John Taylor Arms, "Limoges (série des églises françaises n° 32)", eau-forte, 1932, édition 142, troisième (dernière) impression d'état, Fletcher 244. Signé, daté et annoté "Ed 100 III" au crayon. Une superbe impression finement détaillée, à l'encre noire chaude, sur du papier vergé gris pâle ancien, avec de grandes marges (1 1/16 à 1 1/2 pouces) ; des taches de colle dans les coins inférieurs gauche et droit de la feuille, bien loin de l'image, autrement en excellente condition. Monté sur passe-partout selon la norme muséale, sans cadre.
Une vue de Limoges, France, et du pont Saint-Martial depuis l'autre côté de la Vienne. Selon Fletcher, auteur du catalogue raisonné sur l'œuvre graphique de l'artiste, cette gravure figure parmi les planches préférées de l'artiste.
Références publiées : "An Appreciation to John Taylor Arms 1887-1953", dans PRINT, Vol. VIII #5 P. viii, fév.-mars 1954.
Des exemplaires de cette gravure se trouvent dans les collections permanentes du Davis Museum du Wellesley College, de la National Gallery of Art, de l'Université Saint John's, de la Smithsonian Institution et de la Wake Forest University.
À PROPOS DE L'ARTISTE
"John Taylor Arms vivra encore et encore et les générations futures, dans des siècles, s'émerveilleront de son travail... . En tant qu'ami et en tant qu'homme, il était à la hauteur de son superbe travail." -John Winkler, graveur
Né à Washington, D.C. en 1887, John Taylor Arms a fréquenté la Lawrenceville School et a commencé des études de droit à l'université de Princeton. En 1907, il est transféré au Massachusetts Institute of Technology et se lance dans l'étude de l'architecture. C'est à partir de son expérience et de sa pratique en tant qu'étudiant en architecture qu'Arms a développé son style de dessin unique, avec ses détails très réalistes et précis et ses effets de lumière exquis. Il a obtenu son diplôme en 1911 et a obtenu une maîtrise l'année suivante. Il a ensuite travaillé comme dessinateur pour la célèbre société Carrere and Hastings à New York.
En 1913, Arms a reçu un set de gravure pour amateur, et il a commencé à s'initier à la gravure sur cuivre et à l'acide. En 1915, après avoir copié une poignée de gravures de Jongkind et d'autres artistes du renouveau de la gravure, Arms a créé sa première gravure originale. Ses premières expériences étaient des vues pittoresques de villages européens, reflétant l'influence de Whistler. Il a encré et imprimé plusieurs de ces plaques en couleur à la manière de Charles Mielatz. Arms a formé un partenariat éphémère avec Cameron Clark, spécialisé dans l'architecture domestique. En 1916, il s'engage dans la marine américaine. Des voyages en Europe ont alimenté sa fascination pour les graveurs d'architecture français, et après la guerre, il s'est consacré entièrement à la gravure.
Inspiré par la volonté de capturer l'ambiance romantique et la grâce spirituelle de l'architecture gothique, Arms a élaboré un plan pour représenter en gravure toutes les principales cathédrales gothiques d'Europe. Sa connaissance approfondie de l'architecture, sa précision remarquable dans le dessin et sa maîtrise exceptionnelle du support ont rendu ses gravures fascinantes et largement attrayantes.
Dans les années 1920, sa période la plus productive, Arms a voyagé dans toute l'Europe et a produit près de la moitié de son œuvre de près de 450 gravures. Deux livres de voyage écrits par sa femme ont été illustrés par des reproductions héliographiques de ses gravures en creux.
Dans les années 1930, Arms est devenu un champion éminent de la gravure. Il est l'auteur du "Handbook of Print Making and Print Makers" et, en tant que rédacteur en chef du magazine Prints, il a publié de nombreux articles d'opinion et de critique ainsi que des critiques de livres et d'expositions. Il était également un membre éminent et un dirigeant de nombreuses organisations d'impression, notamment le président de la Society of American Etchers, où il rédigeait des essais éloquents pour soutenir les artistes qu'il commandait. En 1938 et 1939, Arms a été conférencier invité à l'université Wesleyan et a donné de nombreuses conférences sur l'histoire de la gravure pendant de nombreuses années.
L'œuvre d'Arms a été largement publiée et a fait l'objet d'expositions dans des musées tout au long de sa carrière et après sa mort. Il a reçu de nombreux prix de gravure, notamment de l'Albany Print Club, de l'American Institute of Graphic Arts, de l'Artists Equity Association, de l'Arts and Crafts Association, des Audubon Artists, de la Brooklyn Society of Etchers, de la Chicago Society of Etchers, des International Printmakers, de la Miniature Print Society, de la National Academy of Design, du National Arts Club, de la National Print and Drawing Exhibition et de la Society of American Etchers.
Les œuvres graphiques d'Arms font partie de nombreuses collections de musées, dont le British Museum, le Brooklyn Museum, le Chrysler Museum of Art, le Cleveland Museum of Art, le Davis Museum at Wellesley College, De Young, les Fine Arts Museums of San Francisco, la Georgetown University Library, la Library of Congress, le Metropolitan Museum of Art, la National Gallery of Art, la New York Public Library, le Princeton University Art Museum, le Smithsonian American Art Museum, le Spencer Museum of Art, l'University of Iowa et l'University of Texas.