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Henry Moore
Composition (Cramer 36), Société internationale d'art XXe siècle
1951

Name: Composition (Cramer 36), Société internationale d'art XXe siècle
Brand: Henry Moore
Price: 783.67 CHF
Availability: InStock
Rating: 4.9 (67 reviews)

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À propos de cet article

Lithographie sur papier vélin. Taille du papier : 12,4 x 9,65 pouces. Inscription : Signé dans la plaque et non numéroté, tel que publié. Catalogue raisonné des références : Moore, Henry, et al. Henry Moore : Catalogue of Graphic Work, 1931-1972. Gerald Cramer, 1973, illustration 36. Notes : Extrait de l'album, XXe siècle, Nouvelle série N° 1, Cahiers d'Art publiés sous la direction de Gualtieri di San Lazzaro, 1951. Publié par la Société Internationale d'Art XXe siècle, Paris, sous la direction de Gualtieri di San Lazzaro, éditeur, Paris ; imprimé par l'Atelier Edmond et Jacques Desjobert, Paris, le 8 juin 1951. Extrait de l'album, Cette édition a été achevée le 8 juin 1951 sur les presses de l'Imprimerie Union. Les prises de vue ont été réalisées par la Maison Mansat. La mise en page a été réalisée avec la collaboration technique de M. Ernest Scheidegger. Elle a été imprimée séparément sur les presses d'Edmond et Jacques Desjobert, à XXV exemplaires, numérotés et signés par les artistes, des quatre lithographies originales. Notes complémentaires : Extrait de l'article universitaire, "Promoting Original Prints, The Role of Gualtieri di San Lazzaro and XXe Siècle" par Valerie Holman, publié dans Print Quarterly, XXXIII, 2016, 2. Jusqu'à récemment, très peu d'écrits ont été consacrés à l'auteur et éditeur d'art italien Gualtieri di San Lazzaro (1904-75), Pourtant, pendant 50 ans, il a chroniqué la vie et l'œuvre d'artistes contemporains, produit des monographies d'une qualité exceptionnelle et diffusé des estampes originales de peintres et de sculpteurs modernes par le biais de son périodique le plus connu, XXe Siècle. Bien que relativement peu connu au Royaume-Uni, San Lazzaro fait partie de la demi-douzaine de grands éditeurs d'art du milieu du XXe siècle qui, avec son modèle Ambroise Vollard (1866-1939) et ceux de sa génération, Christian Zervos (1889-1970), Tériade (1889-1983) et Albert Skira (1904-73), ont choisi de s'installer à Paris, qu'ils ont considéré tout au long de leur vie comme le centre du monde de l'art.....XXe Siècle, un périodique illustré, a été lancé en 1938 et imprimé à environ 2 000 exemplaires, chaque numéro contenant à la fois des photographies et des reproductions en quadrichromie d'un large éventail d'images visuelles allant des chefs-d'œuvre de la peinture occidentale aux estampes populaires d'Extrême-Orient. Son grand format, son design vivant et l'intégration étroite du texte et de l'image ont immédiatement frappé, mais sa caractéristique la plus innovante, introduite à la suggestion de Hans Arp (1886-1966), était l'inclusion d'estampes originales d'artistes contemporains dans chaque numéro. Avec un attrait évident pour les collectionneurs, XXe Siècle a également été conçu pour faire découvrir la peinture et la sculpture contemporaines à un public plus large et international, grâce à des reproductions en couleur de bonne qualité et à l'immédiateté des estampes originales. D'un prix comparable à celui des Cahiers d'Art, les premiers numéros de XXe Siècle ont été rapidement épuisés. Bien que les préférences esthétiques de San Lazzaro tendent vers l'abstraction lyrique, il précise que XXe Siècle est non partisan [la publication a cessé pendant la Seconde Guerre mondiale]....en 1951, San Lazzaro relance XXe Siècle avec des numéros thématiques basés sur les matériaux ou centrés sur un sujet d'actualité dans les arts visuels, en particulier en Europe : les concepts d'espace, de matière, de monochromie, de marquage et de signe. En effet, alors que San Laz-zaro s'était initialement concentré sur les peintres et sculpteurs parisiens, son objectif était de créer un réseau international, de faire connaître le travail des artistes français en Italie et des artistes italiens en France, et d'étendre ensuite cet axe bilatéral au monde anglophone. Les artistes représentés dans le numéro I+I par une estampe originale étaient tous connus en tant que sculpteurs : Arp, HENRY, Henry Moore (1898-186) et Marino Marini, San Lazzaro ne cherchait pas seulement à montrer aux lecteurs l'éventail complet de l'œuvre d'un artiste, mais aussi à encourager la production d'estampes, une stimulation très appréciée, par exemple, par Magnelli..... Souffrant d'une santé défaillante, San Lazzaro perd en 1968 le contrôle global de XXe Siècle au profit de Léon Amiel, un imprimeur-éditeur qui avait apporté son soutien financier et aidé à la distribution en Amérique." Les numéros thématiques ont cessé et ont été remplacés par un "panorama" de l'année, mais San Lazzaro est toujours actif en tant qu'éditeur de livres et d'albums d'estampes....Peu de temps après sa mort, San Lazzaro lui-même a fait l'objet de deux expositions : Omaggio a XXe Siècle" à Milan en décembre 1974, centrée sur les œuvres graphiques des artistes les plus proches de lui à la fin de sa vie, tandis que "San Laz-zaro et ses Amis" au Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris en 1975 présentait les œuvres de tous ceux dont il avait promu le travail pendant plus de 50 ans : Arp, Calder (1898-1976), Capogrossi, Chagall, Sonia Delau-nay, Dubuffet, Estève, Lucio Fontana (1899-1968), Gili-oli (1911-77), Magnelli, Marini, Miró, Moore et Poliakoff. L'un de ses plus proches collaborateurs a vu dans cette exposition un portrait indirect de San Lazzaro, un homme complexe dont la modestie et la réserve masquaient sa volonté inébranlable d'étendre l'appréciation internationale de l'art contemporain et de rapprocher le public de sa création par le biais de l'imprimé. HENRY MOORE (1898-1986) était un artiste anglais. Il est surtout connu pour ses sculptures monumentales semi-abstraites en bronze, qui sont exposées dans le monde entier en tant qu'œuvres d'art publiques. Moore a également réalisé de nombreux dessins, dont une série représentant des Londoniens s'abritant du Blitz pendant la Seconde Guerre mondiale, ainsi que d'autres œuvres graphiques sur papier. Ses formes sont généralement des abstractions de la figure humaine, représentant typiquement des mères et des enfants ou des personnages allongés. Les œuvres de Moore évoquent généralement le corps féminin, à l'exception d'une période, dans les années 1950, où il sculpte des groupes familiaux. Ses formes sont généralement percées ou contiennent des espaces creux. De nombreux interprètes comparent la forme ondulante de ses personnages allongés au paysage et aux collines de son Yorkshire natal. Moore s'est fait connaître par ses sculptures en marbre et ses sculptures abstraites de plus grande taille en bronze moulé, et a contribué à introduire une forme particulière de modernisme au Royaume-Uni. Plus tard, sa capacité à répondre à des commandes de grande envergure l'a rendu exceptionnellement riche. Malgré cela, il vivait frugalement ; la majeure partie de l'argent qu'il gagnait a servi à créer la Fondation Henry Moore, qui continue à soutenir l'éducation et la promotion des arts. Le 30 juin 2016, la sculpture d'Henry Moore, Figure couchée : Festival a été vendue 33,1 millions USD chez Christie's à Londres, établissant un record mondial pour l'artiste.

Créateur:

Henry Moore (1898 - 1986, Britannique)

Année de création:

1951

Dimensions:

Hauteur : 31,5 cm (12,4 po)Largeur : 24,52 cm (9,65 po)

Support:

Lithographie

Mouvement et style:

Moderne

Période:

1950-1959

État:

Adresse de la galerie:

Southampton, NY

Numéro de référence:

1stDibs : LU1465216460522

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Catégorie

années 1970, Moderne, Estampes - Abstrait

Matériaux

Lithographie

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