Articles similaires à Action ouverte.
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 7
Kerr EbyAction ouverte.1926/1928
1926/1928
À propos de cet article
Édition publiée, pas d'épreuve d'essai
Action ouverte. 1926/1928. Aquarelle. Giardina 124. 7 x 15 1/8 (feuille 12 3/4 x 15 1/4). Épreuve d'essai, avant l'édition de 90. Une impression riche en tonalités, imprimée sur du papier vergé crème Van Gelder, avec de grandes marges et des bords à plat sur deux côtés. Signé et annoté 'trial' et 'imp' (imprimit) au crayon, indiquant une épreuve imprimée par Eby.
Giardina écrit, p. 97 : "Cette gravure est basée sur les expériences de la Première Guerre mondiale d'Eby en France."
En 1917, lorsque les États-Unis entrent dans la Première Guerre mondiale, Eby s'engage dans l'armée américaine. Il tente d'obtenir une commission en tant qu'artiste, mais est d'abord affecté au service des ambulances, puis comme sergent dans le 40e génie en France. Pendant la guerre, il a documenté en dessin ce qu'il a vu et vécu et, à son retour à New York, il a traduit ses études en gravures. Les dessins de ses expériences de la Première Guerre mondiale ont lancé sa carrière. Il a passé la plupart de la Première Guerre mondiale sur la ligne de front à camoufler les gros canons. Pendant son temps libre, il dessine tout, des gros canons aux soldats morts sur le terrain. Il envoyait ces dessins à la maison chaque semaine. À son retour de la guerre, ces dessins lui ont servi d'inspiration pour son premier groupe de gravures à succès. Il a continué à créer une série d'impressions liées à la guerre tout au long des années 1920 et 1930. De nombreuses galeries exposaient ses œuvres, mais Frederick Keppel, le grand marchand d'estampes et un parent d'Eby, était la galerie exclusive pour nombre de ses nouvelles estampes.
- Créateur:Kerr Eby (1890 - 1946, Américain)
- Année de création:1926/1928
- Dimensions:Hauteur : 40,64 cm (16 po)Largeur : 50,8 cm (20 po)Profondeur : 1,27 cm (0,5 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Storrs, CT
- Numéro de référence:1stDibs : LU33521061353
Kerr Eby
Kerr Eby est né en 1890 à Tokyo, au Japon, fils de missionnaires méthodistes canadiens. De retour dans ce pays à l'âge de trois ans, Eby a grandi en étudiant l'art, ce que ses parents encourageaient, sa mère étant issue d'une famille d'artistes éminents. Harold Kerr est né le 19 octobre 1889 à Tokyo, au Japon, de parents missionnaires méthodistes canadiens. À l'âge de trois ans, sa famille déménage à Vancouver, A.C.C. et, à l'âge de douze ans, il a vécu à Vancouver, Kingston, Toronto et Bracebridge. Il a travaillé comme "diable d'imprimeur" sur le papier de Bracebridge et, à quinze ans, il a pris ses économies et est parti pour New York avec le rêve de devenir artiste Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires en 1907, Eby s'est installé à New York pour étudier l'art, d'abord à l'Institut Pratt, puis à l'Art Students League ... Il s'inscrit à des cours d'art au Pratt Institute tout en travaillant pour une entreprise de lithographie et en gagnant 4 dollars par semaine. Son salaire couvrait à peine sa chambre et ses fournitures de dessin. En l'espace d'un an, la vie est devenue désespérée pour le jeune artiste. Affamé et se sentant vaincu, il part au printemps pour le Canada et est embauché par une équipe de géomètres dans le nord de l'Ontario. Alors qu'il se trouvait dans cette région sauvage du Nord, Artistics a retrouvé son rêve de devenir artiste et, pendant son temps libre, il a commencé à dessiner ce qui l'entourait. À l'automne, il a économisé suffisamment d'argent pour retourner à New York. Il suit des cours du soir à l'Art Students League tout en travaillant pour une autre entreprise de lithographie. Il passe encore plusieurs étés à arpenter le nord de l'Ontario avant de pouvoir gagner sa vie en tant qu'illustrateur. Au cours de cette période, il forme un certain nombre d'amitiés influentes avec des artistes majeurs tels que John Henry Twachtman et Childe Hassam et rejoint une colonie d'artistes d'été fondée par ces derniers à Coloni, dans le Connecticut. Il subvient à ses besoins en travaillant comme illustrateur de magazines et à l'American Lithographic Company. Par l'étude et la pratique, Eby a affiné ses techniques de dessin et d'impression. Eby était membre associé de la National Academy NA (1930), de la National Academy of Design (1934), de la Society of American Etchers, de la Chicago Society of Etchers, de la Philadelphia Society of Etchers et du National Institute of Arts and Letters. Les œuvres de Kerr Eby figurent dans les collections suivantes : Library of Congress, The Fine Arts Museums of San Francisco, Harvard Art Museums, New York Public Library, Navy Art Collection.
À propos du vendeur
5,0
Vendeur reconnu
Ces vendeurs prestigieux sont des leaders du secteur. Ils représentent le summum en matière de qualité et de design.
Vendeur Platine
agréés par des experts, ces vendeurs sont les plus expérimentés sur 1stDibs et les mieux notés par nos clients.
Établi en 1977
Vendeur 1stDibs depuis 2016
699 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : 1 heure
Associations
International Fine Print Dealers Association
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition à partir de : Storrs, CT
- Politique des retoursCet article peut être retourné sous 3 jours à compter de la date de livraison.
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Plus d'articles de ce vendeurTout afficher
- Dark House (Philadelphie).Par Earl Horterc. 1932. Aquatinte. 10 1/4 x 11 (feuille 12 5/8 x 15 1/2). Une riche impression imprimée avec le ton de la plaque sur du papier vélin français contremarqué. Non signé ; annoté " Dar...Catégorie
Milieu du XXe siècle, Modernisme américain, Estampes - Paysage
MatériauxEau-forte, Aquatinte
- Bridge à côtes entrecroisés depuis ma fenêtrePar Joseph PennellCharing Cross la nuit. 1909. Mezzotint. Wuerth 510. 11 7/8 x 10 (feuille 15 x 10 3/4). Edition probablement 30. Imprimé sur papier vergé "Rome", probablement à partir d'un volume an...Catégorie
Début du 20ème siècle, Modernisme américain, Estampes - Paysage
MatériauxRésine, Aquatinte
- Building à l'huile standard.Par Joseph PennellStandard Oil Building. 1923. Aquarelle. Wuerth 817. 12 1/4 x 9 1/4 (sheet 13 1/2 x 10 1/16). Edition probably 50. A glowing impression, printed by the artist on antique cream wove pa...Catégorie
Début du 20ème siècle, Modernisme américain, Estampes - Paysage
MatériauxEau-forte
- Edge of the Woods.Par William Harry Warren BicknellL'orée des bois. 1916. Pointe sèche. 7 7/8 x 9 3/4 (feuille 10 7/16 x 13 1/8). Une riche impression en papier japonais avec un filigrane de feuille de chêne. Signé et annoté "3ème état" au crayon. Présenté dans un passe-partout d'archivage de 16 x 20 pouces, adapté à l'encadrement. William Henry Warren...Catégorie
Début du 20ème siècle, Modernisme américain, Estampes - Paysage
MatériauxPointe sèche, Eau-forte
- Skyline, New YorkPar Martin LewisSkyline, New York. 1919. Eau-forte et pointe sèche. McCarron 36. 8 7/8 x 10 3/8 (feuille 12 1/4 x 14 . 11 impressions enregistrées (édition prévue 50. Lewis déclare avoir détruit 6 d...Catégorie
années 1920, Modernisme américain, Estampes - Abstrait
MatériauxPointe sèche, Eau-forte
- La succession d'Arthur WilliamsPar Earl HorterLa succession Arthur Williams. c. 1916. Eau-forte et pointe sèche. 4 3/4 x 9 (feuille 8 x 10 7/8). Une impression riche imprimée sur du papier vélin crème foncé. Tache d'eau dans la ...Catégorie
Début du 20ème siècle, Modernisme américain, Estampes - Paysage
MatériauxEau-forte
Suggestions
- Quartier de la Maison BlanchePar John MarinUne superbe impression sombre de cette gravure précoce extrêmement rare sur papier Japon. Édition d'environ 12 exemplaires seulement. Signé et titré au crayon.Catégorie
Début des années 1900, Modernisme américain, Estampes - Abstrait
MatériauxEau-forte
- Mornings with Judd (Seconde état)Par Peter MiltonGravure à l'eau-forte et au burin sur papier vélin blanc Murillo, 18 x 24 pouces (455 x 608 mm), marges entières. Signé, daté, titré et numéroté 60/100 au crayon, dans la marge infér...Catégorie
années 1970, Modernisme américain, Estampes - Paysage
MatériauxGravure, Eau-forte, Papier d'archives
- Vue sur la marche, à gauchePar Ron PokrassoCette oeuvre d'art intitulée "Walking View, Left" 1990 est une gravure en couleur avec aquatinte de l'artiste de Santa Fe Ron Pokrasso, né en 1951. Elle est signée, datée et titrée a...Catégorie
Fin du 20e siècle, Modernisme américain, Estampes - Abstrait
MatériauxEau-forte
- Lithographie à monogravure du moderniste américain Gregory Amenoff, expressionniste abstraitPar Gregory AmenoffGregory Amenoff (peintre abstrait américain contemporain, né en 1948), Monotype Monoprint (1990) Signature manuscrite au crayon en bas à droite plaque : 16 x 16 pouces dimensions du cadre : 35 1/8 x 29 1/8 x 1 5/8 pouces, cadre en bois avec vitrage Provenance : Collectional de la banque BNP Paribas Gregory Amenoff est un peintre qui vit à New York et dans le comté d'Ulster, dans l'État de New York. Il a reçu de nombreux prix d'organisations telles que l'American Academy of Arts and Letters, le National Endowment for the Arts, le New York State Council on the Arts et la Tiffany Foundation. Il a présenté plus de cinquante expositions personnelles de peinture dans des musées et des galeries à travers les États-Unis et l'Europe. Ses œuvres figurent dans les collections permanentes de plus de trente musées, dont le Whitney Museum of American Art, le Museum of Fine Arts de Boston, le Museum of Modern Art de New York et le Metropolitan Museum of Art. Son travail est influencé à la fois par l'expressionnisme abstrait et le Pop Art. Il s'agit de formes biomorphiques dans des teintes riches et des textures épaisses avec des couleurs exacerbées et formes abstraites et organiques, modernisme américain tardif. Installé à New York en 1979, l'artiste a été acclamé par la critique dans les années 1980 aux côtés de Terry Winters, Bill Jensen et Katherine Porter. L'artiste vit et travaille entre New York, NY et sa résidence de la vallée de l'Hudson. Il a collaboré à l'illustration de Bradford Morrow, Bestiary avec Joe Andoe, James Brown, Vija Celmins, Louisa Chase, Eric Fischl, Jan Hashey, Michael Hurson, Mel Kendrick, James Nares, Ellen Phelan, Joel Shapiro, Kiki Smith, David Storey, Michelle Stuart, Richard Tuttle, Trevor Winkfield, Robin Winters. Coupes de linoléum avec pochoir et gravures sur bois pour Grenfell Press, New York. Amenoff a été président de la National Academy of Design de 2001 à 2005. Il est l'un des membres fondateurs du conseil d'administration de la CUE Art Foundation à New York, dont il est le conservateur-gouverneur. Amenoff enseigne depuis dix-huit ans à Columbia, où il est titulaire de la chaire Eve et Herman Gelman d'arts visuels et actuellement président de la division des arts visuels de l'école des arts. Il est actuellement vice-président de l'Académie nationale. En 2011, il a reçu la bourse John Solomon...Catégorie
années 1980, Modernisme américain, Estampes - Abstrait
MatériauxLithographie, Monogravure, Monotype
- Sandscapes #4 - Impression signée de l'artiste abstrait et moderniste de FloridePar Kathy StarkBelle pièce d'art paysager abstrait de Floride. Avec une touche d'art déco français.Catégorie
Années 1990, Modernisme américain, Estampes - Abstrait
MatériauxLithographie
- Monotype de monogravure du moderniste américain Gregory Amenoff, expressionniste abstraitPar Gregory AmenoffGregory Amenoff (peintre abstrait américain contemporain, né en 1948), Monotype Monoprint (1990) Signature manuscrite au crayon en bas à droite plaque : 16 x 16 pouces dimensions du cadre : 35 1/8 x 29 1/8 x 1 5/8 pouces, cadre en bois avec vitrage Provenance : Collectional de la banque BNP Paribas Gregory Amenoff est un peintre qui vit à New York et dans le comté d'Ulster, dans l'État de New York. Il a reçu de nombreux prix d'organisations telles que l'American Academy of Arts and Letters, le National Endowment for the Arts, le New York State Council on the Arts et la Tiffany Foundation. Il a présenté plus de cinquante expositions personnelles de peinture dans des musées et des galeries à travers les États-Unis et l'Europe. Ses œuvres figurent dans les collections permanentes de plus de trente musées, dont le Whitney Museum of American Art, le Museum of Fine Arts de Boston, le Museum of Modern Art de New York et le Metropolitan Museum of Art. Son travail est influencé à la fois par l'expressionnisme abstrait et le Pop Art. Il s'agit de formes biomorphiques dans des teintes riches et des textures épaisses avec des couleurs exacerbées et formes abstraites et organiques, modernisme américain tardif. Installé à New York en 1979, l'artiste a été acclamé par la critique dans les années 1980 aux côtés de Terry Winters, Bill Jensen et Katherine Porter. L'artiste vit et travaille entre New York, NY et sa résidence de la vallée de l'Hudson. Il utilise les techniques de la gravure sur bois, de la lithographie et de la monographie. Il a collaboré à l'illustration de Bradford Morrow, Bestiary avec Joe Andoe, James Brown, Vija Celmins, Louisa Chase, Eric Fischl, Jan Hashey, Michael Hurson, Mel Kendrick, James Nares, Ellen Phelan, Joel Shapiro, Kiki Smith, David Storey, Michelle Stuart, Richard Tuttle, Trevor Winkfield, Robin Winters. Coupes de linoléum avec pochoir et gravures sur bois pour Grenfell Press, New York. Amenoff a été président de la National Academy of Design de 2001 à 2005. Il est l'un des membres fondateurs du conseil d'administration de la CUE Art Foundation à New York, dont il est le conservateur-gouverneur. Amenoff enseigne depuis dix-huit ans à Columbia, où il est titulaire de la chaire Eve et Herman Gelman d'arts visuels et actuellement président de la division des arts visuels de l'école des arts. Il est actuellement vice-président de l'Académie nationale. En 2011, il a reçu la bourse John Solomon...Catégorie
années 1980, Modernisme américain, Estampes - Abstrait
MatériauxLithographie, Monogravure, Monotype