tombé un petit cri de haut-fond que je ne pouvais pas m'arrêter. Dès le début de la carrière:: les femmes de la carrière faisaient partie de l'un des motifs cardinaux de la production de l'artiste. His Joy of Life (1906) nous entraîne dans le monde d'une viveté hallucinatoire composée de nymphes dans des champs ouverts idylliques:: habillées de couleurs pures et de contours sensuels. Deux femmes se détendnt à la lumière du soleil tandis que deux autres se joignent au bord de la forêt. L'une s'accouche pour choisir quelques fleurs tandis que son compagnon en tisse une chaîne dans ses cheveux. Un couple s'embrasse l'un contre l'autre tandis qu'un autre groupe s'engage dans une danse ronde vivante au loin. De cette manière:: Joy of Life représente des nymphes des bois s'engageant dans une célébration de leur vie:: de leur féminité et de leur sexualité. En raison de l'influence récurrente des femmes nues et de leur interprétation intensément sensuelle:: de nombreux observateurs ont supposé qu'en tant qu'homme:: Matisse a dû être un hedoniste. En revanche:: l'examen historique démontre qu'en réalité:: il était plutôt un Nord-Indépendant autodidacte qui ne vivait que pour travailler:: et ce:: dans une anguille chronique:: une panique récurrente et au milieu de bouleversements périodiques. Alors que Picasso s'est remis à neuf:: tout comme il le faisait:: avec les grâces du jeu intellectuel et érotique que Matisse ne faisait pas. À une époque d'idéologies:: Matisse a effacé toutes les idées:: à l'exception peut-être une : que l'art est la vie par d'autres moyens. On pense que la célébration ininterrompue des femmes de Matisses a souvent été initiée par le tableau de Czannes Three Bathers (1882) (qui il avait acquis pour lui-même avec un Van Gogh et un Gauguin). Cependant:: Matisse dépeint les femmes comme encouragées:: accueillantes et décontractées:: contrairement à la présence interdite et massive en forme d'argile de celles de Paul Czanne. MÉFAMÈRE Le déclin du mouvement fauviste:: après 1906:: n'a rien causé l'ascension de Matisse. De 1906 à 1717:: il vit à Paris et établit sa maison:: son studio et son école à Htel Biron. Parmi ses voisins figurent le sculpteur Auguste Rodin:: l'écrivain Jean Cocteau et la danseuse Isadora Duncan. Nombre de ses plus belles œuvres ont été créées à cette époque:: où il a participé de manière active à la grande rassemblement de talents artistiques de Montparnasse:: même s'il ne s'intégrait pas tout à fait à son apparence conservatrice et à ses habitudes de travail bourgeoises strictes. En fait:: l'objectif de l'art de Matisses était quelque chose de moins que révolutionnaire. En 1908:: dans une déclaration célèbre tirée des Notes d'un peintre:: Matisse déclare que son art est idéal pour tous les travailleurs mentales:: pour l'homme d'affaires comme pour l'homme des lettres:: par exemple:: qu'il a une influence apaisante et apaisante sur l'esprit:: un peu comme un bon fauteuil qui permet de se détendre de la fatigue physique. Les habitudes personnelles de Matisse étaient incroyablement régulières. Un jour typiquement matinal:: on se levait tôt et travaillait tout le matin avec une deuxième séance de travail après le déjeuner:: suivie d'une pratique du violon:: d'un simple dîner (cuillère à soupe:: deux œufs durs:: salade et un verre de vin) et d'un petit lit. En 1906:: il crée une série de 12 lithographies:: toutes des variations sur le thème d'un nu assis. Il a choisi de partager son travail graphique avec le public presque immédiatement. Les lithographies ont été exposées à la Druet Gallery de Paris la même année qu'elles ont été produites:: et les gravures sur bois ont été exposées au Salon des Indépendants au printemps 1907. En 1907:: Appolinaire:: qui fait un commentaire sur Matisse dans un article publié dans La Falange:: déclare : « Nous ne sommes pas là dans la présence d'une entreprise extravagante ou extrémiste : l'art de Matisse est éminemment raisonnable. » Malgré sa nouvelle notoriété:: l'œuvre de Matisse a continué à recevoir des critiques insistantes et il a été difficile pour lui de fournir pour sa famille. Son tableau controversé de 1907:: Blue Nude:: a été brûlé en forme d'épi de faîtage à l'Armory Show de Chicago en 1913. Contrairement au destin des impressionnistes:: Matisse et d'autres Fauves ont pu exposer dans des galeries d'art. En 1908:: Paul Cassirer:: le marchand d'art et éditeur allemand qui a joué un rôle important dans la promotion des œuvres des impressionnistes et des post-impressionnistes français:: a organisé une exposition d'œuvres de Matisses à Berlin. La même année:: le photographe américain Alfred Stieglitz:: basé à New York:: lui a organisé une exposition personnelle dans sa petite galerie de Manhattan appelée 291:: qui a effectivement présenté à Matisse le puissant marché de l'art américain. Au cours de la première décennie de sa notoriété de leader des Fauves:: Matisse est plus admiré par les étrangers que par les Français. C'est:: après tout:: les Russes et les Américains qui ont acquis d'importantes collections de ses premières œuvres presque aussi rapidement qu'elles ont été créées. Les grands Matisses que nous voyons aujourd'hui dans les musées de Paris ont été pour la plupart acquis après la mort de l'artiste en lieu des fonctions de mort. Il a fallu beaucoup plus de temps aux Français pour comprendre la grandeur de Matisse que le cadre international de talents en herbe qui pénètrent dans ses classes alors qu'il était encore l'une des figures les plus controversées de l'avant-garde parisienne. Au cours de l'été 1907:: Matisse et sa femme se sont rendus pendant un long voyage en Italie « pour le travail et le plaisir »:: en visitant Venise et Padoue:: où ils ont admiré les fresques de Giotto. À Florence:: les Stein étaient les invités des Steins dans leur villa de Fiesole. De cette base:: matisse visite Arezzo:: pour étudier Piero della Francesca et Sienne:: attiré par les premiers peintres viennois:: en particulier Duccio. PICASSO:: GERTRUDE STEIN AND THE CONE SISTERS (LES SISTERS DU PICASSO) Au cours de la première décennie des Américains du XXe siècle à Paris:: Gertrude Stein:: ses frères Leo Stein:: Michael Stein et Sarah:: l'épouse de Michael:: s'intéressent de près à l'art de Matisse. En outre:: les deux amis de Gertrude Stein sont de Baltimore. Clarabel et Etta Cone sont devenus de grands mécènes de Matisse et de Picasso:: collectionnant des centaines de leurs œuvres. Les sœurs Cone ont acquis leur première Matisse en 1906 et:: au cours des quatre décennies suivantes:: elles ont formé l'une des plus grandes collections de son art au monde. La collection Cone contient non seulement des œuvres majeures de toutes les phases de la longue carrière de Matisse:: mais reflète l'intérêt particulier des sœurs pour sa période Nice:: où une nouvelle complexité de forme et de psychologie est entrée dans l'attrait de surface toujours intense de ses peintures. En avril 1906:: lors d'une rassemblement à la maison de la légendaire Gertrude Stein:: Matisse est présenté à Pablo Picasso qui avait 11 ans. Picasso et Matisse se distinguent sur le plan esthétique:: et leurs styles de vie ne le sont pas moins. Matisse était nettement plus haut et plus poli que le catalan audacieux et cocky de l'époque:: qui dirigeait alors la scène artistique d'avant-garde parisienne turbulente. On dit que les deux hommes ont toujours regardé les deux par-dessus leurs épaules. Il est connu que après que leur rivalité grandissait:: les côtés ont été pris. Plus tard:: Picasso a déclaré : « Personne n'a jamais regardé les peintures de Matisse plus soigneusement que moi ; et personne ne les a regardées plus soigneusement que lui. » L'une des différences principales entre leurs concepts picturaux était que Matisse dessinait et peignait à partir de la nature:: tandis que Picasso était beaucoup plus incliné à s'inspirer de l'imagination. Les sujets peints le plus fréquemment par les deux artistes étaient des femmes et des natures mortes:: Matisse étant plus susceptible de placer ses personnages dans des intérieurs entièrement réalisés. Gertrude Stein:: qui aimait ralentir les choses:: écrivait : « Le sentiment entre les Picassoites et les Matisse est devenu bitter. » Bien que Matisse ait fait remarquer secrètement que « nos disputes étaient toujours amicales »:: il convient de noter que Picasso et ses amis ont jeté des boules de fléchettes coupées au tampon dans le Portrait de Marguerite de 1906 de Matisse (dont Picasso avait obtenu un métier pour son propre Piccher:: Bowl and Lemon:: à partir de 1907). Alors que la fossée entre les deux artistes a fini par s'éloigner:: celle entre leurs partisans est restée. ACADEMIE MATISSE IN PARIS & SERGEI SHCHUKIN En 1909:: la famille Matisse vit dans un ancien couvent sur le boulevard des Invalides:: à Paris:: où l'artiste dirige une école de peinture. Son immense notoriété:: qui avait été confirmée en 1905-06 par Joy of Life:: une œuvre qui semblait démasquer toutes les normes possibles d'ordre pictural et de finesse picturale. Ses amis ont organisé et financé l'Académie Matisse à Paris:: une école privée et non commerciale dans laquelle Matisse instructait de jeunes artistes. Il a fonctionné de 1911 à 1917. Hans Purrmann et Sarah Stein faisaient partie de ses étudiants les plus fidèles. Bien qu'elle n'a duré que trois ans (1908-11):: et pourtant:: au cours de sa brève existence:: l'Académie Matisse est devenue l'un des principaux carreaux de la peinture moderne pour un certain nombre d'artistes européens et américains talentueux. Étant donné la réputation que Matisse avait acquise en tant qu'homme sauvage de la couleur moderniste:: il a dû choquer certains de ses premiers étudiants que le programme d'enseignement qu'il proposait était remarquablement conservateur. Comme Jean Heiberg:: le premier norvégien à s'inscrire à l'Académie:: l'a écrit plus tard dans un mémoire : « L'école avait:: sur la suggestion de Matisse:: acquis une copie de deux sculptures anciennes du Louvre:: de Mars et d'une sculpture archaïque:: qu'il utilisait souvent pour démontrer. De temps en temps:: il a complètement supprimé le modèle de vie et nous n'avons dessiné qu'à partir des moulages de plâtre:: et ses critiques n'étaient alors pas moins rentables. Parmi les étudiants de Matisses figurait Olga Meerson:: une juive russe qui avait étudié avec Wassily Kandinsky à Munich et qui:: possédait déjà un style élégant:: cherchait à se refaire sous la tutelle de Matisses. Amlie s'est prétendue être le pire. Peut-être qu'une combinaison de la joie d'Amlies et de l'envie de Meersons a fait que Matisse a mis fin à la relation:: avec un sentiment de malaise tout autour. Meerson s'est installée à Munich:: où elle a épousé le musicien Heinz Pringsheim:: un beau-frère de Thomas Mann. Ne reprenant jamais sa promesse de devenir peintre:: elle s'est suicider à Berlin:: en 1929. L'un des biographes de Matisse:: qui a accès à une grande partie de la correspondance de l'artiste:: affirme que l'artiste:: après son mariage:: a rarement:: voire jamais:: eu du sexe avec des mannequins:: malgré ses sentiments apparents pour beaucoup. Deux collectionneurs d'art russes se distinguent au début du XXe siècle : le marchand de tissus Sergei Shchukin (18541936) et le fabricant de textiles Ivan Morozov (18711921). Tous deux ont acquis de l'art moderne français:: développé une sensibilité pour repérer les nouvelles tendances et les ont fait connaître en Russie. À cette époque:: Matisse avait commencé son association étroite avec le magnat du textile russe et collectionneur visionnaire Sergei Shchukin. L'artiste a créé l'une de ses principales œuvres:: La Danse:: spécialement pour Shchukin:: dans le cadre d'une commande de deux tableaux. Inspirée d'une danse circulaire - peut-être une sardana - exécutée par les pêcheurs de Collioure:: cette peinture incarne le fossé entre le sacré et la réalité. Les mains humaines se relient entre elles:: mais elles forment un esprit divin. De plus:: Matisse a tout sauf abandonné la perspective. L'œuvre de forme plate met l'accent sur l'idée:: les couleurs et le matériau:: une notion qui a fait de Matisse un modèle pour les modernistes. L'autre tableau commandé était Music:: 1909. Shchukin était considéré par certains comme un presque co-producteur de certaines des plus grandes œuvres de l'artiste et était fortement attiré par le travail des peintres français. Concernant les violents attaques de son ami:: le russe a écrit à l'artiste : Le public est contre vous:: mais l'avenir est le vôtre. En 1914:: la maison de Shchukins à Moscou contenant trente-sept Matisses contenait. L'artiste a toujours choisi le meilleur:: a-t-il déclaré. Pendant la révolution politique:: Lenin a expropriait la collection de Shchukin en personne:: mais a permis à Shchukin de rester:: dans les quartiers des servants:: comme gardien et guide. Il est décédé à Paris:: en 1936. La collection se trouve désormais dans les musées de l'Ermitage et du Pushkin De 1911 environ à 1915:: Matisse lutte avec les idées du cubisme:: une expérience à laquelle il estime qu'il ne participe pas parce qu'elle ne reflète pas sa nature profondément sensorielle. MOROCCO Comme de nombreux artistes d'avant-garde à Paris:: Matisse a été réceptif à un large éventail d'influences. Il est l'un des premiers peintres à s'intéresser à diverses formes d'art primitif. Son art a également été profondément influencé par l'art de l'Esthétique. Matisse a d'abord flirté avec l'idée de visiter le Maroc après un voyage dans la partie mauresque de l'Espagne à l'hiver 1910. Ce goût des Moors a suscité une flamme d'espoir qu'il y ait plus d'inspiration pour peindre au Maroc. En outre:: bien conscient des sujets exotiques du Maroc qui avaient engénéré une multitude d'inspiration pour le célèbre peintre français Delacroix lorsqu'il a visité le pays plus de quatre-vingt ans auparavant:: Matisse a senti que le Maroc stimulerait son génie de la peinture d'une manière que l'Europe ne pouvait pas faire. Il n'a recherché ni le pittoresque ni le pornographique. Au Maroc:: Matisse semble avoir eu des difficultés à trouver des mannequins qui posent pour lui:: en particulier pour les femmes:: en raison de la loi du voile. Seuls les bijoutiers et les prostitués étaient exclus. Heureusement:: Matisse a trouvé la prostituée Zorah dans ce but:: bien qu'il ne la peigne pas comme une prostituée. e dans sa première photo d'elle:: Zorah en Jaune:: les thèmes sexuelles sont remarquablement absents de la toile. En tant que prostituée qui avait l'habitude d'exposer et de déployer son corps:: Zorah aurait facilement été peinte nue ou avec moins de vêtements pour se dévoiler:: mais Matisse choisit au contraire de la garder vêtue et posée avec prudence. Contrairement aux femmes occidentales primitives nues et primitives dans le plaisir fauve de la vie. Zorah marocaine est habillée avec le respect et le détail pour ses caractéristiques les plus raffinées. Il développe sa capacité à peindre en se rendant compte des qualités non sexuelles de son sujet:: un mouvement à l'écart des femmes fauves. De nombreuses peintures marocaines de Matisse ne sont recouvertes que dans les lavis de pigment les plus fins:: comme s'il voulait que la texture de la toile non peinte transparaisse afin qu'elle ajoute de la brutalité aux bruns et aux gris. Les odalisques de Matisse ont été décrits comme des « fictions élaborées » dans lesquelles l'artiste a recréé l'image du harem islamique à l'aide de modèles français posés dans son appartement de Nice. Les tissus:: les paravents:: les tapis:: l'ameublement et les costumes rappellent l'exotisme de l'Orient et constituent un thème de la préoccupation de Matisse pour la figure et les motifs élaborés des tissus exotiques. Bien que l'intérêt de Matisse pour les textiles soit évident dans ses compositions réalisées lors de son voyage au Maroc en 1906:: il n'a pas commencé comme une attraction européenne typique pour l'exotisme. Il était déjà présent comme un descendant de générations de tisserands:: qui a été élevé parmi les tisserands de Bohain-en-Vermandois:: qui:: dans les années 1880 et 1990:: a été un centre de production de soies fantaisie pour les maisons de mode parisiennes. Comme pratiquement tous ses compatriotes du nord:: il appréciait dès son enfance leur texture et leur design. Il comprenait les propriétés du poids et de la suspension:: il connaissait la manière d'utiliser des épingles et des motifs de papier:: et il était extrêmement sûr des ciseaux. Matisse était connu pour être un collectionneur passionné de tissus:: de son époque d'étudiant en art à Paris:: jusqu'aux dernières années de sa vie:: lorsque son studio de Nice débordait de tapis persans:: de délicates broderies arabes:: de tentures murales africaines richement colorées et de tout nombre de coussins:: de rideaux:: de costumes:: de paravents et de toiles de fond colorés. Les textiles sont rapidement devenus le point de départ de ses expérimentations radicales en matière de perspective et d'art basé sur les motifs décoratifs et les harmonies pures de couleur et de ligne. Lorsqu'il a déménagé dans sa maison:: il a également déménagé ses tissus:: les décrivant comme « ma bibliothèque de travail ». Il a ajouté à la collection toute sa vie:: des ventes sur les marchés en Algérie:: au Maroc et à Tahiti aux ventes de fin de saison de la haute couture parisienne. L'esprit revitalisant du Maroc perdurait dans l'imagination de l'artiste jusqu'aux dernières années de travail de l'artiste. AFTER PARIS - AFRTER Matisse a continué à évoluer dans des directions inattendues:: même s'il n'est jamais devenu un peintre abstrait (bien que certaines de ses œuvres les plus aventureuses:: comme la Vue de Notre Dame de 1914 ou le Rideau jaune de 1916:: deviennent proches). Ses motifs sont toujours reconnaissables:: et la tension entre le sujet et les aspects formels de la peinture est un concept central de son idéal artistique. Matisse s'installe à Nice en 1917 pour s'éloigner de l'activité en temps de guerre:: où les couleurs vives et chaudes lui montrent des lieux plus simples qui n'effileront pas l'esprit. Son esprit devient fidèle à la « clarté argentée de la lumière » à Nice:: et il retourne à Paris seulement pour quelques mois chaque été. Les années 191730 sont connues sous le nom de sa période précoce de Nice:: où son sujet principal est resté la figure féminine ou un odalisque vêtu d'un costume oriental ou à différentes étapes de la non-vêtement:: représenté debout:: assis ou allongé dans un intérieur luxueux et exotique de la propre création de Matisse. Ces peintures sont imprégnées de lumière du Sud:: de couleurs vives et d'une profusion de motifs décoratifs. Ils émanent de l'atmosphère suggérant une harem. En 1929:: Matisse suspend temporairement la peinture de chevalet et se rend en Amérique pour poser au jury du 29e Carnegie International et:: en 1930:: passe un certain temps à Tahiti et à New York ainsi qu'à Baltimore:: dans le Maryland et à Merion:: en Pennsylvanie. Il est particulièrement ravi de New York. Important collectionneur d'art moderne et propriétaire des plus grandes collections de Matisse en Amérique:: le Dr Albert Barnes de Merion a demandé à l'artiste de peindre une grande peinture murale pour la galerie d'images de deux étages de son manoir. Matisse a choisi le sujet de la danse:: un thème qui l'avait préoccupé depuis ses premiers chefs-d'œuvre fauves Joy of Life. Les Américains ont joué un rôle de premier plan parmi les mécènes de Matisse tout au long de sa carrière:: à partir des Steins (Leo Stein a acheté Joy of Life tout juste hors du Salon en 1906) et notamment les sœurs Cone de Baltimore et les notoirement cantankeres Barnes. La monographie fondatrice de Matisse a été écrite de son vivant par un autre Américain:: Alfred Barr. La galerie de Manhattan fondée en 1931 par le fils de l'artiste:: Pierre:: qui est resté une figure de proue du monde de l'art new-yorkais pendant près de six décennies:: a également joué un rôle important dans la promotion de Matisse avant le public transatlantique. Outre son père:: il représentait Balthus:: Calder:: Dubuffet:: Giacometti:: Miro:: Tanguy et d'autres:: dont beaucoup sont également des amis. Tout au long de sa longue et productive carrière:: Matisse a rafraîchi periodiquement ses énergies créatives en se tournant de la peinture au dessin:: à la sculpture et à d'autres formes d'expression artistique. Au cours de sa vie:: il a également produit 12 livres illustrés:: connus sous le nom de livre d'artiste (livre d'artiste):: un type spécifique de livre illustré qui est devenu courant en France au début du siècle. Ces livres étaient des éditions de luxe:: limitées:: destinées à être collectionnées et admirées comme des œuvres d'art:: ainsi qu'à être lues. Ce processus a commencé lorsque l'éditeur suisse Albert Skira a contacté le maître moderne pour la première fois en 1930 afin d'illustrer l'œuvre Poesies:: du poète symboliste français du XIXe siècle:: Stphane Mallarm . Matisse a répondu à l'invitation de Skiras avec beaucoup d'enthousiasme et:: cet été-là:: il a consacré la majeure partie de son attention à cette commande alors qu'il résidait à Paris. Le résultat est une collection de 29 belles gravures:: dont le musée exposera 16 au cours de l'exposition. Le sujet:: comme les poèmes eux-mêmes:: varie considérablement:: bien que nombre des images reflètent les vacances de l'artiste dans le Pacifique Sud. Les gravures de Matisses de poèmes de Mallarms sont considérées comme l'une de ses plus grandes œuvres dans le domaine de l'impression. En 1941:: à nouveau pour Skira:: Matisse commence l'un de ses projets de gravure les plus compliqués et les plus réussis:: Florilege des Amours de Ronsard:: illustrant les poèmes d'amour du poète français de la Renaissance du XVIe siècle:: Pierre de Ronsard. Le sujet et les images fortes de Ronsards se prêtent gracieusement à Matisses en privilégiant les thèmes des fruits:: des fleurs:: de la forme féminine et des portraits. L'artiste a sélectionné lui-même les poèmes et a traduit l'œuvre de la Renaissance française au français contemporain pour la publication de l'anthologie DÉCORATIONS DE FAMILIE PRÉCIEUSES ET D’EXPÉDITION Pendant toutes ses amitiés durables avec d'autres artistes célèbres et obscurs:: Matisse a été absorbé par un travail solitaire. Jouer du violon semblait être une console plus intime pour des décennies d' abuse critique que les affections de sa femme et de ses enfants. Bien que leur mariage soit encore un peu fragile:: les Matisses ont décidé de rester à Nice lorsque leur loyer expire à la place Charles-Flix au cours de l'été 1938. Matisse et sa femme se sont séparés en 1939 après 41 ans:: lorsque Amlie a tenté de rejeter la jeune Lydia Delectorskaya:: une réfugiée d'orpheline de Sibérie:: fraîchement efficace:: qui avait été engagée comme compagne d'Amlie. Cependant:: le mariage de Matisses s'est déchiqueté sans aucun rival romantique:: mais les artistes souhaitent s'en tenir à leur compte. Le premier point culminant a eu lieu des années auparavant:: en 1913:: lorsque Amlie s'est assise à plus de cent reprises pour le Portrait de Madame Matisse. Un journal d'amis rapportait à l'époque que l'on avait un journal intime. Crazy ! pleureur ! La nuit:: il reçoit la prière des Lords ! Le jour même:: il se dispute avec sa femme ! Le portrait:: qui a été la dernière œuvre à entrer dans la collection de Shchukins:: a entraîné des palpitations de Matisse:: une haute pression cardiaque et un tambourin constant dans ses oreilles. Une telle frénésie n'était pas rare lorsque Matisse avait des difficultés avec un tableau. Il l'a décrit des années plus tard dans une lettre à elle comme « celle qui vous a fait pleurer:: mais dans laquelle vous êtes si joli. Amlie a cessé la direction habituelle de la famille à Marguerite. Le portrait de 1913 est son dernier tableau d'elle. Matisse et sa femme se sont rencontrés pour la dernière fois pour discuter des détails de leur séparation légale:: en juillet 1939. L'une de ses principales dispositions était que tout soit divisé de manière égale entre le couple. La rencontre a eu lieu à Paris:: à la Gare St. Lazare:: et a duré trente minutes:: au cours de laquelle Amlie Matisse a tenu un soupçon de petites conversations pendant que son mari ne s'est jamais tourné vers elle. « Ma femme ne m'a jamais regardé:: mais je n'ai pas retiré les yeux de ses yeux... »:: écrivait Matisse la nuit de cette dernière rencontre : « Je n'ai pas pu en sortir un mot... » J'y suis resté comme si j'étais sculpté dans le bois:: essayant de ne jamais être pris de cette façon à nouveau. » Matisse a annoncé à son premier retour à Paris depuis la séparation officielle de sa femme:: « laissant rarement son appartement:: à l'exception des visites au cinéma (son premier film en couleur:: avec Danny Kaye:: était une révélation). » Après son défaite:: Delectorskaya s'est lancée dans la poitrine avec un pistolet:: remarquablement avec seulement un léger effet. Peu de temps après que l'artiste et sa femme aient été légalement séparées:: Delectorskaya est revenu. Elle est arrivée avec un bouquet de marguerites blanches et de campanules bleues de son jardin d'Aunts le 15 juillet:: jour de Saint-Henri. Leur collaboration professionnelle a duré jusqu'à la mort de Matisses en 1954. Son testament était indomptable ; elle traçait:: gardeait des dossiers et des comptes méticuleux:: réalisait les factures domestiques et régnait les factures. Elle organise également la correspondance de Matisses et coordonne ses affaires avec une poignée en fer:: ainsi qu'elle est son assistante et sa muse. Et lorsqu'on l'a appelée:: elle a même parcouru la campagne à vélo pour trouver des provisions pendant la guerre. Matisse a affirmé que l'ensemble de sa maison est tombée à zéro en son absence et que:: à la lumière de ce que Lydia a accompli:: ce n'est pas rien:: sinon un euphémisme. face au resentement glacé des familles:: les Russes disent à Matisse : « Il savait prendre en possession des gens et les faire sentir indispensables. C'était ainsi que c'était pour moi:: et c'était ainsi que c'était pour Mme Matisse. La vie avec Matisse a dû être taxée:: mais c'était la vocation qu'Amlies avaient choisie:: au cours d'années passées dans leurs maisons centrées sur le studio. Son rôle central dans la vie de l'artiste était la sécurité:: que la famille a apportée au patronage de Shchukins:: ainsi qu'une maison de grande taille à Issy-les-Moulineaux:: où la famille a déménagé en 1909. Cependant:: à cette époque:: Matisse est de plus en plus absent. En 1930:: ses voyages l'ont conduit aux États-Unis:: où il a été ravi par New York:: et à Tahiti. Matisse a découvert que Tahiti était à la fois superbe et ennuyeuse... Là-bas:: la météo est magnifique au lever du soleil et elle ne change que la nuit. Un tel bonheur immuable est douloureux. " Il a plongé dans les récifs et n'a jamais oublié les couleurs des mèrepores et de l'eau vert absinthe ; elles apparaissent dans des découpes comme Polynesia:: 1946:: ou The Bird and the Shark:: 1947:: comme des images d'une nature spectaculaire et:: dans son ensemble:: bénéfique. En septembre 1940:: il emploie un poste de surveillance temporaire pour sa crèche du soir ordinaire. L'agence lui a envoyé une jeune crèche étudiante de vingt-un ans : Monique Bourgeois. Après un an passé à l'école d'infirmière:: elle s'est rendue à Nice pour trouver du travail au bureau d'emplacement de l'école d'infirmière. Elle a eu de la chance. Un artiste du nom d'Henri Matisse était à la recherche d'une crèche de nuit temporaire. Le 26 septembre 1942:: elle sonne la cloche pour l'appartement de Matisses à Cimiez. Lydia a répondu. Monique a soutenu les coussins de Matisse:: lui a lu et fait des promenades avec lui:: et son esprit impétueux et ses conversations simples l'ont enchanté. Elle s'est rapidement sentie à l'aise avec Matisse et leurs conversations se sont rapidement transformées en plus personnelles. Matisse s'est parlé de lui-même:: de sa famille et de ses petits-enfants qu'il a adorés. Lorsque Matisse a pu le faire:: il est sorti de son lit et a exposé Monique son atelier et ses peintures. Elle l'a soutenu pendant 15 nuits:: au cours de laquelle il a eu plusieurs attaques suite à de sévères douleurs du ventre. Le retour d'une infirmière nocturne régulière de Matisses a mis fin aux tâches de Moniques. Matisse a peint quatre de ses toiles:: ainsi que de nombreuses esquisses au fusain ou à l'encre. Elle s'asseyait dans un siège en bois à dossier droit:: joli mais plutôt inconfortable:: pendant deux ou trois heures à la fois. De courtes périodes de repos:: pas plus d'un quart d'une heure:: ont été passées en silence:: assise sur une tasse de thé. Leur travail commun a abouti en mars 1943 à la peinture de Tabac Royal. Lorsque son missions s'est terminée:: il lui a demandé de poser pour lui:: et elle a accepté à contrecœur. « J'ai été plutôt surprise:: car je n'avais jamais été considérée comme une beauté »:: a-t-elle écrit dans un livre de 1993 sur leur amitié. « Je n'ai jamais vraiment remarqué s'il était vraiment amoureux de moi »:: a-t-elle déclaré dans une interview accordée en 1992 au magazine Paris-Match. « J'étais un peu comme sa petite-fille ou sa muse:: mais il était toujours un parfait gentleman. » La carrière de Moniques a ensuite changé de façon spectaculaire:: puisqu'elle a pris le voile le 8 septembre 1944 et a reçu le nom de sa sœur Jacques-Marie. Matisse s'est objecté de manière irrégulière à la décision de Bourgeois d'entrer dans le couvent:: mais s'est réconciliée avec elle et a fini par concrétiser le rêve des sœurs d'une chapelle pour leur couvent. Elle ne voit plus Matisse de nouveau depuis deux ans. Matisse a peut-être réalisé à la fin de sa vie qu'il avait encombrant ses fils de la sorte de pressions effrénératrices pour répondre à ses normes qu'il souffrait de son propre père. Pierre:: du garçon de The Piano Lesson:: a dit : « Oui:: c'était moi:: et vous n'avez aucune idée de ce que j'ai mangé de ces cours de piano. Il s'agit de la sagesse conventionnelle selon laquelle Matisse n'a pas pu perpétuer dans ses relations familiales le succès qu'il a atteint dans son art:: et que cette dysfonctionnalité s'est étendue à son fils Pierre. Cependant:: 829 lettres:: qui peuvent durer jusqu'à 21 pages:: donnent une impression différente de la relation entre le père et le fils. Après la séparation permanente d'Henri de sa femme:: Pierre est devenu le confident indispensable de son père. L'ancien homme écrit à son fils : « Tu es le seul membre de la famille avec lequel je peux communiquer » ; puis:: de manière touchante:: « Qu'est-ce qui se passerait de moi si tu n'étais plus ici ? » Bien que Matisse n'ait jamais accordé les droits exclusifs à son fils d'exposer ses peintures:: il a été intimement impliqué dans la galerie Pierre Matisse en tant qu'entreprise:: guidé par la carrière de son fils depuis les premières années courageuses de Pierre en tant qu'immigrant ambitieux de 24 ans. « Il faut arriver avec tous les avantages possibles et se battre contre tout et tout le monde »:: écrit son père. « La loyauté américaine est terrible:: et elle n'a rien de la polité extérieure de la loyauté française. » Marguerite avait épousé un brillant homme de lettres:: Georges Duthuit:: qui a été le meilleur critique de Matisses de son vivant ; lorsque Duthuit s'est avéré indifférent à elle:: l'artiste l'a forcé à écrire sur son travail. Matisse n'est jamais aussi affectant que dans son récit des deux semaines que Marguerite a passées avec lui après son échappement en 1945. DRAWING & SCULPTURE Matisse a expérimenté le dessin tout au long de sa vie:: ce qui l'a souvent aidé à travailler sur de nouveaux problèmes de composition et de style ou de nouvelles idées. Au milieu des années 1930:: il a créé une série distinctive de dessins au crayon et à l'encre sur le sujet de l'artiste et de son modèle:: tandis qu'au début des années 1940:: il a conçu ses célèbres séquences de Thmes et Variations:: des œuvres dépouillées dessinées avec sensibilité dans des lignes élégantes et non nuancées:: décrivant des formes simplifiées de figures féminines ou de natures mortes. À la fin des années 1940 et au début des années 50:: ses dessins deviennent plus audacieux:: les lignes de contour plus épaisses:: les formes encore plus simplifiées et dépourvues de détails. La sculpture était un autre médium recherché par Matisse depuis ses premières années:: et bien qu' indépendamment de son expression:: elle était fréquemment utilisée pour trouver une solution à des problèmes picturaux ou est devenue une source d'inspiration pour la peinture. « J'ai sculpté en tant que peintre:: a déclaré Matisse:: je ne sculptais pas comme un sculpteur. En sculpture en relief:: il pouvait traiter la masse et la forme du corps dans un espace réel:: tout en clarfiant son sens de la manière de représenter la forme humaine sur la toile. On pourrait dire que la femme représentée dans ce relief se situe entre les domaines de la sculpture et de la peinture:: ou entre la réalité tridimensionnelle et la planéité de la représentation peinte. Plus de la moitié des sculptures de Matisse ont été réalisées entre 1900 et 1910 ; il a également fréquemment travaillé en série:: manipulant la forme et la simplifiant au fil des ans. Parmi ses œuvres les plus connues figurent la série de quatre reliefs du dos (190331):: la série de cinq têtes de Jeannette (191016) et le grand nu assis (192529). Matisse fait beaucoup d'éloges à son art. Il a très probablement parlé de sa propre expérience d'artiste dans une lettre adressée à Pierre en 1941:: en se référant à une peinture particulièrement troublante de son ami Georges Rouault : Un homme qui réalise des tableaux comme celui que nous regardions est une créature malheureuse:: torsadée de jour comme de nuit. Il se souvient de sa passion pour ses tableaux:: mais aussi:: malgré lui:: des gens qui l'entourent. C'est ce que les gens ordinaires ne comprennent jamais. Ils veulent profiter des produits de l'artiste:: comme on peut apprécier le lait de vache:: mais ils ne peuvent pas faire face aux désagréments:: à la poussière et aux mouchetures. NOUVELLES DIRECTIONS : DÉCOUPES DE PAPER OUTS Une grande partie de la source d'inspiration de Matisse était poétique. Comme son art:: la poésie ou la prose poétique que Matisse aimait était intime:: sensuelle et personnelle. Au cours de ses dernières années:: il a développé la pratique de la lecture de poésie au plus tôt de chaque jour avant de lever un pinceau:: un crayon ou une aiguille à eau-forte. Ses sources sont la poésie médiévale française de Charles d'Orlans et de Pierre de Ronsard:: ainsi que les écrits plus avant-gardistes de Stphane Mallarm:: Henri de Montherlant:: Louis Aragon et d'autres. Matisse a noté que la poésie était comme de l'oxyde d'oxyde : « tout comme quand vous vous promenez du lit:: vous remplissez votre poumons d'air frais. » Cela l'a tenu jeune dans le cœur comme un Elixir sensuel de la jeunesse. Il a réalisé des centaines de dessins:: d'impressions originales et de livres illustrés. Cette dernière forme d'art comprenait ce que Matisse appelait ses « livres de fleurs ». Ce furent de magnifiques objets en soi:: inspirés par la tradition de l'écriture médiévale. Des visages:: des parties du corps:: des amoureux:: des fruits et des fleurs révèlent les lignes arabesques exquises de Matisse:: ainsi qu'un extraordinaire sens de la couleur. Pour le célèbre Jazz:: par exemple:: les images se caractérisent par des couleurs brillantes:: des lignes tourbillonnantes et des arabesques qui forment des séries de formes ressemblant à des bijoux:: dans des thèmes qui vont du cirque aux formes féminines parmi la mer. Matisse a réalisé ses images à partir de pochoirs colorés basés sur des découpes de papier. En 1941:: Matisse est diagnostiqué d'un cancer et:: après avoir subi une chirurgie:: il commence à utiliser un fauteuil roulant. Avant d'entreprendre une opérations risquée à Lyon:: il écriva à son fils:: Pierre:: en insistant : « J'aime ma famille:: vraiment:: profondément et profondément ». Il quittait une autre lettre:: destinée à être livrée au moment de sa mort:: afin de conclure une paix avec Amlie. Cependant:: l'extraordinaire créativité de Matisse n'a pas pu être démesurée. Une seconde vie:: une seconde vie:: est ce qu'il a appelé les quatorze dernières années de sa vie. Suivant et en effectuant ses activités:: il a trouvé des énergies renouvelées et inattendues. Ce nouveau mode de vie l'a conduit à un éclat d'expression extraordinaire:: l'aboutissement d'un demi-siècle d'œuvres:: mais aussi à un renouveau radical qui lui a permis de créer ce pour quoi il avait toujours eu de lutter : « J'ai eu besoin de tout ce temps pour atteindre le stade où je peux dire ce que je veux dire. Jusqu'à sa mort:: il sera entretenu par Lydia Delectorskaya:: qui avait également été mannequin pour l'artiste à de nombreuses reprises. Avec l'aide d'assistants:: il s'est lancé dans la création de collages sur papier découpé :: souvent à grande échelle:: appelés gouaches dcoups. En manquant des ciseaux à travers des feuilles de papier préparées:: il a inauguré une nouvelle phase de sa carrière. La découpe n'était pas une abdication de la peinture et de la sculpture : il l'appelait la peinture avec des ciseaux. Matisse a déclaré : « Seule ce que je créais après la maladie constitue mon véritable moi : libre:: libéré. De plus:: l'expérimentation des découpes a offert à Matisse d'innombrables opportunités de créer un nouvel environnement esthétiquement plaisant : « Vous voyez que je suis obligée de rester souvent dans le lit en raison de l'état de ma santé:: j'ai fait un petit jardin tout autour de moi où je peux marcher... Il y a des feuilles:: des fruits:: un oiseau. » En 1947:: il publie Jazz :: un livre en édition limitée contenant des impressions de collages colorés en papier découpé:: accompagné de ses pensées écrites. Dans les années 1940:: il a également travaillé comme graphiste et produit des illustrations en noir et blanc pour plusieurs livres. Les murs de ma chambre à coucher sont recouverts de découpes:: écrivait-il à Rouveyre en 1948. Je ne sais toujours pas ce que je vais faire avec eux. DE LA Seconde Guerre mondiale - WAR II En 1941:: son fils Pierre a indiqué que Matisse avait subi uneopération sérieuse. Des amis ont tenté de convaincre l'artiste vieillissant de quitter la France:: mais Matisse a déclaré : « Si tous les talentueux qui quittaient la France:: le pays serait beaucoup plus pauvre. J'ai commencé la vie d'un artiste très pauvre:: et je n'ai pas peur d'être à nouveau pauvre... L'art a sa valeur ; c'est une recherche de vérité et de vérité qui compte." La Seconde Guerre mondiale a entraîné l'effondrement des structures de vie de Matisse : sa santé:: son mariage et le destin inconnu de ses tableaux en Russie ainsi que en France occupée. En 1943:: pour échapper à la menace d'un bombardement allié de Nice:: Henri Matisse s'installe dans la Villa Le Rve :: à la périphérie de Vence. Construit en 1930 pour une famille anglaise:: ce fut sa maison et son studio pendant les cinq années suivantes:: et ici:: il peignait et dessinait non seulement la série Jazz de découpes sur papier:: mais aussi Matisse a décrit ce processus comme le « dessin à l'aide de ciseaux »:: expliquant : « Les découpes de papier me permettent de dessiner en colonne:: je la considère comme une simplification. Au lieu de dessiner le contour et de l'insérer dans la couleur - l'un modifiant l'autre - je dessine directement en couleur." ; Complétées entre 1943 et 1944:: les 20 découpes de papier collage pour Jazz ont été traduites en pochoirs (crayons):: qui ont ensuite été imprimées et publiées dans une édition de 270 exemplaires en 1947. Les sujets des assiettes dans Jazz vont du cirque à la mythologie en passant par la nature. Les assiettes sont accompagnées d'un texte composé et écrit à la main par l'artiste lui-même. Matisse a voulu que le texte:: qui expose le rôle de l'artiste:: remplisse une fonction essentiellement visuelle. L'amour de Matisse pour ses colombes et ses chats Minouche et Coussi est étonnamment évident dans une série de photographies prises à la Villa Le Rveby Helene Adant:: une cousine de Lydia Delectorskaya. La passion de Matisses pour les oiseaux (et en particulier les colombes) a commencé pendant l'été 1936. De retour à Paris et en se promenant le long des rives de la Seine:: son L'attention a été attirée par les marchands qui vendaient une variété d'oiseaux chanteurs et de colombes en cage. Hed est rentré chez lui avec cinq ou six oiseaux à la fois et s'est ravi de leurs formes et de leurs couleurs:: de leur plumage et de leur chant. Son amour des oiseaux a duré le reste de sa vie. Près de la fin de son époque:: Matisse a donné à Picasso:: qui aimait les oiseaux et avait lui-même des canaries et des pigeons:: le dernier de ses pigeons fantaisie. Picasso a dessiné son portrait sur la célèbre affiche Dove of Peace. Pendant la guerre:: Matisse a été isolé et a rarement exprimé ses sentiments politiques et a protégé son art de la politique dans toutes les circonstances. On sait que le Piano Lesson a créé l'imposante idylle domestique au cours de l'été 1916:: alors que la mort était imminente à Verdun. Pendant la Seconde Guerre mondiale:: la Resistance française avait affecté les deux femmes les plus importantes de sa vie:: Amlie et Marguerite. Marguerite était un typiste du mouvement communiste sous-jacent:: et Marguerite:: qui a servi comme courière:: ainsi que son fils Jean:: qui a été impliqué dans des opérations de sabotage. (Pierre était alors devenu un marchand d'art à New York.) Amlie a été jaillie pendant six mois ; Marguerite a été torturée par le Gestapo mais s'est échappée d'une voiture de bovin qui était enlevée sur le chemin d'un camp de prison en Allemagne pendant les mois de grèvement chaotique des guerres. Matisse:: tout à fait non politique:: a été choqué lorsqu'il a entendu que sa fille Marguerite l'était. CORRESPONDENCE Dans les années 1941-1954:: Matisse s'engage dans une correspondance unique avec le dessinateur et écrivain satirique français Andr Rouveyre (1879-1962):: dans laquelle sa production et son innovation permanentes sont reflétées et réfractées. C'est peut-être la plus belle correspondance du 20e siècle et raconte l'histoire d'une amitié importante. Matisse et Rouveyre se sont rencontrés alors qu'ils étaient jeunes étudiants à l'École des Beaux-Arts de Paris à la fin des années 1890:: mais les cours de leur vie sont rapidement devenus très différents:: et leurs parcours ont considérablement divergé au cours des années suivantes. Seuls lorsqu'ils se sont rejoints par coïncidence pendant la guerre:: après l'opération de Matisses:: leur amitié étroite s'est développée. Malgré les différences remarquables entre elles:: Rouveyre:: comme en témoigne la correspondance:: est venu suivre le processus de travail de Matisses dans des quartiers proches. La correspondance se distingue de toutes les autres par son ampleur et sa fréquence. Pendant de longues périodes:: ils se sont écrits tous les jours quotidiennement:: parfois plusieurs fois par jour et par l'abondance de dessins:: d'esquisses et d'enveloppes décorées de Matisse. Les lettres:: caractérisées par l'intimité et l'humour irrésistible:: racontent à la fois les événements de la vie quotidienne et le travail de Matisses et nous donnent ainsi un aperçu unique du processus créatif de l'artiste et de ses pensées sur sa vie et son travail. Vers la fin de sa vie:: Matisse a connu un regain de créativité dans une série d'œuvres d'une pureté et d'un raffinement inégalés:: manifestations d'un véritable « style tardif ». La créativité de Matisse s'est étendue au domaine des arts graphiques et de l'illustration de livres:: ce dernier ayant commencé lorsqu'il était déjà dans les années soixante:: avec les illustrations du Posies de Stphane Mallarm (1932). CHAPELLE DU ROSAIRE EN VENCE:: ANNÉES FINALES En 1951:: Matisse a achevé un projet monumental de quatre ans consistant à concevoir l'intérieur:: les fenêtres en verre et les décorations de la chapelle du Rosaire à Vence. Ce projet a critiqué la hiérarchie catholique mais aussi le monde de l'art contemporain:: alors largement influencé par le dogme communiste. On dit souvent de Picasso qu'il l'a souvent recommandé à Matisse de décorer une maison de maison. Ce projet est le résultat de l'amitié étroite entre Matisse et sa sœur Jacques-Marie. La couverture des médias n'a pas toujours été si utile:: et les journalistes ont fait sensation sur la relation entre l'artiste et la nonne. La sœur Jacques-Marie maintient que rien n'est jamais arrivé de mal entre eux. Mais leur profonde affection l'une pour l'autre est évidente dans ses conversations et dans les brièves lectures de sa correspondance. La sœur Jacques-Marie a rencontré Matisse en 1942:: lorsqu'elle était une infirmière étudiante nommée Monique Bourgeois et Matisse:: au début des années 70 et se réparant d'un cancer intestinal:: et qu'elle faisait la publicité d'une « jeune et jolie infirmière de nuit ». Le prestige de Matisses était tel qu'il pouvait largement financer lui-même le projet et après son achèvement:: la chapelle a ouvert ses portes en 1951 lors d'une cérémonie dirigée par l'archevêque de Nice. Au premier coup d'œil aveuglés:: les sœurs du convent sont tombées amoureux de sa sérénité chaste et de ses couleurs effilantes. Alors qu'il travaillait:: les mannequins et ses assistants étaient délicieusement conservés:: découpés au contact extérieur et plus ou moins enfermés dans les locaux. Picasso:: accompagné de son amour:: Franoise Gilot:: était un visiteur fréquent et accueillant. Tout en s'embrassant les uns avec les autres comme de vieux duelists:: ils parlaient de l'art. La chapelle:: qui avait duré quatre ans:: avait terminé ses travaux et avait épuisé Matisse:: qui était alors incapable de se tenir pendant de longues périodes et avait dû attacher son pinceau à un long poteau. Mais dans sa maison:: assis sur son lit ou dans un fauteuil roulant:: il a continué à réaliser des découpes à la gouache. Après que Rouveyre lui ait parlé d'être prêt à embrasser la religion:: Matisse a incité son ami à regarder sa découpe d'une femme nue:: Zulma:: au Salon de mai de Paris en 1950 : « Vous verrez le réveil des convertis »:: a-t-il déclaré. La Gerbe:: des feuilles multicolores qui ressemblent à une gerbe de fleurs:: a été achevée quelques mois avant sa mort:: mais elle explose avec vie. L'artiste qui a presque réinventé la couleur dans la peinture a maintenant trouvé la liberté dans la simplicité de la décoration. J'en ai la maîtrise:: a-t-il déclaré à Rouveyre dans une lettre. Je suis sûr que c'est le cas. En 1952:: le Musée Matisse est inauguré:: lieu de naissance de l'artiste:: Le CateauCambrsis:: auquel il a fait don de 100 de ses œuvres:: pour une valeur allant jusqu'à 14 millions de dollars. Matisse meurt d'une attaque cardiaque à l'âge de quatre-vingt-quatre ans:: le 3 novembre 1954:: avec Marguerite et Delectorskaya à ses côtés. Lydia Delectorskaya a quitté immédiatement la valise qu'elle avait conservée dans son coffret pendant quinze ans. Il est interrogé dans le cimetière de la Monastère Notre Dame de Cimiez et une muse Matisse a été ouverte dans la région.

Créateur:
Henri Matisse (1869-1954, Français)
Année de création:
1927 - Art déco
Dimensions:
Hauteur : 33,02 cm (13 po)Largeur : 25,4 cm (10 po)Profondeur : 2,54 mm (0,1 po)
Support:
Eau-forte
Mouvement et style:
Moderne
Période:
1920-1929
État:
Adresse de la galerie:
Collonge Bellerive, Geneve, CH
Numéro de référence:
1stDibs : LU16121832183

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Henri Matisse

Qu'il soit dessinateur, sculpteur, graveur ou peintre, Henri Matisse était un maître de la couleur. Bien qu'ayant reçu une formation classique à l'Académie Julian, à Paris, il abandonne rapidement les techniques et les genres traditionnels pour créer un style qui lui est propre, marqué par des traits rapides et gestuels et des contours fluides.

Avec son collègue peintre André Derive, Matisse a été le principal promoteur du fauvisme, un mouvement dont le nom est dérivé du mot français signifiant "bête sauvage". Marquées par des teintes vibrantes, les peintures fauves comme la célèbre composition de Matisse de 1906 Le Bonheur de vivre utilisent des coups de pinceau sauvages et actifs et une palette non contrainte par la nature, ce qui donne des femmes à la peau violette et des arbres aux feuilles orangées. Souvent, ces compositions unissent la couleur pure au blanc de la toile exposée pour créer une sensation de transparence et de lumière.

Outre des paysages et des natures mortes magistrales, Matisse aimait peindre des sujets érotiques, en particulier le nu féminin. Rejetant le réalisme strict de , il décompose la forme en ses parties essentielles et les traduit ensuite en contours voluptueux et arrondis. Avec ses couleurs saisissantes et son modelé sculptural, Odalisque couchée aux magnolias est l'une des œuvres les plus célèbres de Matisse - et l'œuvre la plus chère jamais vendue - représentant Henriette Darricarrère, son a.muse et modèle favori pendant environ sept ans, se prélassant luxueusement dans son Studio de Nice. Dans des tableaux comme la lithographie Nu Bleu, il explore le pouvoir expressif d'un corps en mouvement en plaçant ses personnages dans des poses tordues ou contorsionnées, transformant leurs membres en un enchevêtrement de couleurs et de formes qui poussent la peinture figurative vers l'abstraction.

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