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Maurice BrianchonLa Plage Normandec.1950
c.1950
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This artwork titled "La Plage Normande" c.1950 is an original color lithograph on Arches paper by noted French artist Maurice Brianchon, 1899-1979. It is hand signed and numbered XV/XX in pencil by the artist. The image size is 18.5 x 15.5 inches, framed size is 30.5 x 26 inches. Custom framed in a wooden black and gold frame, with gold color spacer and fabric matting. Elle est en excellent état.
About the artist:
Maurice Brianchon was born in 1899, in the town of Fresnay-sur-Sarthe. Very early on, he showed many plastic predispositions. As a result, he was accepted in 1917 at the École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris and joined the studio of Fernand Cormon, renowned for his history painting. A year later, he moved to the École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs. There he followed the education of Paul Renouard - a painter and engraver renowned for his portraits and figures of dancers - and that of Eugène Edouard Morand, a teacher since 1908. In this context, he frequented artists such as Joseph Inguimberty, or Roland Oudot, painter and lithographer, producing engravings, murals, theatre sets and book illustrations. He became friends with Raymond Legueult. He also met François Desnoyer, a figurative painter of the early 20th century, whose artistic production tended towards Fauvism and Cubism, and Jacques Adnet, a furniture designer known for his contribution to French modernism.
In 1919, his work was presented for the first time at the Salon d'Automne - an art exhibition held annually since 1903 - providing opportunities for young artists. During a trip to Belgium and the Netherlands, while surveying the cities of Brussels, Antwerp, Bruges and Amsterdam, the artist discovered the great figures of Dutch and Flemish painting. Having completed his training in Decorative Arts, he became a member of the committee of the Salon d'Automne in 1922. Brianchon then settles in a Parisian studio, which he shares with his friend Raymond Legueult. With him, he created the costumes for Grisélidis, at the Paris Opera, as well as the sets for the ballet La Naissance de la lyre, in 1925. The same year, he was appointed professor at the École Estienne in Paris, then at the École nationale supérieure des arts décoratifs in Paris in 1936. His artistic production was honoured by the Carnegie Institution of Washington, a scientific research foundation founded in 1902,: he received the Garden Club Prize.
In this context, his work is gaining increasing renown. However, when the Second World War broke out, Brianchon, like many of his confreres, was mobilized. He is devoted to the camouflage section of the French army. His courage and actions were then rewarded by the insignia of the Legion of Honour, a ribbon consecrating his talent and actions during the occupation.
Subsequently, in 1949, the artist was nominated professor at the École nationale supérieure des Beaux-Arts in Paris. His work was noticed by the President of the Republic, Vincent Auriol, a fervent admirer of the artist, who regularly invited him to the private and official receptions he gave at the Élysée Palace. These events provide inspiration for a number of subjects, which Brianchon does not hesitate to translate on his canvases. During these events, he multiplies preparatory sketches, intended to produce finished paintings. The President of the Republic chose to reward Brianchon's work at the Paris Opera, notably the design of the sets and costumes for the Aubade ballet in 1952. He was awarded the insignia of Officer of the Legion of Honour.
His work, gaining international fame, attracts the United Kingdom. He was appointed by the Directorate of Arts and Letters to take part in the ceremonies of the coronation of Elizabeth II, to which he dedicated 8 paintings. A few years later, accompanied by his wife, Maurice Brianchon set off to explore the streets of New York in search of new sponsors. It is in the gallery David B. Findlay, that he chose to deposit thirty paintings, on the occasion of an exclusive exhibition. Deeply marked by the aesthetics of this oversized city, he endeavours to retranscribe these immense skyscrapers in his productions. Upon his return to France, Maurice Brianchon became a member of the Société des Peintres Graveurs Français.
After New York, the painter chose to exhibit in Japan in 1969. Indeed, a Japanese gallery owner.
His paintings can be found in many private and public collections, not least the Musée d'Art Moderne in Paris.
- Créateur:Maurice Brianchon (1899-1979, Français)
- Année de création:c.1950
- Dimensions:Hauteur : 77,47 cm (30,5 po)Largeur : 66,04 cm (26 po)Profondeur : 3,81 cm (1,5 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:San Francisco, CA
- Numéro de référence:Vendeur : bri/pla/nor/011stDibs : LU66639819212
Maurice Brianchon
Maurice Brianchon (français, 1899-1979) est né en 1899 dans le village de Fresnay-sur-Sarthe de parents parisiens. Après une éducation classique, il commence sa formation artistique officielle à l'École des Arts Décoratifs de Paris en 1917. La reconnaissance publique de son talent s'est faite très tôt lorsque, à l'âge de 23 ans, il a été nommé membre du comité du Salon d'Automne. L'année suivante, il remporte le prix Blumenthal qui lui permet de vivre quelque temps en Espagne où il étudie les peintures des maîtres espagnols, avec un intérêt particulier pour Diego Velásquez.
À propos du vendeur
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Taille du cadre : 29.35 x 36.65 pouces
Signature : Signé et titré au crayon par l'artiste
Imprimante : Fernand Mourlott, Paris, France
Condition : L'œuvre est en excellent état, le cadre présente des restaurations mineures, pratiquement invisibles.
Cadre : Encadrement personnalisé dans un cadre en bois couleur acajou, avec un passe-partout gris clair.
Description : Avec le cachet à l'aveugle de Fernand Mourlot dans le coin inférieur gauche.
À propos de l'artiste.
Le graveur Harold Altman était un graveur, un peintre et un enseignant, né à New York en 1924. Il a fréquenté la Art Students League, 1941-42 et la Cooper Union, (diplômé en beaux-arts), 1941-47, toutes deux à New York. En 1946, il fréquente le Black Mountain College, en Caroline du Nord, puis entre à la New School, à New York, en 1947-49. Il termine sa formation artistique approfondie à l'Académie de la Grande Chaumière à Paris de 1949 à 1952. En 1962, Altman s'est installé dans le village de Lemont, au centre de la Pennsylvanie, où une église du XIXe siècle lui sert de studio. Il passe environ quatre mois par an à travailler à Paris, où ses lithographies sont imprimées à l'Atelier DesJobert. Les années précédentes, ses gravures étaient imprimées à l'Atelier George LeBlanc. Les paysages et les œuvres figuratives d'Altman ont été exposés dans de nombreuses galeries et musées, tant aux États-Unis qu'à l'étranger. Il est représenté dans presque toutes les collections importantes du monde. Le Museum of Modern Art de New York possède plus de quarante Altman, tandis que le Whitney Museum of American Art et les Brooklyn Museums ont chacun plus de cinquante de ses œuvres dans leurs collections permanentes. Ses œuvres figurent dans de nombreuses collections muséales importantes en dehors des États-Unis, dont le Victoria and Albert Museum de Londres, le Stedelijk Museum d'Amsterdam, le Kunst Museum de Bâle, le Royal Museum of Fine Arts de Copenhague et la Bibliothèque nationale de Paris.
PLUS DE 300 EXPOSITIONS INDIVIDUELLES (LISTE PARTIELLE)
Galerie Huit - Paris (1951)
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Edition: Inscribed and numbered 15/20
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Image size: 21 x 33.5 inches
Paper size: 29.25 x 41.5 inches
Signature: Hand signed in pencil by the artist
Condition: Excellent, has never been framed
About the artist.
Coming from a very western tradition in Wyoming, John Maxon developed an expansive view of nature. Moving eventually to the San Francisco Bay area, John's delight in the effects of light and color led him to the decision to become an artist at the young age of 15. His natural ability was encouraged, and at 16 he began figurative art classes with Howard Brodie, the artist well known for his WWII correspondence, drawings and the Watergate trial drawings.
Éducation
San Francisco Art Institute
B.A., Painting, San Jose State University
M.F.A., Painting, University of California, Davis
Stanford University, Palo Alto, California
Cabrillo College, Aptos, California
Selected Solo Exhibitions
2018
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2015
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2015
Galeria Antigua – Antigua, Guatemala
2014
Galeria Panza Verde – Antigua, Guatemala
2008
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2006
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2005
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2004
Ellis West Gallery – Durango, Colorado
2002
Ellis West Gallery – Durango, Colorado
2001
Robert Allen Fine Art Gallery – Sausalito, California
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