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1 sur 6

Jean Dufy
Montmartre à Sacre Coeur

c. 1950

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À propos de cet article

Jean Dufy "Montmartre et la Basilique du Sacré-Cœur" c. 1950s Lithographie couleur Signé au crayon en bas à droite Numéroté 78/250 en bas à gauche Taille de l'image : environ 18 3/4 x 24 3/4 Taille encadrée : environ 30,25 x 35,25 Originaire de LeHavre et d'une famille de onze enfants tournée vers les arts, dont le célèbre Raoul Dufy (1877-1953), Jean Dufy montre dès l'enfance des aptitudes artistiques. Tout au long de sa future carrière, son frère aîné, Raoul, l'a encouragé. Jean ne s'est pas contenté de faire de la peinture d'art, il a également peint des décors de théâtre. Pour gagner de l'argent, il a été commis pour une entreprise d'importation outre-mer et a même servi de secrétaire sur un paquebot transatlantique, La Savoie, qui faisait la liaison entre New York et Le Havre. Dans le cadre de ces fonctions, Dufy a beaucoup marché et observé autour du port du Havre, et s'est également passionné pour les "briseurs de tradition" modernistes tels qu'Henri Matisse et Pablo Picasso. Il devient étudiant au Havre à l'Ecole des Beaux-Arts, où il a notamment pour professeurs Raoul et A.E. Othon Friesz. Lorsque Raoul monte à Paris, Jean Dufy abandonne l'École du Havre pour suivre son frère "qui restera son véritable maître jusqu'à la fin de sa vie." (Kodner) Cependant, entre ces déménagements, il a également servi dans l'armée de 1910 à 1912. Au cours des deux années suivantes, il vit à Paris et se lie avec les peintres cubistes Picasso et Georges Braque, ainsi qu'avec le poète Guillaume Apollinaire. En 1914, il expose ses premières aquarelles, "des tons sourds et des bruns, bleus et rouges sombres" se mêlant "à la technique des hachures qu'il a héritée de Cézanne par l'intermédiaire de son frère Raoul Dufy". L'événement s'est déroulé à la Berthe Weill Gallery. Cependant, la même année, il est appelé à effectuer un service militaire supplémentaire et devient soldat à cheval. En poste dans toute la France, il peint de nombreux paysages, notamment dans les Vosges où il est soigné pour ses blessures de guerre. En raison de cette étroite association, l'œuvre de Jean Dufy, dont une grande partie est réalisée à l'encre et à l'aquarelle, est souvent comparée à celle de son frère. Comme Raoul, il choisit des sujets parisiens, "des scènes champêtres, des cirques, des courses de chevaux, des scènes et des orchestres. . . . Raoul Dufy a souvent disséqué chacun des éléments qu'il utilisait dans ses compositions, souvent avec humour ou tendresse, voire avec acuité. Jean, en revanche, était plus sensible à l'ensemble du panorama de la scène représentée, c'est-à-dire à la particularité, à l'individualité, au "hands on". (Kodner) En 1916, Jean Dufy travaille brièvement avec son frère dans un Studio de peinture sur textile, puis commence ce qui deviendra l'essentiel de sa carrière pendant les 30 années suivantes : la décoration de porcelaine pour Haviland à Limoges, en France. Pour l'exécution habile et créative de motifs animaliers et floraux, il a reçu la médaille d'or de l'Exposition internationale des arts décoratifs en 1925 pour un ensemble qu'il a conçu et qui s'intitule "Château de France". En 1920, il est membre du Salon d'Automne, où il expose en 1920, 1923, 1924, 1927 et 1932. L'attention croissante du public lui vaut également d'être représenté dans des galeries à Paris, à la Galerie Bing, et à New York, aux Galeries Balzac et Peris. En 1937, il aide son frère Raoul à mener à bien sa mission de décoration du Pavillon électrique de l'Exposition universelle. Ensemble, ils ont réalisé une peinture murale de 600 mètres de long pour célébrer l'électricité. Il s'installe en résidence à Montmartre, à proximité de l'artiste Georges Braque. Outre la peinture et les arts décoratifs, Jean Dufy était musicien, jouant de la guitare classique, et amateur de jazz, ce que certains critiques ont mis en relation avec son style de peinture rythmique et fluide. L'intérêt pour la musique est probablement lié à son père, qui a fait carrière dans la comptabilité d'une entreprise métallurgique et qui était musicien amateur. L'amour de Dufy pour la musique s'est transposé dans ses œuvres d'art, et il a réalisé de nombreuses représentations aux couleurs vives de musiciens dans des scènes d'orchestre et de pianistes. Parmi ses associés se trouvaient d'éminents compositeurs d'avant-garde dont les noms sont restés célèbres, tels que Francis Poulenc, Arthur Honegger et Eric Satie. Dans les années 1950, la dernière décennie de sa vie, Jean Dufy a beaucoup voyagé pour trouver de nombreux sujets de peinture. Il est souvent retourné au Havre, sa ville natale, et à Honfleur, la ville natale de sa mère, ainsi que dans de nombreux autres endroits en Europe et en Afrique du Nord. Cependant, à en juger par ses nombreuses scènes de Paris, c'est le lieu qui le fascine le plus : "les rues, les calèches, la tour Eiffel, le ciel et la Seine". (Bailly) Jean Dufy est décédé le 12 mai 1964 dans le village français de Boussay. Sa femme, Ismérie, est décédée deux mois plus tôt.
  • Créateur:
    Jean Dufy (1888 - 1964, Français)
  • Année de création:
    c. 1950
  • Dimensions:
    Hauteur : 76,84 cm (30,25 po)Largeur : 89,54 cm (35,25 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Missouri, MO
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU74732601261

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Il a notamment reçu deux bourses Guggenheim en 1942 et 1943, le premier prix d'achat de la San Francisco Art Association en 1936, la médaille d'honneur de l'artiste Audubon en 1946, la médaille commémorative Joseph Pennel du Philadelphia Watercolor Club en 1950, le prix du Metropolitan Museum of Art et la médaille d'or du 150e anniversaire de la National Academy Design en 1975. En 1987, l'American Watercolor Society a décerné à Dong Kingman sa plus haute distinction, la Dolphin Medal, "pour avoir apporté une contribution exceptionnelle à l'art, en particulier à celui de l'aquarelle". Ses œuvres font partie des collections permanentes de 50 musées et universités, dont le Boston Museum of Fine Arts, le M.H. deYoung Memorial Museum of Art, le Metropolitan Museum of Art, le Whitney Museum, le Museum of Modern Art, l'Art Institute of Chicago, la Pennsylvania Academy of Fine Arts, la Sheldon Memorial Art Gallery and Sculpture Garden, le Des Moines Art Center, le Columbus Museum of Arts and Crafts, le Brooklyn Museum et le Hirshhorn Museum. Né à Oakland, en Californie, en 1911, d'origine chinoise, Kingman a déménagé à Hong Kong à l'âge de cinq ans. Il a étudié l'art et la calligraphie dans ses années de formation à l'école Lingnan. Le maître peintre Szeto Wai avait récemment étudié l'art à Paris et s'intéressait de près aux talents précoces du jeune Dongs. Il lui a enseigné les styles de peinture classique chinois et impressionniste français. Kingman rentre à Oakland à l'âge de 18 ans, au plus fort de la Dépression. Il a travaillé comme vendeur de journaux et plongeur pour joindre les deux bouts. Lorsqu'il est employé comme domestique par la famille Drew à San Francisco, il peint dès qu'il en a le temps. En un an, il a créé suffisamment d'images pour avoir une exposition personnelle au Centre d'art. Il a attiré l'attention des critiques d'art de San Francisco qui ont salué le style unique de Kingmans. Junius Cravens, du San Francisco News, écrit : "Ce jeune artiste chinois présente 20 des aquarelles les plus fraîches et les plus satisfaisantes que l'on ait vues ici depuis longtemps. Kingman a déjà développé cette qualité universelle qui peut placer le travail d'un artiste sincère au-dessus des limites des caractéristiques raciales ou des écoles. L'art de Kingmans appartient au monde d'aujourd'hui". Dong Kingman est devenu un succès du jour au lendemain. De 1936 à 1941, il est un artiste de projet pour la WPA et devient un pionnier d'une nouvelle école de peinture, le "style californien". Ses deux bourses Guggenheim lui ont permis de parcourir le pays en peignant des scènes américaines. Sa première exposition personnelle à New York, aux Midtown Galleries en 1942, a été bien accueillie par les médias, notamment Time, Newsweek, le New Yorker et American Artist. Le M.H. de Young Memorial Museum de San Francisco a organisé une grande exposition de ses aquarelles en 1945. En 1951, Midtown a présenté une rétrospective de 10 ans de son travail. Le Time Magazine a écrit : "À 40 ans, Kingman est l'un des meilleurs aquarellistes du monde." D'autres rétrospectives, dont celle du Corcoran à Washington D.C. et du Witte Memorial Museum à San Antonio, ont été organisées pour l'artiste. Kingman s'installe à Wildenstein (1958-1969) où il expose avec succès à New York, Londres et Paris. Les Hammer Galleries ont exposé ses peintures dans les années 70, puis l'artiste a élargi son champ d'action à la côte ouest et à l'Extrême-Orient. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il a servi dans l'OSS à Washington, D.C. où il était cartographe. Après avoir été démobilisé, Kingman quitte San Francisco pour s'installer à Brooklyn Heights, où il devient conférencier invité, puis professeur d'art à l'université Columbia (1946-1958). Le Hunter College le nomme également instructeur en aquarelles et en art chinois (1948-1953). Sa carrière d'enseignant s'est poursuivie à la Famous Artists School, à Westport, dans le Connecticut, en 1953, où il a rejoint des artistes aussi éminents que Will Barnet, Stuart Davis, Norman Rockwell et Ben Shahn. Il est également devenu membre enseignant pendant 40 ans pour les Hewitt Painting Workshops, qui organisent des tournées mondiales de peinture. Il a enseigné à l'Academy of Art College de San Francisco, a été membre de son conseil d'administration et a reçu un doctorat honorifique de l'Académie. En 1954, le département d'État américain invite Kingman à participer à un programme d'échange culturel à travers le monde pour présenter des expositions et des conférences et rencontrer des artistes locaux. À son retour, il a présenté au département d'État un rapport de 40 pieds de long sur un parchemin, qui a ensuite été publié dans le magazine LIFE. L'une des expériences les plus précieuses de Kingman est son invitation par le ministère de la culture de la République populaire de Chine à exposer dans ce pays en 1981. Il est le premier artiste américain à bénéficier d'une exposition individuelle depuis la reprise des relations diplomatiques. Plus de 100 000 visiteurs ont assisté à ses expositions à Pékin, Hangzhou et Guangzhou et la rétrospective a été saluée par la presse chinoise. Selon le China Daily Mail, "Tout comme les maîtres peintres de la dynastie Song parcouraient les montagnes et les ruisseaux pour capturer le rythme de la nature, Dong Kingman a parcouru le monde pour capturer le dynamisme de la vie moderne. Des scènes familières ont été transformées en une nouvelle vision vibrante de la vie grâce à des schémas de couleurs dont les rythmes jouent sur toute la surface de l'image. Les ciels balayés par le vent qui animent ses aquarelles nous rappellent le pleinairisme des impressionnistes français." Kingman, qui est fasciné par le cinéma depuis qu'il a vu son premier film "Le voleur de Bagdad", s'est également distingué dans ce domaine. En 1954, le directeur de la photographie James Wong Howe...
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En 1987, l'American Watercolor Society a décerné à Dong Kingman sa plus haute distinction, la Dolphin Medal, "pour avoir apporté une contribution exceptionnelle à l'art, en particulier à celui de l'aquarelle". Ses œuvres font partie des collections permanentes de 50 musées et universités, dont le Boston Museum of Fine Arts, le M.H. deYoung Memorial Museum of Art, le Metropolitan Museum of Art, le Whitney Museum, le Museum of Modern Art, l'Art Institute of Chicago, la Pennsylvania Academy of Fine Arts, la Sheldon Memorial Art Gallery and Sculpture Garden, le Des Moines Art Center, le Columbus Museum of Arts and Crafts, le Brooklyn Museum et le Hirshhorn Museum. Né à Oakland, en Californie, en 1911, d'origine chinoise, Kingman a déménagé à Hong Kong à l'âge de cinq ans. Il a étudié l'art et la calligraphie dans ses années de formation à l'école Lingnan. Le maître de la peinture Szeto Wai avait récemment étudié l'art à Paris et s'est intéressé de près aux talents précoces du jeune Dongs. Il lui a enseigné les styles de peinture classique chinois et impressionniste français. Kingman rentre à Oakland à l'âge de 18 ans, au plus fort de la Dépression. Il a travaillé comme vendeur de journaux et plongeur pour joindre les deux bouts. Lorsqu'il est employé comme domestique par la famille Drew à San Francisco, il peint dès qu'il a du temps libre. En un an, il a créé suffisamment d'images pour avoir une exposition personnelle au Centre d'art. Il a attiré l'attention des critiques d'art de San Francisco qui ont salué le style unique de Kingmans. Junius Cravens, du San Francisco News, écrit : "Ce jeune artiste chinois présente 20 des aquarelles les plus fraîches et les plus satisfaisantes que l'on ait vues ici depuis longtemps. Kingman a déjà développé cette qualité universelle qui peut placer le travail d'un artiste sincère au-dessus des limites des caractéristiques raciales ou des écoles. L'art de Kingmans appartient au monde d'aujourd'hui". Dong Kingman est devenu un succès du jour au lendemain. De 1936 à 1941, il est un artiste de projet pour la WPA et devient un pionnier d'une nouvelle école de peinture, le "style californien". Ses deux bourses Guggenheim lui ont permis de parcourir le pays en peignant des scènes américaines. Sa première exposition personnelle à New York, aux Midtown Galleries en 1942, a été bien accueillie par les médias, notamment Time, Newsweek, le New Yorker et American Artist. Le M.H. de Young Memorial Museum de San Francisco a organisé une grande exposition de ses aquarelles en 1945. En 1951, Midtown a présenté une rétrospective de 10 ans de son travail. Le Time Magazine a écrit : "À 40 ans, Kingman est l'un des meilleurs aquarellistes du monde." D'autres rétrospectives, dont celle du Corcoran à Washington D.C. et du Witte Memorial Museum à San Antonio, ont été organisées pour l'artiste. Kingman s'installe à Wildenstein (1958-1969) où il expose avec succès à New York, Londres et Paris. 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Il a enseigné à l'Academy of Art College de San Francisco, a été membre de son conseil d'administration et a reçu un doctorat honorifique de l'Académie. En 1954, le département d'État américain invite Kingman à participer à un programme d'échange culturel à travers le monde pour présenter des expositions et des conférences et rencontrer des artistes locaux. À son retour, il a présenté au département d'État un rapport de 40 pieds de long sur un parchemin, qui a ensuite été publié dans le magazine LIFE. L'une des expériences les plus précieuses de Kingman est son invitation par le ministère de la culture de la République populaire de Chine à exposer dans ce pays en 1981. Il est le premier artiste américain à bénéficier d'une exposition individuelle depuis la reprise des relations diplomatiques. Plus de 100 000 visiteurs ont assisté à ses expositions à Pékin, Hangzhou et Guangzhou et la rétrospective a été saluée par la presse chinoise. Selon le China Daily Mail, "Tout comme les maîtres peintres de la dynastie Song parcouraient les montagnes et les ruisseaux pour capturer le rythme de la nature, Dong Kingman a parcouru le monde pour capturer le dynamisme de la vie moderne. Des scènes familières ont été transformées en une nouvelle vision vibrante de la vie grâce à des schémas de couleurs dont les rythmes jouent sur toute la surface de l'image. Les ciels balayés par le vent qui animent ses aquarelles nous rappellent le pleinairisme des impressionnistes français." Kingman, qui est fasciné par le cinéma depuis qu'il a vu son premier film "Le voleur de Bagdad", s'est également distingué dans ce domaine. En 1954, le directeur de la photographie James Wong Howe...
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Il lui a enseigné les styles de peinture classique chinois et impressionniste français. Kingman rentre à Oakland à l'âge de 18 ans, au plus fort de la Dépression. Il a travaillé comme vendeur de journaux et plongeur pour joindre les deux bouts. Lorsqu'il est employé comme domestique par la famille Drew à San Francisco, il peint dès qu'il a le temps. En un an, il a créé suffisamment d'images pour avoir une exposition personnelle au Centre d'art. Il a attiré l'attention des critiques d'art de San Francisco qui ont salué le style unique de Kingmans. Junius Cravens, du San Francisco News, écrit : "Ce jeune artiste chinois présente 20 des aquarelles les plus fraîches et les plus satisfaisantes que l'on ait vues ici depuis longtemps. Kingman a déjà développé cette qualité universelle qui peut placer le travail d'un artiste sincère au-dessus des limites des caractéristiques raciales ou des écoles. L'art de Kingmans appartient au monde d'aujourd'hui". 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