Articles similaires à Montmartre à Sacre Coeur
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 6
Jean DufyMontmartre à Sacre Coeurc. 1950
c. 1950
Prix sur demande
Expédition
Recherche du devis...La promesse 1stDibs :
Garantie d'authenticité,
Garantie de remboursement,
Annulation sous 24 heures
À propos de cet article
Jean Dufy
"Montmartre et la Basilique du Sacré-Cœur" c. 1950s
Lithographie couleur
Signé au crayon en bas à droite
Numéroté 78/250 en bas à gauche
Taille de l'image : environ 18 3/4 x 24 3/4
Taille encadrée : environ 30,25 x 35,25
Originaire de LeHavre et d'une famille de onze enfants tournée vers les arts, dont le célèbre Raoul Dufy (1877-1953), Jean Dufy montre dès l'enfance des aptitudes artistiques. Tout au long de sa future carrière, son frère aîné, Raoul, l'a encouragé. Jean ne s'est pas contenté de faire de la peinture d'art, il a également peint des décors de théâtre. Pour gagner de l'argent, il a été commis pour une entreprise d'importation outre-mer et a même servi de secrétaire sur un paquebot transatlantique, La Savoie, qui faisait la liaison entre New York et Le Havre.
Dans le cadre de ces fonctions, Dufy a beaucoup marché et observé autour du port du Havre, et s'est également passionné pour les "briseurs de tradition" modernistes tels qu'Henri Matisse et Pablo Picasso.
Il devient étudiant au Havre à l'Ecole des Beaux-Arts, où il a notamment pour professeurs Raoul et A.E. Othon Friesz. Lorsque Raoul monte à Paris, Jean Dufy abandonne l'École du Havre pour suivre son frère "qui restera son véritable maître jusqu'à la fin de sa vie." (Kodner) Cependant, entre ces déménagements, il a également servi dans l'armée de 1910 à 1912. Au cours des deux années suivantes, il vit à Paris et se lie avec les peintres cubistes Picasso et Georges Braque, ainsi qu'avec le poète Guillaume Apollinaire.
En 1914, il expose ses premières aquarelles, "des tons sourds et des bruns, bleus et rouges sombres" se mêlant "à la technique des hachures qu'il a héritée de Cézanne par l'intermédiaire de son frère Raoul Dufy". L'événement s'est déroulé à la Berthe Weill Gallery. Cependant, la même année, il est appelé à effectuer un service militaire supplémentaire et devient soldat à cheval. En poste dans toute la France, il peint de nombreux paysages, notamment dans les Vosges où il est soigné pour ses blessures de guerre.
En raison de cette étroite association, l'œuvre de Jean Dufy, dont une grande partie est réalisée à l'encre et à l'aquarelle, est souvent comparée à celle de son frère. Comme Raoul, il choisit des sujets parisiens, "des scènes champêtres, des cirques, des courses de chevaux, des scènes et des orchestres. . . . Raoul Dufy a souvent disséqué chacun des éléments qu'il utilisait dans ses compositions, souvent avec humour ou tendresse, voire avec acuité. Jean, en revanche, était plus sensible à l'ensemble du panorama de la scène représentée, c'est-à-dire à la particularité, à l'individualité, au "hands on". (Kodner)
En 1916, Jean Dufy travaille brièvement avec son frère dans un Studio de peinture sur textile, puis commence ce qui deviendra l'essentiel de sa carrière pendant les 30 années suivantes : la décoration de porcelaine pour Haviland à Limoges, en France. Pour l'exécution habile et créative de motifs animaliers et floraux, il a reçu la médaille d'or de l'Exposition internationale des arts décoratifs en 1925 pour un ensemble qu'il a conçu et qui s'intitule "Château de France".
En 1920, il est membre du Salon d'Automne, où il expose en 1920, 1923, 1924, 1927 et 1932. L'attention croissante du public lui vaut également d'être représenté dans des galeries à Paris, à la Galerie Bing, et à New York, aux Galeries Balzac et Peris. En 1937, il aide son frère Raoul à mener à bien sa mission de décoration du Pavillon électrique de l'Exposition universelle. Ensemble, ils ont réalisé une peinture murale de 600 mètres de long pour célébrer l'électricité.
Il s'installe en résidence à Montmartre, à proximité de l'artiste Georges Braque. Outre la peinture et les arts décoratifs, Jean Dufy était musicien, jouant de la guitare classique, et amateur de jazz, ce que certains critiques ont mis en relation avec son style de peinture rythmique et fluide. L'intérêt pour la musique est probablement lié à son père, qui a fait carrière dans la comptabilité d'une entreprise métallurgique et qui était musicien amateur. L'amour de Dufy pour la musique s'est transposé dans ses œuvres d'art, et il a réalisé de nombreuses représentations aux couleurs vives de musiciens dans des scènes d'orchestre et de pianistes. Parmi ses associés se trouvaient d'éminents compositeurs d'avant-garde dont les noms sont restés célèbres, tels que Francis Poulenc, Arthur Honegger et Eric Satie.
Dans les années 1950, la dernière décennie de sa vie, Jean Dufy a beaucoup voyagé pour trouver de nombreux sujets de peinture. Il est souvent retourné au Havre, sa ville natale, et à Honfleur, la ville natale de sa mère, ainsi que dans de nombreux autres endroits en Europe et en Afrique du Nord. Cependant, à en juger par ses nombreuses scènes de Paris, c'est le lieu qui le fascine le plus : "les rues, les calèches, la tour Eiffel, le ciel et la Seine". (Bailly)
Jean Dufy est décédé le 12 mai 1964 dans le village français de Boussay. Sa femme, Ismérie, est décédée deux mois plus tôt.
- Créateur:Jean Dufy (1888 - 1964, Français)
- Année de création:c. 1950
- Dimensions:Hauteur : 76,84 cm (30,25 po)Largeur : 89,54 cm (35,25 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Missouri, MO
- Numéro de référence:1stDibs : LU74732601261
Jean Dufy
Jean Dufy était un artiste français de l'Art déco, surtout connu pour ses représentations colorées et mélodiques de la société parisienne d'après-guerre. Travaillant à capturer la vie quotidienne, des salles de concert et des cirques aux paysages de campagne et aux rues animées de Paris, Dufy s'est attaché à recréer le sentiment et l'impression d'une scène, plutôt que des détails individuels. En 1906, Dufy visite l'exposition "Cercle de l'Art Moderne" à La Havre, et c'est cette exposition qui l'incite à poursuivre une carrière artistique. Cette exposition, l'une des premières expositions de Dufy à l'Art moderne, a façonné de manière cruciale son approche de l'art et lui a fait découvrir des artistes tels que Picasso et Matisse. Bien qu'il n'ait reçu aucune formation formelle, son frère aîné, le célèbre fauviste français Raoul Dufy, lui a servi de mentor artistique. En janvier 1914, Dufy lance sa carrière artistique en organisant sa première exposition à la Galerie Berthe Weil. Il revient à Paris après la guerre et s'installe dans le quartier de Montmartre, à côté de l'artiste George Braque, qui l'encourage à expérimenter le cubisme. Son style de peinture personnel s'est transformé en une fusion vibrante du post-impressionnisme avec une approche décorative libre de la couleur et de la ligne, qu'il a obtenue grâce à son travail de conception de porcelaine. Pendant près de 30 ans, Dufy a travaillé pour le fabricant de porcelaine Theodore Haviland de Limoges, peignant à la main des motifs décoratifs d'animaux et de fleurs. Lors de l'exposition internationale des arts décoratifs de 1925, il a reçu une médaille d'or pour la conception du service "Châteaux de France". Dufy participe à de nombreuses expositions, dont le Salon d'Automne, qui reflète la popularité de la musique jazz et de l'art de la culture parisienne après la guerre. Dufy retournera toute sa vie dans sa Normandie natale et passera de longues périodes dans le sud de la France. Le dynamisme de ces paysages et de ces villes - particulièrement visible dans la scène de rue Route de Rives (Touraine) - est si habilement capturé grâce au style post-impressionniste unique et musical de Dufy.
À propos du vendeur
5,0
Vendeur professionnel agréé
Chaque vendeur répond à des normes strictes en matière d'authenticité et de fiabilité
Établi en 1970
Vendeur 1stDibs depuis 2017
155 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : 23 heures
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition depuis : Missouri, MO
- Politique des retours
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Garantie d'authenticité
Bien qu'il soit peu probable que la situation se présente, dans le cas où vous rencontreriez un problème d'authenticité d'un article, contactez-nous dans un délai d'un an pour obtenir un remboursement intégral. DétailsGarantie de remboursement
Si votre article n'est pas conforme à la description, est endommagé pendant le transport ou ne vous est pas livré, contactez-nous sous 7 jours pour obtenir un remboursement intégral. DétailsAnnulation sous 24 heures
Vous disposez d'un délai de 24 heures pour annuler votre achat sans motif.Des vendeurs professionnels agréés
Nos vendeurs de renommée mondiale doivent respecter des normes strictes en matière de service et de qualité, afin de préserver l'intégrité de nos fiches produit.Garantie d'alignement des prix
Si vous constatez qu'un autre vendeur a mis en vente le même article à un prix inférieur sur un autre site, nous nous alignerons sur ce prix.Livraison en toute confiance à l'international
Notre réseau de transporteurs de premier ordre propose des options d'expédition spécialisées dans le monde entier, y compris des livraisons personnalisées.Plus d'articles de ce vendeur
Tout afficherL'Eglise
Par Maurice Utrillo
Maurice Utrillo (1883-1955)
"L'Eglise" (Petrides n° 25.562)
Créé en 1937
Signé et daté en bas à droite
Sans cadre : 11" x 8.75"
Avec cadre : 21" x 17.5"
Provenance : Galerie Gilbert...
Catégorie
Fin du XIXe siècle, École française, Dessins et aquarelles - Paysage
Matériaux
Papier, Aquarelle, Gouache
Prix sur demande
Les Usines En Banlieue
Par Maurice Utrillo
"Les Usines En Banlieue" 1926
Gouache
31 x 40cm/environ 12,5 x 16,75 pouces
Signé et daté en bas à droite
Catalogue Raisonne : Petredies, Plaque AG166, Page 190-191
Catégorie
années 1920, Impressionnisme, Dessins et aquarelles - Paysage
Matériaux
Gouache
Prix sur demande
Paris et la Tour Eiffel (La ville de l'amour)
Par Dong Kingman
Il s'agit d'une œuvre du grand et légendaire artiste Dong Kingman (1911-2000). Voir la biographie ci-dessous.
Taille de la feuille : 22 x 30 pouces
Signé
La nécrologie suivante a été rédigée par Dong Kingman Jr, le fils de l'artiste :
DONG KINGMAN (1911-2000)
Dong Kingman, artiste et professeur de renommée mondiale, est mort dans son sommeil le 12 mai 2000 à l'âge de 89 ans dans sa maison de Manhattan. La cause était un cancer du pancréas.
Reconnu depuis longtemps comme un maître américain de l'aquarelle, il a reçu un nombre extraordinaire de prix et de distinctions tout au long de ses 70 ans de carrière artistique. Il a notamment reçu deux bourses Guggenheim en 1942 et 1943, le premier prix d'achat de la San Francisco Art Association en 1936, la médaille d'honneur de l'artiste Audubon en 1946, la médaille commémorative Joseph Pennel du Philadelphia Watercolor Club en 1950, le prix du Metropolitan Museum of Art et la médaille d'or du 150e anniversaire de la National Academy Design en 1975.
En 1987, l'American Watercolor Society a décerné à Dong Kingman sa plus haute distinction, la Dolphin Medal, "pour avoir apporté une contribution exceptionnelle à l'art, en particulier à celui de l'aquarelle".
Ses œuvres font partie des collections permanentes de 50 musées et universités, dont le Boston Museum of Fine Arts, le M.H. deYoung Memorial Museum of Art, le Metropolitan Museum of Art, le Whitney Museum, le Museum of Modern Art, l'Art Institute of Chicago, la Pennsylvania Academy of Fine Arts, la Sheldon Memorial Art Gallery and Sculpture Garden, le Des Moines Art Center, le Columbus Museum of Arts and Crafts, le Brooklyn Museum et le Hirshhorn Museum.
Né à Oakland, en Californie, en 1911, d'origine chinoise, Kingman a déménagé à Hong Kong à l'âge de cinq ans. Il a étudié l'art et la calligraphie dans ses années de formation à l'école Lingnan. Le maître peintre Szeto Wai avait récemment étudié l'art à Paris et s'intéressait de près aux talents précoces du jeune Dongs. Il lui a enseigné les styles de peinture classique chinois et impressionniste français. Kingman rentre à Oakland à l'âge de 18 ans, au plus fort de la Dépression. Il a travaillé comme vendeur de journaux et plongeur pour joindre les deux bouts.
Lorsqu'il est employé comme domestique par la famille Drew à San Francisco, il peint dès qu'il en a le temps. En un an, il a créé suffisamment d'images pour avoir une exposition personnelle au Centre d'art. Il a attiré l'attention des critiques d'art de San Francisco qui ont salué le style unique de Kingmans. Junius Cravens, du San Francisco News, écrit : "Ce jeune artiste chinois présente 20 des aquarelles les plus fraîches et les plus satisfaisantes que l'on ait vues ici depuis longtemps. Kingman a déjà développé cette qualité universelle qui peut placer le travail d'un artiste sincère au-dessus des limites des caractéristiques raciales ou des écoles. L'art de Kingmans appartient au monde d'aujourd'hui". Dong Kingman est devenu un succès du jour au lendemain.
De 1936 à 1941, il est un artiste de projet pour la WPA et devient un pionnier d'une nouvelle école de peinture, le "style californien". Ses deux bourses Guggenheim lui ont permis de parcourir le pays en peignant des scènes américaines. Sa première exposition personnelle à New York, aux Midtown Galleries en 1942, a été bien accueillie par les médias, notamment Time, Newsweek, le New Yorker et American Artist. Le M.H. de Young Memorial Museum de San Francisco a organisé une grande exposition de ses aquarelles en 1945.
En 1951, Midtown a présenté une rétrospective de 10 ans de son travail. Le Time Magazine a écrit : "À 40 ans, Kingman est l'un des meilleurs aquarellistes du monde." D'autres rétrospectives, dont celle du Corcoran à Washington D.C. et du Witte Memorial Museum à San Antonio, ont été organisées pour l'artiste. Kingman s'installe à Wildenstein (1958-1969) où il expose avec succès à New York, Londres et Paris. Les Hammer Galleries ont exposé ses peintures dans les années 70, puis l'artiste a élargi son champ d'action à la côte ouest et à l'Extrême-Orient.
Pendant la Seconde Guerre mondiale, il a servi dans l'OSS à Washington, D.C. où il était cartographe. Après avoir été démobilisé, Kingman quitte San Francisco pour s'installer à Brooklyn Heights, où il devient conférencier invité, puis professeur d'art à l'université Columbia (1946-1958). Le Hunter College le nomme également instructeur en aquarelles et en art chinois (1948-1953). Sa carrière d'enseignant s'est poursuivie à la Famous Artists School, à Westport, dans le Connecticut, en 1953, où il a rejoint des artistes aussi éminents que Will Barnet, Stuart Davis, Norman Rockwell et Ben Shahn.
Il est également devenu membre enseignant pendant 40 ans pour les Hewitt Painting Workshops, qui organisent des tournées mondiales de peinture. Il a enseigné à l'Academy of Art College de San Francisco, a été membre de son conseil d'administration et a reçu un doctorat honorifique de l'Académie.
En 1954, le département d'État américain invite Kingman à participer à un programme d'échange culturel à travers le monde pour présenter des expositions et des conférences et rencontrer des artistes locaux. À son retour, il a présenté au département d'État un rapport de 40 pieds de long sur un parchemin, qui a ensuite été publié dans le magazine LIFE.
L'une des expériences les plus précieuses de Kingman est son invitation par le ministère de la culture de la République populaire de Chine à exposer dans ce pays en 1981. Il est le premier artiste américain à bénéficier d'une exposition individuelle depuis la reprise des relations diplomatiques. Plus de 100 000 visiteurs ont assisté à ses expositions à Pékin, Hangzhou et Guangzhou et la rétrospective a été saluée par la presse chinoise. Selon le China Daily Mail, "Tout comme les maîtres peintres de la dynastie Song parcouraient les montagnes et les ruisseaux pour capturer le rythme de la nature, Dong Kingman a parcouru le monde pour capturer le dynamisme de la vie moderne. Des scènes familières ont été transformées en une nouvelle vision vibrante de la vie grâce à des schémas de couleurs dont les rythmes jouent sur toute la surface de l'image. Les ciels balayés par le vent qui animent ses aquarelles nous rappellent le pleinairisme des impressionnistes français."
Kingman, qui est fasciné par le cinéma depuis qu'il a vu son premier film "Le voleur de Bagdad", s'est également distingué dans ce domaine. En 1954, le directeur de la photographie James Wong Howe...
Catégorie
années 1960, Moderne, Dessins et aquarelles - Paysage
Matériaux
Aquarelle
Marché aux fleurs d'O Oslo, Norvège
Par Dong Kingman
Dong Kingman
"Marché aux fleurs, Oslo Norvège" c. 1950
aquarelle sur papier
signé
taille de la feuille : 15 x 22 pouces
taille de l'encadrement : environ 23.5 x 30.5 pouces
DONG KINGMAN (1911-2000)
Dong Kingman, artiste et professeur de renommée mondiale, est mort dans son sommeil le 12 mai 2000 à l'âge de 89 ans dans sa maison de Manhattan. La cause était un cancer du pancréas.
Reconnu depuis longtemps comme un maître américain de l'aquarelle, il a reçu un nombre extraordinaire de prix et de distinctions tout au long de ses 70 ans de carrière artistique. Il a notamment reçu deux bourses Guggenheim en 1942 et 1943, le premier prix d'achat de la San Francisco Art Association en 1936, la médaille d'honneur de l'artiste Audubon en 1946, la médaille commémorative Joseph Pennel du Philadelphia Watercolor Club en 1950, le prix du Metropolitan Museum of Art et la médaille d'or du 150e anniversaire de la National Academy Design en 1975.
En 1987, l'American Watercolor Society a décerné à Dong Kingman sa plus haute distinction, la Dolphin Medal, "pour avoir apporté une contribution exceptionnelle à l'art, en particulier à celui de l'aquarelle".
Ses œuvres font partie des collections permanentes de 50 musées et universités, dont le Boston Museum of Fine Arts, le M.H. deYoung Memorial Museum of Art, le Metropolitan Museum of Art, le Whitney Museum, le Museum of Modern Art, l'Art Institute of Chicago, la Pennsylvania Academy of Fine Arts, la Sheldon Memorial Art Gallery and Sculpture Garden, le Des Moines Art Center, le Columbus Museum of Arts and Crafts, le Brooklyn Museum et le Hirshhorn Museum.
Né à Oakland, en Californie, en 1911, d'origine chinoise, Kingman a déménagé à Hong Kong à l'âge de cinq ans. Il a étudié l'art et la calligraphie dans ses années de formation à l'école Lingnan. Le maître de la peinture Szeto Wai avait récemment étudié l'art à Paris et s'est intéressé de près aux talents précoces du jeune Dongs. Il lui a enseigné les styles de peinture classique chinois et impressionniste français. Kingman rentre à Oakland à l'âge de 18 ans, au plus fort de la Dépression. Il a travaillé comme vendeur de journaux et plongeur pour joindre les deux bouts.
Lorsqu'il est employé comme domestique par la famille Drew à San Francisco, il peint dès qu'il a du temps libre. En un an, il a créé suffisamment d'images pour avoir une exposition personnelle au Centre d'art. Il a attiré l'attention des critiques d'art de San Francisco qui ont salué le style unique de Kingmans. Junius Cravens, du San Francisco News, écrit : "Ce jeune artiste chinois présente 20 des aquarelles les plus fraîches et les plus satisfaisantes que l'on ait vues ici depuis longtemps. Kingman a déjà développé cette qualité universelle qui peut placer le travail d'un artiste sincère au-dessus des limites des caractéristiques raciales ou des écoles. L'art de Kingmans appartient au monde d'aujourd'hui". Dong Kingman est devenu un succès du jour au lendemain.
De 1936 à 1941, il est un artiste de projet pour la WPA et devient un pionnier d'une nouvelle école de peinture, le "style californien". Ses deux bourses Guggenheim lui ont permis de parcourir le pays en peignant des scènes américaines. Sa première exposition personnelle à New York, aux Midtown Galleries en 1942, a été bien accueillie par les médias, notamment Time, Newsweek, le New Yorker et American Artist. Le M.H. de Young Memorial Museum de San Francisco a organisé une grande exposition de ses aquarelles en 1945.
En 1951, Midtown a présenté une rétrospective de 10 ans de son travail. Le Time Magazine a écrit : "À 40 ans, Kingman est l'un des meilleurs aquarellistes du monde." D'autres rétrospectives, dont celle du Corcoran à Washington D.C. et du Witte Memorial Museum à San Antonio, ont été organisées pour l'artiste. Kingman s'installe à Wildenstein (1958-1969) où il expose avec succès à New York, Londres et Paris. Les Hammer Galleries ont exposé ses peintures dans les années 70, puis l'artiste a élargi son champ d'action à la côte ouest et à l'Extrême-Orient.
Pendant la Seconde Guerre mondiale, il a servi dans l'OSS à Washington, D.C. où il était cartographe. Après avoir été démobilisé, Kingman quitte San Francisco pour s'installer à Brooklyn Heights, où il devient conférencier invité, puis professeur d'art à l'université Columbia (1946-1958). Le Hunter College le nomme également instructeur en aquarelles et en art chinois (1948-1953). Sa carrière d'enseignant s'est poursuivie à la Famous Artists School, à Westport, dans le Connecticut, en 1953, où il a rejoint des artistes aussi éminents que Will Barnet, Stuart Davis, Norman Rockwell et Ben Shahn.
Il est également devenu membre enseignant pendant 40 ans pour les Hewitt Painting Workshops, qui organisent des tournées mondiales de peinture. Il a enseigné à l'Academy of Art College de San Francisco, a été membre de son conseil d'administration et a reçu un doctorat honorifique de l'Académie.
En 1954, le département d'État américain invite Kingman à participer à un programme d'échange culturel à travers le monde pour présenter des expositions et des conférences et rencontrer des artistes locaux. À son retour, il a présenté au département d'État un rapport de 40 pieds de long sur un parchemin, qui a ensuite été publié dans le magazine LIFE.
L'une des expériences les plus précieuses de Kingman est son invitation par le ministère de la culture de la République populaire de Chine à exposer dans ce pays en 1981. Il est le premier artiste américain à bénéficier d'une exposition individuelle depuis la reprise des relations diplomatiques. Plus de 100 000 visiteurs ont assisté à ses expositions à Pékin, Hangzhou et Guangzhou et la rétrospective a été saluée par la presse chinoise. Selon le China Daily Mail, "Tout comme les maîtres peintres de la dynastie Song parcouraient les montagnes et les ruisseaux pour capturer le rythme de la nature, Dong Kingman a parcouru le monde pour capturer le dynamisme de la vie moderne. Des scènes familières ont été transformées en une nouvelle vision vibrante de la vie grâce à des schémas de couleurs dont les rythmes jouent sur toute la surface de l'image. Les ciels balayés par le vent qui animent ses aquarelles nous rappellent le pleinairisme des impressionnistes français."
Kingman, qui est fasciné par le cinéma depuis qu'il a vu son premier film "Le voleur de Bagdad", s'est également distingué dans ce domaine. En 1954, le directeur de la photographie James Wong Howe...
Catégorie
Années 1950, Impressionnisme américain, Dessins et aquarelles - Paysage
Matériaux
Aquarelle
Prix sur demande
Ponte di Donna Onesta, Venise
Par John Marin
Gravure très rare de John Marin.
"Ponte di Donna Onesta, Venise" 1907
Gravure originale
Signé à la main en bas à droite
Titré en bas à gauche
Edition : c. 30
Chat. Rais : Zigross...
Catégorie
Début des années 1900, Abstrait, Estampes - Paysage
Matériaux
Eau-forte
Prix sur demande
Palais de Buckingham, Londres
Par Dong Kingman
Dong Kingman
"Buckingham Palace, Londres" : vers 1950
aquarelle sur papier
signé
taille de la feuille : 15 x 22 pouces
taille de l'encadrement : environ 23.5 x 30.5 pouces
DONG KINGMAN (1911-2000)
Dong Kingman, artiste et professeur de renommée mondiale, est mort dans son sommeil le 12 mai 2000 à l'âge de 89 ans dans sa maison de Manhattan. La cause était un cancer du pancréas.
Reconnu depuis longtemps comme un maître américain de l'aquarelle, il a reçu un nombre extraordinaire de prix et de distinctions tout au long de ses 70 ans de carrière artistique. Il a notamment reçu deux bourses Guggenheim en 1942 et 1943, le premier prix d'achat de la San Francisco Art Association en 1936, la médaille d'honneur de l'artiste Audubon en 1946, la médaille commémorative Joseph Pennel du Philadelphia Watercolor Club en 1950, le prix du Metropolitan Museum of Art et la médaille d'or du 150e anniversaire de la National Academy Design en 1975.
En 1987, l'American Watercolor Society a décerné à Dong Kingman sa plus haute distinction, la Dolphin Medal, "pour avoir apporté une contribution exceptionnelle à l'art, en particulier à celui de l'aquarelle".
Ses œuvres font partie des collections permanentes de 50 musées et universités, dont le Boston Museum of Fine Arts, le M.H. deYoung Memorial Museum of Art, le Metropolitan Museum of Art, le Whitney Museum, le Museum of Modern Art, l'Art Institute of Chicago, la Pennsylvania Academy of Fine Arts, la Sheldon Memorial Art Gallery and Sculpture Garden, le Des Moines Art Center, le Columbus Museum of Arts and Crafts, le Brooklyn Museum et le Hirshhorn Museum.
Né à Oakland, en Californie, en 1911, d'origine chinoise, Kingman a déménagé à Hong Kong à l'âge de cinq ans. Il a étudié l'art et la calligraphie dans ses années de formation à l'école Lingnan. Le maître peintre Szeto Wai avait récemment étudié l'art à Paris et s'intéressait de près aux talents précoces du jeune Dongs. Il lui a enseigné les styles de peinture classique chinois et impressionniste français. Kingman rentre à Oakland à l'âge de 18 ans, au plus fort de la Dépression. Il a travaillé comme vendeur de journaux et plongeur pour joindre les deux bouts.
Lorsqu'il est employé comme domestique par la famille Drew à San Francisco, il peint dès qu'il a le temps. En un an, il a créé suffisamment d'images pour avoir une exposition personnelle au Centre d'art. Il a attiré l'attention des critiques d'art de San Francisco qui ont salué le style unique de Kingmans. Junius Cravens, du San Francisco News, écrit : "Ce jeune artiste chinois présente 20 des aquarelles les plus fraîches et les plus satisfaisantes que l'on ait vues ici depuis longtemps. Kingman a déjà développé cette qualité universelle qui peut placer le travail d'un artiste sincère au-dessus des limites des caractéristiques raciales ou des écoles. L'art de Kingmans appartient au monde d'aujourd'hui". Dong Kingman est devenu un succès du jour au lendemain.
De 1936 à 1941, il est un artiste de projet pour la WPA et devient un pionnier d'une nouvelle école de peinture, le "style californien". Ses deux bourses Guggenheim lui ont permis de parcourir le pays en peignant des scènes américaines. Sa première exposition personnelle à New York, aux Midtown Galleries en 1942, a été bien accueillie par les médias, notamment Time, Newsweek, le New Yorker et American Artist. Le M.H. de Young Memorial Museum de San Francisco a organisé une grande exposition de ses aquarelles en 1945.
En 1951, Midtown a présenté une rétrospective de 10 ans de son travail. Le Time Magazine a écrit : "À 40 ans, Kingman est l'un des meilleurs aquarellistes du monde." D'autres rétrospectives, dont celle du Corcoran à Washington D.C. et du Witte Memorial Museum à San Antonio, ont été organisées pour l'artiste. Kingman s'installe à Wildenstein (1958-1969) où il expose avec succès à New York, Londres et Paris. Les Hammer Galleries ont exposé ses peintures dans les années 70, puis l'artiste a élargi son champ d'action à la côte ouest et à l'Extrême-Orient.
Pendant la Seconde Guerre mondiale, il a servi dans l'OSS à Washington, D.C. où il était cartographe. Après avoir été démobilisé, Kingman quitte San Francisco pour s'installer à Brooklyn Heights, où il devient conférencier invité, puis professeur d'art à l'université Columbia (1946-1958). Le Hunter College le nomme également instructeur en aquarelles et en art chinois (1948-1953). Sa carrière d'enseignant s'est poursuivie à la Famous Artists School, à Westport, dans le Connecticut, en 1953, où il a rejoint des artistes aussi éminents que Will Barnet, Stuart Davis, Norman Rockwell et Ben Shahn.
Il est également devenu membre enseignant pendant 40 ans pour les Hewitt Painting Workshops, qui organisent des tournées mondiales de peinture. Il a enseigné à l'Academy of Art College de San Francisco, a été membre de son conseil d'administration et a reçu un doctorat honorifique de l'Académie.
En 1954, le département d'État américain invite Kingman à participer à un programme d'échange culturel à travers le monde pour présenter des expositions et des conférences et rencontrer des artistes locaux. À son retour, il a présenté au département d'État un rapport de 40 pieds de long sur un parchemin, qui a ensuite été publié dans le magazine LIFE.
L'une des expériences les plus précieuses de Kingman est son invitation par le ministère de la culture de la République populaire de Chine à exposer dans ce pays en 1981. Il est le premier artiste américain à bénéficier d'une exposition individuelle depuis la reprise des relations diplomatiques. Plus de 100 000 visiteurs ont assisté à ses expositions à Pékin, Hangzhou et Guangzhou et la rétrospective a été saluée par la presse chinoise. Selon le China Daily Mail, "Tout comme les maîtres peintres de la dynastie Song parcouraient les montagnes et les ruisseaux pour capturer le rythme de la nature, Dong Kingman a parcouru le monde pour capturer le dynamisme de la vie moderne. Des scènes familières ont été transformées en une nouvelle vision vibrante de la vie grâce à des schémas de couleurs dont les rythmes jouent sur toute la surface de l'image. Les ciels balayés par le vent qui animent ses aquarelles nous rappellent le pleinairisme des impressionnistes français."
Kingman, qui est fasciné par le cinéma depuis qu'il a vu son premier film "Le voleur de Bagdad", s'est également distingué dans ce domaine. En 1954, le directeur de la photographie James Wong Howe...
Catégorie
années 1950, Modernisme américain, Dessins et aquarelles - Paysage
Matériaux
Aquarelle
Prix sur demande
Suggestions
Sacré Coeur - Village de Montmartre - Pochoir
Par (after) Maurice Utrillo
(after) Maurice Utrillo
Inspired Village of Montmartre
Pochoir with printed signature
Edition of 490
Dimensions: 39 x 30 cm
Information : This print was created for the portfolio &q...
Catégorie
années 1950, Moderne, Estampes - Paysage
Matériaux
Pochoir
Peinture impressionniste française de Montmartre avec vue sur le Sacré-Cœur
Par Fanch Lel
Titre : Peinture impressionniste française de Montmartre avec vue sur le Sacré-Cœur
Par Fanch Lel (français né en 1930)
Taille : 9,5 x 7,5 pouces (hauteur x largeur)
Signé : Oui
Pein...
Catégorie
20ième siècle, Impressionnisme, Peintures - Paysage
Matériaux
Huile
Maurice Utrillo, Place Saint-Pierre, capitale de Paris
Par Maurice Utrillo
Lithographie sur papier vélin Johannot. Inscription : Non signé et non numéroté. Bon état. Notes : D'après l'in-folio, Paris Capitale, 1955 ; publié par Joseph Foret, Editeur d'Art, ...
Catégorie
années 1950, Moderne, Estampes - Paysage
Matériaux
Lithographie, Pochoir
1 261 € Prix de vente
20 % de remise
Livraison gratuite
Vue de Sacre Coeur, Montmartre
Peinture originale miniature à l'huile sur carton d'une vue du Sacré-Cœur depuis la rue de Montmartre, Paris. France. Circa 1975. Signé de façon illisible en bas à gauche. L'état ...
Catégorie
années 1970, Post-impressionnisme, Peintures - Paysage
Matériaux
Planche, Huile
228 € Prix de vente
20 % de remise
Montmartre, A La gloire à Paris, Charles Camoin
Par Charles Camoin
Eau-forte sur papier vélin Canson et Montgolfier. Non signé et non numéroté, tel que publié. Bon état. Publié par L'Imprimerie Daragnès, Paris ; imprimé par Jean Gabriel Daragnès, Pa...
Catégorie
années 1930, Moderne, Estampes - Paysage
Matériaux
Eau-forte
628 € Prix de vente
20 % de remise
Livraison gratuite
Le Vin Contre la Dépression Nerveuse et l'Anemie
Par Raoul Dufy
"Mes yeux sont faits pour effacer tout ce qui est laid". -Raoul Dufy
Les représentations de Raoul Dufy pour un charme instantané d'un "livre médical" illustrent les myriades de bien...
Catégorie
années 1930, Post-impressionnisme, Estampes - Paysage
Matériaux
Lithographie