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Au-dessus de la plaine fruitière
1973

À propos de cet article

Cette œuvre d'art intitulée "Above the Fruited Plain" 1973 est une lithographie en couleurs d'après l'artiste américain John Wesley Chumley, 1928-1984. Il est signé à la main au crayon dans le coin inférieur droit. La taille de l'image est de 16 x 23.75 pouces, la taille de la feuille est de 22 x 29.80 pouces. Elle est en excellent état. A propos de l'artiste : John Chumley (1928-1984) Lorsque la plupart des habitants de Fountain City des années 1940-1960 pensent au talent musical, ils pensent à Richard Trythall, un pianiste de renom, ou à CuBeth Gresham, une soprano d'opéra. De même, lorsqu'ils pensent au talent dans le domaine de l'art, John Chumley leur vient à l'esprit. Sa maîtrise de la tempera à l'œuf, un médium très difficile, combinée à sa représentation distinctive de la lumière et de l'obscurité, rend son travail instantanément reconnaissable. Ses expositions personnelles de New York au Texas et de la Louisiane à la Pennsylvanie, ainsi que ses collections dans au moins dix grands musées d'art et à l'ambassade américaine à Moscou attestent de sa notoriété. John était d'origine anglaise. Son arrière-arrière-grand-père, Robert Chumley, a immigré d'Angleterre dans ce pays et s'est installé dans le Middle Tennessee. Le fils de Robert, Charles Ballard Chumley, s'installe dans l'est du Tennessee où naît son fils, James Franklin Chumley. Le 4 mars 1951, ses descendants ont honoré James Franklin Chumley en organisant une fête d'anniversaire à Middlesboro, Kentucky, à l'occasion de ses 103 ans. Il vivait dans sa ferme près de Tazewell, dans le Tennessee, et, jusqu'à son centième anniversaire, il faisait des promenades de 5 à 10 miles chaque jour où le temps le permettait. Ironiquement, lorsque la guerre de Sécession a éclaté pendant son adolescence, il a tenté de s'enrôler, mais sa demande a été rejetée parce qu'il "n'était pas en état de le faire". Charles L. Chumley a grandi dans la ferme (de James Franklin) de l'Up&Up Tennessee. Il a été diplômé de l'école de médecine de l'université du Tennessee en 1924 et a reçu la médaille de la faculté pour avoir obtenu la meilleure moyenne scolaire pendant les quatre années qu'il a passées dans cette école. Après son internat à l'hôpital général de Memphis, Charles L. Chumley, M.D., a effectué une résidence de trois ans en chirurgie à la Mayo Clinic, à Rochester, dans le Minnesota. Il a commencé son activité chirurgicale à Knoxville en 1929 et est devenu un pionnier de la chirurgie du cerveau dans l'est du Tennessee. Il a été le premier médecin de la région à instituer la déambulation précoce pour les patientes chirurgicales et obstétricales. La maison familiale se trouvait sur Tazewell Pike à Beverly, dans un environnement rural avec du bétail Angus parsemant les terres. C'est sur ce terrain que le Dr Chumley et son épouse, Marie Jones Chumley, ont élevé leurs deux fils, Charles L., Jr. et John, ainsi qu'une fille, Patricia. John Chumley est né en 1928 à Rochester, dans le Minnesota, alors que son père était en résidence de chirurgie à la clinique Mayo. Il a fréquenté l'école McCampbell et l'institut militaire du Tennessee, à Sweetwater, dans le Tennessee. Dans sa jeunesse, John s'intéressait surtout au football et l'art venait en second lieu. Il a reçu une bourse de football à l'université du Kentucky, qui a été interrompue par une blessure au genou. Il se concentre rapidement sur l'art. Ses études supérieures auprès de Walter Stuempfig à l'Académie des beaux-arts de Pennsylvanie l'ont convaincu que son domaine était le réalisme et que la campagne était son stimulus. En fait, les voyages à travers la vallée de Shenandoah, de Knoxville à Philadelphie et retour, l'ont convaincu que c'était là qu'il s'installerait un jour. Alors qu'il affinait son travail, d'autres centres artistiques influents se trouvaient sur son chemin : la Ringling School of Art à Sarasota, en Floride, où il a rencontré sa femme Bettye (Skip) Roberts, et le Fort Worth Center of Art, à Fort Worth, au Texas, où il a été artiste en résidence de 1958 à 1961. En 1961, leur amour de la vallée de Shenandoah a ramené les Chumley dans cette région. Ils ont trouvé l'emplacement idéal pour leur maison et leur studio : Vaucluse, une grande résidence en briques dont on pense qu'elle a été construite par Jones en 1790. Perchés au sommet d'une colline à l'extérieur de la ville de Middletown, dans le nord de la Virginie, les 200 acres d'origine (qui allaient finalement atteindre 400 acres) offraient des paysages, des animaux sauvages, des plantes et, surtout, de l'inspiration à l'artiste talentueux. Le caractère et la personnalité de Chumley se reflètent dans le choix de son principal médium, la tempera à l'œuf, le plus difficile et le plus "lent", bien qu'il peigne également à l'aquarelle et à l'huile. La représentation minutieuse de paysages, de plantes et de sujets humains et animaux réalistes à la détrempe - un procédé fastidieux impliquant un mélange de pigments, de jaune d'œuf et d'eau qui sèche rapidement - lui permet d'exprimer sa perception de la lumière. Comme l'a fait remarquer John, "la lumière est mon sac". On lui a un jour demandé : "Pourquoi êtes-vous réaliste alors que l'abstraction est plus facile et plus rapide ?". John a répondu : "À l'école des beaux-arts, j'ai vu des étudiants presque géniaux obtenir des résultats spectaculaires dans le domaine de l'abstraction, mais trop rapidement, sans ce que je considérais comme un bagage suffisant, puis ils abandonnaient. C'était trop facile. Pour moi, il doit y avoir un défi à relever. J'en voulais plus. Une meilleure connaissance de ce qui s'est passé avant, pour pouvoir l'apporter à mon travail." De toute évidence, il a fait le bon choix, car les critiques d'art le compareront à Hopper et Wyeth plus tard dans sa carrière. John et Bettye ont choisi de ne pas restaurer la maison principale du Vaucluse et d'y vivre immédiatement. Ils ont plutôt déménagé une vieille cabane en rondins à trois kilomètres de là pour y installer son studio et ont vécu dans une caravane sur la propriété pendant qu'ils la restauraient. Les travaux ont duré quatre ans, principalement parce qu'ils ont effectué la majeure partie du travail eux-mêmes. John considérait le travail manuel comme une détente par rapport à la rigidité de la vie au chevalet. La famille s'est agrandie avec l'arrivée de quatre enfants : Wesley, Jeff, Kathy et Bonnie. Dans les premières années, une seule pièce de la grande maison est utilisée : le studio de John, d'une surface de 18 x 18 pieds, situé au premier étage. L'art est une tâche contemplative et, pour cette raison, cette pièce était interdite à tous, sauf à la famille. Son amour pour toutes les choses sauvages - herbes, fleurs, oiseaux et animaux - lui fournissait des modèles tout trouvés pour ses peintures. Ses autres sujets de prédilection sont ses enfants, parfois dès leur plus jeune âge. Wesley a été mannequin pour Refuge et, avec son frère Jeff, il est apparu dans Wes and Jeff. Jeff est le nourrisson dans Sleep et l'adolescent dans Saturday Morning. Jeff, Kathy et Bonnie sont les sujets de Late Summer. Kathy est le sujet de The Window Box et apparaît avec sa mère dans Reverie. Bonnie a servi de modèle pour Bonnie Marie et Bonnie's Tree. Son amour pour son Tennessee de l'Est natal se reflète dans ses peintures de Cades Cove (1970) et de Mountain Church (Wears Valley). Les propriétés de ses voisins en Virginie et la ferme de Tazewell dans le comté de Claiborne où son père a grandi sont également représentées parmi ses œuvres. Three Swings (1961), Twi-Light (1972) et Mill Creek (1973) révèlent sa capacité à travailler avec l'ombre et la lumière. Above Bunker Hill (1972) montre la campagne agricole de Virginie sous une neige épaisse. En 1974, l'exposition individuelle de John Chumley à la Dulin Gallery of Art de Knoxville présentait un grand nombre de ses peintures prêtées par les collections d'éminentes familles de Knoxville, y compris celles de ses parents (4). Il avait été acclamé lors d'autres expositions personnelles à Fort Worth (1960), New York et Norfolk, Virginie (1962), New York à nouveau (1969), Allentown, Pennsylvanie et Shreveport, Louisiane (1972). La première exposition personnelle à New York comprenait 36 dessins, peintures à la détrempe et aquarelles, dont 22 étaient proposés à la vente. Tous les tableaux ont été achetés dans les premiers jours et un carnet de commandes s'est constitué pour les tableaux à venir. De nombreuses familles éminentes de HENRY, l'acteur Henry Fonda, le golfeur Ben Hogan et l'ambassade américaine à Moscou ont possédé et exposé ses œuvres. En outre, il figure dans les collections permanentes d'au moins dix musées d'art. Au début de sa carrière, l'écrivain Brian O'Doherty du New York Times a écrit ces mots dans une critique de l'un de ses spectacles new-yorkais : "Il exprime des états d'âme imprécis avec une grande précision, grâce à une technique immaculée qui permet d'épingler tous les détails du contenu. Il prend ses sujets au dépourvu, pour ainsi dire, de sorte qu'il arrive sur la scène à des moments de perspicacité et de recueillement. Toute la passion est dépensée, et son travail a la lucidité qui vient après ... à son meilleur, il est un ajout à la peinture américaine de Hopper et Wyeth. La carrière de l'Artistics John Chumley a été interrompue à son zénith lorsqu'il a succombé à la maladie le 22 novembre 1984, à l'âge de 56 ans. Il est enterré au cimetière de Mount Hebron à Winchester, en Virginie, dans la vallée de Shenandoah qu'il aimait tant et qu'il a su capturer de manière si émouvante dans nombre de ses peintures. John Chumley était un habitant de Fountain Citi qui a fait la différence dans le monde de l'art.

Année de création:
1973
Dimensions:
Hauteur : 55,88 cm (22 po)Largeur : 75,7 cm (29,8 po)Profondeur : 0,26 mm (0,01 po)
Support:
Lithographie
Mouvement et style:
Réalisme américain
Après:
John Wesley Chumley (1928 - 1984)
Période:
Fin du XXe siècle
État:
Adresse de la galerie:
San Francisco, CA
Numéro de référence:
Vendeur : chum/abo/011stDibs : LU66637534192

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