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Jean Michel Folon
Mountains, grand crayon sérigraphié moderniste signé d'un illustrateur belge

Name: Mountains, grand crayon sérigraphié moderniste signé d'un illustrateur belge
Brand: Jean Michel Folon
Rating: 4.9 (104 reviews)

À propos de cet article

Jean-Michel Folon est né à Bruxelles. Il commence à étudier l'architecture mais l'abandonne au profit du dessin, qui permet des études plus expressives. Ses dessins ont été publiés dans de nombreux magazines, dont Time, Fortune, The New Yorker et L'Express. En 1969, il présente sa première exposition personnelle aux États-Unis, suivie de près par des expositions à Tokyo, Venise, Milan, Londres, Sao Paulo, Genève, Bruxelles et Paris. Folon a illustré des œuvres de Kafka, Lewis Carroll et Ray Bradbury. En 1973, il crée une série d'aquarelles intitulée La Mort d'un Arbre, pour laquelle Max Ernst réalise une lithographie en guise de préface. Folon a réalisé une peinture de 176 pieds carrés pour une station de métro à Bruxelles et une peinture de 160 pieds carrés pour la gare de Waterloo à Londres. Il est plus à l'aise avec les techniques de gravure et de pointe sèche. Il a conçu des décors de théâtre, des couvertures de magazines, des publicités, des affiches, des étiquettes de vin, etc. Souvent impliqué dans de nobles entreprises, telles que le travail pour la paix dans le monde, pour les handicapés et pour la sauvegarde de notre environnement, il a travaillé à la création graphique de la "Déclaration universelle des droits de l'homme" et a réalisé des affiches pour l'Unicef, Greenpeace et Amnesty International. 1968 Il conçoit une fresque pour la maison de la France à la Triennale de Milan, animée de 500 points lumineux. Elle expose 60 œuvres à la Galerie de France à Paris, et crée un livre de fin d'année pour le Museum of Modern Art de New York. moma. 1969 Premières expositions à New York, Galerie Lefebre. 1970 Visite du Japon et spectacles à Tokyo et Osaka. Il participe à la XXXVè Biennale de Venise dans la maison de la Belgique. Première exposition en Italie, à la Galleria del Milione de Milan, en octobre. 1971 Réalise une importante exposition au Musée des Arts Décoratifs de Paris avec 90 œuvres qui seront présentées par la suite au Palais des Beaux-Arts de Charleroi, au Musée d'Art Moderne de Bruxelles et au Castello Sforzesco de Milan. 1972 Exposition à l'Arts Club de Chicago. 1973 Illustrer la métamorphose de Kafka. Les éditions Alice publient un recueil d'aquarelles, la Mort d'un arbre, dont il écrit également le texte. Max Ernst préface le livre d'une lithographie originale. Il fait partie de la sélection d'artistes belges de la XIIè Biennale de Sao Paulo, dont le Grand Prix lui est décerné. 1974 Réalisation de dix eaux-fortes et aquatintes pour les Ruines circulaires de Jorge Luis Borges. Exposez à Milan, le studio Marconi. Pour une salle du nouveau métro de Bruxelles il réalise Magic City, peinture de 165 m2. 1975 Entreprend la deuxième décoration murale, Paysage, pour Olivetti, dans la gare de Waterloo à Londres. Sa correspondance en images avec Giorgio Soavi fait l'objet d'un livre, Lettres avec Giorgio, publié par les éditions Alice. 1976 Exposition au Musée Boymans-van-Beuningen à Rotterdam, puis au Deutsches Plakatmuseum, Essen. Réaliser des couvertures couleurs pour différents magazines, dont Time, qui en publiera quatre pendant des années. 1977 Exposition à l'Institute of Contemporary Art de Londres et à Spoleto dans le cadre du XXè Festival, dont elle dessine l'affiche. 1978 Exposition au Musée d'art moderne de Liège avec Milton Glaser. Illustrer Alcools et Calligrammes , de Guillaume Apollinaire. 1979 Illustrer les Chroniques martiennes, de Ray Bradbury et l'œuvre complète de Jacques Prévert en 7 volumes. Exposition d'aquarelles à la galerie Berggruen, Paris. 1980 Par une série de douze aquarelles et collages, il illustre l'Automne à Pékin, de Boris Vian, et par une suite d'eaux-fortes et d'aquatintes, la Beauté inutile, de Guy de Maupassant. 1981 A la demande de Michel Soutter, elle conçoit les décors du théâtre pour les œuvres de Frank Martin et Giacomo Pucccini représentées au Grand Théâtre de Genève. Il réalise des images projetées pour Histoire du soldat, Igor Stravinsky, au théâtre de la Vie à Bruxelles. 1982 Le Musée de la Poste à Paris expose son œuvre gravé et le Musée Ingres de Montauban organise une exposition. 1983 Elle réalise des films en dessins dans son atelier et tourne des courts-métrages à New York, Los Angeles et Orléans News. Improviser une suite en images, Conversation, avec Milton Glaser, publié par Alice Editions. 1984 Rétrospective de ses affiches à la Défense à Paris. Il réalise les illustrations de la poétique de Guillaume Apollinaire et travaille sérieusement une succession de gravures et aquatintes pour les Pluies de New York d'Albert Camus. Exposition au musée Picasso d'Antibes. 1985 Il part au Japon pour une rétrospective qui sera présentée à Tokyo, Osaka et Kamakura. Près de la Porte d'Italie à Paris, il réalise une fresque de 14 étages de hauteur. En novembre, présentation de son travail au musée Correr, à Venise. 1986 Il grave l'album Lointains, qui comprend 6 eaux-fortes et aquatintes sur le thème des voyages, pour Blue Shadow, à Paris. Il commence à sculpter des objets dans le bois. 1987 Pour la réouverture du Teatro Olimpico construit par Palladio, elle dessine l'affiche et offre au Musée de Vicenza un don de 100 affiches. Il va en Argentine, à Buenos Aires. Il l'expose avec son ami Milton Glaser au Museo de Bellas Artes. Ils sont invités à l'université où ils s'adressent à 4000 étudiants. Il visite les chutes d'eau d'Iguaçu à la frontière du Paraguay, un lieu magique qu'il dessine. Une autre exposition est présentée par le Musée botanique de Bruxelles. 1988 Il grave une succession d'eaux-fortes et d'aquatintes, En rapport avec la Création , sur le thème de la Genèse . Il crée les initiales du Bicentenaire de la Révolution française. Pour Amnesty International, elle illustre la Déclaration universelle des droits de l'homme, publiée dans les 6 langues officielles de l'ONU, préfacée par Javier Pérez de Cuéllar. Elle continue à créer des objets en bois, commencé en 1986, qu'elle transforme et qu'elle peint à l'huile. 1989 Il travaille avec des décorations au Teatro Goldoni de Venise et au Teatro Argentina de Rome pour une comédie de Carlo Goldoni, mise en scène par Maurizio Scaparro. Il réalise à Aubusson une tapisserie de 80 m2 pour le Palais des Congrès de Monaco. Ses affiches sont exposées au Musée de l'Affiche à Lahti, en Finlande, et au Musée de l'Affiche à Toulouse. 1990 Une exposition d'aquarelles et de gravures est organisée au Metropolitan Museum of Art de New York, qui présente également ses premiers objets transformés. Le Musée Marino Marini de Florence présente ensuite une exposition de ses aquarelles, gravures et affiches. Grandes sculptures en bois taillées en poutres de récupération. Il commence à réaliser des bateaux avec toutes sortes de matériaux différents. 1991 Sous le titre Our Ground, une exposition rassemble une série de gravures et d'affiches qui évoquent la sauvegarde de l'environnement. Il sera présenté dans de nombreuses petites villes de France. Sur le même thème de la protection de la nature, il entame une collaboration passionnante avec Alberto Meomartini pour la société Snam en Italie. Ils réaliseront ensemble une série de créations qui vont du film d'animation aux affiches de très grandes dimensions. Par exemple 500m2 en face de la place Saint Pierre à Rome. Des affiches qui ont couvert les murs des villes d'Italie, pendant plusieurs années. Il sculpte des personnages en plâtre et en terre et réalise également les premières pièces en bronze. 1992 Il poursuit les objets et les sculptures. Il illustre l'Homme invisible de H.G. Wells par une série d'aquarelles. Il crée à Chartres les vitraux d'une voûte située au Mont-Agel, dans le sud de la France. 1993 Il est consacré spécialement aux sculptures qui sont présentées pour la première fois à la Pedrera, bâtiment construit par Gaudi à Barcelone. L'exposition organisée par Caixa de Catalunya comprenait également un vaste choix d'aquarelles, de peintures et de gravures. 1994 Exposition d'aquarelles et de sculptures à la galerie Marisa LED Re de New York. 1995 Rétrospective avec Shizooka, au Musée Bunkamura de Tokyo et Kyoto au Japon. Il illustre une douzaine de Fables de la Fontaine pour Edizioni Clouds à Milan. rétrospective 1996 avec le Musée Olympique de Lausanne Exposition de 80 aquarelles de sa propre collection au Museo Morandi, Bologne. Donation de ses photographies de l'atelier Morandi au même musée. Selon la tradition de la ville de Bologne, on brûle une sculpture en tissu de 12 mètres de haut, réalisée selon son projet, la nuit du 31 décembre, sur la Piazza Maggiore. 1997 Expositions au Casino de Knokke it Zoute, en Belgique. Il installe au même endroit une sculpture en bronze face à la mer, que l'eau recouvre à chaque marée, intitulée ' la mer, ce grand sculpteur '. Construction des vitraux de l'église du 12ème siècle de Burcy, en France. Création de la sculpture ' le Messager ', à la mémoire des enfants assassinés, installée à Bruxelles, au Parc Royal. 1998 Il réalise des œuvres murales de grandes dimensions, à Milan et à Rome. Il termine à Pietrasanta, en Italie plusieurs sculptures en marbre, d'une hauteur de 6 mètres. Les vitraux de la Voûte de Pise sont terminés et posés. 1999 Exposition à Elzenveld, Anvers. Il peint le drapeau du Palio, avec son. "To steal" une sculpture en bronze de 3 mètres est installée à l'aéroport international de Bruxelles. L'ensemble de ses sculptures est placé sur la Piazza Del Duomo, et dans l'église de Sant' Agostino de Pietrasanta, en Italie. Exposition à la Galleria It Chiostro à Saronno et à la Galleria Andre à Rome. La nuit du 31 décembre, à Pietrasanta, on a allumé 2000 bougies posées sur des mains en terre cuite qu'elle a sculptées, à la mémoire des 2000 ans passés. Folon a nommé cette soirée "le temps d'une prière". 2000 exposition d'aquarelles et de sculptures à la Galerie Guy Pieters à Saint Paul de Vence. L'artiste crée la Fondation Folon qui est inaugurée le 27 octobre 2000 2001. La ville de Lisbonne organise l'exposition de ses grandes sculptures en marbre et en bronze, avec le Château Saint Georges qui domine la vieille ville. il expose trois tapisseries d'aubusson en france. un artiste répertorié dont les œuvres sont vendues par les principales maisons de vente aux enchères (sothebys et christies) et font partie des principales collections de musées dans le monde entier. il est répertorié dans adec, benezit, davenports, mallets, whos who etc.

Créateur:
Jean Michel Folon (1934-2005, Belge)
Dimensions:
Hauteur : 90,17 cm (35,5 po)Largeur : 100,33 cm (39,5 po)
Support:
Écran
Période:
XXe siècle
État:
édition 130/200 taille réelle : 26.5 x 21.5.
Adresse de la galerie:
Surfside, FL
Numéro de référence:
1stDibs : LU382628122

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