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Marino Marini
Composition, Société internationale d'art XXe siècle
1951

Name: Composition, Société internationale d'art XXe siècle
Brand: Marino Marini
Price: 788.94 CHF
Availability: InStock
Rating: 4.9 (68 reviews)

À propos de cet article

Lithographie sur papier vélin. Taille du papier : 12,4 x 9,65 pouces. Inscription : Non signé et non numéroté, tel que publié. Notes : Extrait de l'album, XXe siècle, Nouvelle série N° 1, Cahiers d'Art publiés sous la direction de Gualtieri di San Lazzaro, 1951. Publié par la Société Internationale d'Art XXe siècle, Paris, sous la direction de Gualtieri di San Lazzaro, éditeur, Paris ; imprimé par l'Atelier Edmond et Jacques Desjobert, Paris, le 8 juin 1951. Extrait de l'album, Cette édition a été achevée le 8 juin 1951 sur les presses de l'Imprimerie Union. Les prises de vue ont été réalisées par la Maison Mansat. La mise en page a été réalisée avec la collaboration technique de M. Ernest Scheidegger. Elle a été imprimée séparément sur les presses d'Edmond et Jacques Desjobert, à XXV exemplaires, numérotés et signés par les artistes, des quatre lithographies originales. Notes complémentaires : Extrait de l'article universitaire, "Promoting Original Prints, The Role of Gualtieri di San Lazzaro and XXe Siècle" par Valerie Holman, publié dans Print Quarterly, XXXIII, 2016, 2. Jusqu'à récemment, très peu d'écrits ont été consacrés à l'auteur et éditeur d'art italien Gualtieri di San Lazzaro (1904-75), Pourtant, pendant 50 ans, il a chroniqué la vie et l'œuvre d'artistes contemporains, produit des monographies d'une qualité exceptionnelle et diffusé des estampes originales de peintres et de sculpteurs modernes par le biais de son périodique le plus connu, XXe Siècle. Bien que relativement peu connu au Royaume-Uni, San Lazzaro fait partie de la demi-douzaine de grands éditeurs d'art du milieu du XXe siècle qui, avec son modèle Ambroise Vollard (1866-1939) et ceux de sa génération, Christian Zervos (1889-1970), Tériade (1889-1983) et Albert Skira (1904-73), ont choisi de s'installer à Paris, qu'ils ont considéré tout au long de leur vie comme le centre du monde de l'art.....XXe Siècle, un périodique illustré, a été lancé en 1938 et imprimé à environ 2 000 exemplaires, chaque numéro contenant à la fois des photographies et des reproductions en quadrichromie d'un large éventail d'images visuelles allant des chefs-d'œuvre de la peinture occidentale aux estampes populaires d'Extrême-Orient. Son grand format, son design vivant et l'intégration étroite du texte et de l'image ont immédiatement frappé, mais sa caractéristique la plus innovante, introduite à la suggestion de Hans Arp (1886-1966), était l'inclusion d'estampes originales d'artistes contemporains dans chaque numéro. Avec un attrait évident pour les collectionneurs, XXe Siècle a également été conçu pour faire découvrir la peinture et la sculpture contemporaines à un public plus large et international, grâce à des reproductions en couleur de bonne qualité et à l'immédiateté des estampes originales. D'un prix comparable à celui des Cahiers d'Art, les premiers numéros de XXe Siècle ont été rapidement épuisés. Bien que les préférences esthétiques de San Lazzaro tendent vers l'abstraction lyrique, il précise que XXe Siècle est non partisan [la publication a cessé pendant la Seconde Guerre mondiale]....en 1951, San Lazzaro relance XXe Siècle avec des numéros thématiques basés sur les matériaux ou centrés sur un sujet d'actualité dans les arts visuels, en particulier en Europe : les concepts d'espace, de matière, de monochromie, de marquage et de signe. En effet, alors que San Laz-zaro s'était initialement concentré sur les peintres et sculpteurs parisiens, son objectif était de créer un réseau international, de faire connaître le travail des artistes français en Italie et des artistes italiens en France, et d'étendre ensuite cet axe bilatéral au monde anglophone. Les artistes représentés dans le numéro I+I par une estampe originale étaient tous connus en tant que sculpteurs : Arp, HENRY, Henry Moore (1898-186) et Marino Marini, San Lazzaro ne cherchait pas seulement à montrer aux lecteurs l'éventail complet de l'œuvre d'un artiste, mais aussi à encourager la production d'estampes, une stimulation très appréciée, par exemple, par Magnelli..... Souffrant d'une santé défaillante, San Lazzaro perd en 1968 le contrôle global de XXe Siècle au profit de Léon Amiel, un imprimeur-éditeur qui avait apporté son soutien financier et aidé à la distribution en Amérique." Les numéros thématiques ont cessé et ont été remplacés par un "panorama" de l'année, mais San Lazzaro est toujours actif en tant qu'éditeur de livres et d'albums d'estampes....Peu de temps après sa mort, San Lazzaro lui-même a fait l'objet de deux expositions : Omaggio a XXe Siècle" à Milan en décembre 1974, centrée sur les œuvres graphiques des artistes les plus proches de lui à la fin de sa vie, tandis que "San Laz-zaro et ses Amis" au Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris en 1975 présentait les œuvres de tous ceux dont il avait promu le travail pendant plus de 50 ans : Arp, Calder (1898-1976), Capogrossi, Chagall, Sonia Delau-nay, Dubuffet, Estève, Lucio Fontana (1899-1968), Gili-oli (1911-77), Magnelli, Marini, Miró, Moore et Poliakoff. L'un de ses plus proches collaborateurs a vu dans cette exposition un portrait indirect de San Lazzaro, un homme complexe dont la modestie et la réserve masquaient sa volonté inébranlable d'étendre l'appréciation internationale de l'art contemporain et de rapprocher le public de sa création par le biais de l'imprimé. MARINO MARINI (1901-1980) était un sculpteur, peintre, dessinateur, graveur et éducateur italien. Marini développe plusieurs thèmes en sculpture : équitation, Pomonas (nus), portraits et figures de cirque. Il s'est inspiré des traditions de la sculpture étrusque et de l'Europe du Nord pour développer ces thèmes. Son objectif était de développer des images mythiques en interprétant des thèmes classiques à la lumière de préoccupations et de techniques modernes. Marini est particulièrement célèbre pour sa série de statues équestres stylisées, qui représentent un homme aux bras tendus sur un cheval. L'évolution du cheval et du cavalier en tant que sujet dans les œuvres de Marini reflète la réponse de l'artiste au contexte changeant du monde moderne. Ce thème apparaît dans son œuvre en 1936. Au début, les proportions du cheval et du cavalier sont sveltes et tous deux sont "posés, formels et calmes". L'année suivante, le cheval est représenté en train de se cabrer et le cavalier en train de faire des gestes. En 1940, les formes sont plus simples et d'esprit plus archaïque, les proportions plus trapues. Après la Seconde Guerre mondiale, à la fin des années 1940, le cheval est planté, immobile, le cou tendu, les oreilles plaquées en arrière, la bouche ouverte. Un exemple, dans la Collection Guggenheim de Venise, est "L'Ange de la ville", qui représente "l'affirmation et la force chargée associées explicitement à la puissance sexuelle". Dans les œuvres ultérieures, le cavalier est de plus en plus souvent inconscient de sa monture, "impliqué dans ses propres visions ou angoisses". Dans la dernière œuvre de l'artiste, le cavalier est désarçonné et le cheval tombe au sol, dans une "image apocalyptique de perte de contrôle" qui fait écho au désespoir croissant de Marini quant à l'avenir du monde. En 2010, la sculpture de Marino Marini, Cavaliere, a été vendue pour 7 138 206 USD chez Christie's Londres, établissant un record mondial pour l'artiste.

Créateur:

Marino Marini (1901-1980, Italien)

Année de création:

1951

Dimensions:

Hauteur : 31,5 cm (12,4 po)Largeur : 24,52 cm (9,65 po)

Support:

Lithographie

Mouvement et style:

Moderne

Période:

1950-1959

État:

Adresse de la galerie:

Auburn Hills, MI

Numéro de référence:

1stDibs : LU1465216460482

20 % de remise

716 $US Prix de vente

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