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Kerr EbyBridge de Hungerford, Londres1929
1929
À propos de cet article
Kerr Eby 'Hungerford Bridge, London', eau-forte et papier de verre, 1929, édition 90, Giardina 144. Signé, titré et annoté "Ed 90" au crayon. Signé à nouveau dans le coin inférieur droit du feuillet. Une impression fine et atmosphérique, avec un ton de plaque délicat, sur papier vélin crème ; la feuille entière avec des marges (1 1/2 à 1 5/8 pouces), en excellente condition. Monté sur passe-partout selon la norme muséale, sans cadre.
Le Hungerford Foot Bridge enjambe la Tamise à Londres, entre les ponts de Westminster et de Waterloo. Eby a visité la Grande-Bretagne et la France en 1924 et 1925.
Des impressions de cette œuvre se trouvent dans la collection permanente des institutions suivantes : Académie américaine et Institut des arts et des lettres, Arizona State University, Boston Public Library, Davison Art Center (Wesleyan University), Herbert F. Johnson Museum of Art, Huntington Museum of Art, Hood Museum of Art (Dartmouth College), Metropolitan Museum of Art, Montgomery Museum of Fine Arts, National Museum of American Art, New York Public Library, Smithsonian Museum of American Art.
À PROPOS DE L'ARTISTE
Kerr Eby est né en 1890 à Tokyo, au Japon, fils de missionnaires méthodistes canadiens. La famille retourne à Vancouver alors qu'Artis&Up n'a que trois ans, et il grandit en étudiant l'art, encouragé par ses parents car sa mère est issue d'une famille d'artistes éminents. À l'âge de douze ans, il a vécu à Vancouver, Kingston, Toronto et Bracebridge, où il a trouvé du travail en tant que "diable d'imprimeur" pour le journal local de Bracebridge.
Après avoir obtenu son diplôme de fin d'études secondaires en 1907, Eby s'installe à New York pour étudier l'art, d'abord à l'Institut Pratt, puis à l'Art Students League. Il s'inscrit à des cours d'art au Pratt Institute tout en travaillant pour une entreprise de lithographie et en gagnant 4 dollars par semaine. Son salaire couvrait à peine sa chambre et ses fournitures de dessin. Au bout d'un an, affamé et se sentant vaincu, il retourne au Canada et est employé par une équipe d'arpenteurs dans le nord de l'Ontario. Artistics retrouve peu à peu son rêve de devenir artiste et, pendant son temps libre, il commence à dessiner les paysages sauvages environnants. À l'automne, il est retourné à New York pour suivre des cours du soir à l'Art Students League tout en travaillant pour une autre entreprise de lithographie. Il passe encore plusieurs étés à arpenter le nord de l'Ontario avant de pouvoir gagner sa vie en tant qu'illustrateur. Au cours de cette période, il se lie d'amitié avec des artistes influents, dont John Henry Twachtman et Childe Hassam, et rejoint une colonie d'artistes d'été fondée par ces derniers à Coloni, dans le Connecticut. Il subvient à ses besoins en travaillant comme illustrateur de magazines et à l'American Lithographic Company. Grâce à une étude et une pratique assidues, Eby a affiné ses techniques de dessin et de gravure.
En 1917, lorsque les États-Unis sont entrés dans la Première Guerre mondiale, Eby s'est engagé dans l'armée américaine. Faute d'obtenir une commission en tant qu'artiste, il est d'abord affecté à des tâches d'ambulancier, puis de sergent dans le 40e régiment du génie en France. Il a passé la majeure partie de la Première Guerre mondiale sur la ligne de front en tant que camoufleur des "gros canons" de l'artillerie de campagne. Lorsqu'il n'était pas en service, il dessinait tout ce dont il était témoin, depuis les gros canons explosifs et les hommes en action jusqu'aux soldats morts sur le terrain. Il envoie ses dessins à la maison chaque semaine et, à son retour de la guerre, ils deviennent la base de son premier groupe d'eaux-fortes à succès. Frederick Keppel, marchand d'estampes renommé et parent d'Eby, devient l'agent exclusif de nombreuses éditions de ses estampes.
Alors qu'un autre conflit mondial débute au milieu des années 1930, Eby souhaite montrer au monde le vrai visage de la guerre. En 1935, il publie un livre de ces gravures, intitulé simplement "La guerre". Ces œuvres puissantes dépeignent l'horreur et la désillusion qu'il a vécues au combat et restent parmi les images anti-guerre les plus convaincantes jamais produites dans ce pays. Lorsque les États-Unis ont déclaré la guerre en 1941, NO AGE a tenté de s'enrôler, mais a essuyé un refus en raison de son âge. Il a toutefois eu l'occasion de servir lorsque les laboratoires Abbott ont mis en place leur programme d'artistes de combat. Entre octobre 1943 et janvier 1944, il a voyagé avec les Marin dans le Pacifique Sud et a assisté à certains des combats les plus féroces de la guerre, débarquant avec la force d'invasion à Tarawa. Alors qu'il passe trois semaines dans un trou de renard sur l'île de Bougainville, en Papouasie-Nouvelle-Guinée, il contracte une maladie tropicale dont il ne se remettra jamais. Il achève ses derniers dessins pour Abbott mais ne parvient pas à terminer les gravures qu'il avait l'intention de réaliser. Il est décédé à Norwalk, Connecticut, en 1946.
Eby était membre associé de la National Academy NA (1930), de la National Academy of Design (1934), de la Society of American Etchers, de la Chicago Society of Etchers, de la Philadelphia Society of Etchers et du National Institute of Arts and Letters. Les œuvres de Kerr Eby figurent dans de nombreuses collections publiques et muséales.
- Créateur:Kerr Eby (1890 - 1946, Américain)
- Année de création:1929
- Dimensions:Hauteur : 21,29 cm (8,38 po)Largeur : 43,82 cm (17,25 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Myrtle Beach, SC
- Numéro de référence:Vendeur : 1035981stDibs : LU53234180121
Kerr Eby
Kerr Eby est né en 1890 à Tokyo, au Japon, fils de missionnaires méthodistes canadiens. De retour dans ce pays à l'âge de trois ans, Eby a grandi en étudiant l'art, ce que ses parents encourageaient, sa mère étant issue d'une famille d'artistes éminents. Harold Kerr est né le 19 octobre 1889 à Tokyo, au Japon, de parents missionnaires méthodistes canadiens. À l'âge de trois ans, sa famille déménage à Vancouver, A.C.C. et, à l'âge de douze ans, il a vécu à Vancouver, Kingston, Toronto et Bracebridge. Il a travaillé comme "diable d'imprimeur" sur le papier de Bracebridge et, à quinze ans, il a pris ses économies et est parti pour New York avec le rêve de devenir artiste Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires en 1907, Eby s'est installé à New York pour étudier l'art, d'abord à l'Institut Pratt, puis à l'Art Students League ... Il s'inscrit à des cours d'art au Pratt Institute tout en travaillant pour une entreprise de lithographie et en gagnant 4 dollars par semaine. Son salaire couvrait à peine sa chambre et ses fournitures de dessin. En l'espace d'un an, la vie est devenue désespérée pour le jeune artiste. Affamé et se sentant vaincu, il part au printemps pour le Canada et est embauché par une équipe de géomètres dans le nord de l'Ontario. Alors qu'il se trouvait dans cette région sauvage du Nord, Artistics a retrouvé son rêve de devenir artiste et, pendant son temps libre, il a commencé à dessiner ce qui l'entourait. À l'automne, il a économisé suffisamment d'argent pour retourner à New York. Il suit des cours du soir à l'Art Students League tout en travaillant pour une autre entreprise de lithographie. Il passe encore plusieurs étés à arpenter le nord de l'Ontario avant de pouvoir gagner sa vie en tant qu'illustrateur. Au cours de cette période, il forme un certain nombre d'amitiés influentes avec des artistes majeurs tels que John Henry Twachtman et Childe Hassam et rejoint une colonie d'artistes d'été fondée par ces derniers à Coloni, dans le Connecticut. Il subvient à ses besoins en travaillant comme illustrateur de magazines et à l'American Lithographic Company. Par l'étude et la pratique, Eby a affiné ses techniques de dessin et d'impression. Eby était membre associé de la National Academy NA (1930), de la National Academy of Design (1934), de la Society of American Etchers, de la Chicago Society of Etchers, de la Philadelphia Society of Etchers et du National Institute of Arts and Letters. Les œuvres de Kerr Eby figurent dans les collections suivantes : Library of Congress, The Fine Arts Museums of San Francisco, Harvard Art Museums, New York Public Library, Navy Art Collection.
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Médium : Aquatinte en couleur sur papier Arches
Taille de la vue : 17,25 x 22,5 pouces.
Taille de la feuille : 22.5 x 28 pouces
Imprimeur : Atelier Capelle
Editeur : Lublin Graphics
Signature : Signé, en bas à droite
Taille de l'édition : 120. Celui-là : 51/120
Condition : Bon
Non encadré
Cette œuvre d'art est une aquatinte originale en couleur sur papier Arches de l'artiste indien Kaiko Moti (1921-1989). Elle est signée à la main et numérotée 51/120 par l'artiste... Il est en bon état. Il y a un très faible résidu d'adhésif sur les bords inversés ½ pouce sur tous les côtés. Il n'est pas du tout visible à l'avant. Veuillez voir les photos. Il s'agit de l'une des impressions les plus recherchées de Moti.
Né (Kaikobad Motiwalla) à Bombay, en Inde, le 15 décembre 1921, Moti a d'abord fait ses études à l'école des beaux-arts de Bombay, mais son talent l'a conduit à étudier à l'University College de Londres (grâce à une bourse) et à la Slade School of Fine Arts de Londres, où il a obtenu une maîtrise en peinture et en sculpture. Pendant son séjour à Londres, il a étudié auprès de MacWilliam et de Reginald Butler.
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