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Maurice LevisPaysage de Normandiec.1910
c.1910
À propos de cet article
Cette œuvre d'art intitulée "Paysage de Normandie" vers 1910 est une aquatinte originale en couleur de l'artiste français Maurice Levis, 1860-1940. Elle est signée et numérotée 245/350 au crayon par l'artiste. La taille de la marque de la plaque (image) est de 17,5 x 24,85 pouces, la taille de la feuille est de 19,75 x 26,75 pouces. Il est en excellent état, surtout si l'on considère l'âge de la pièce.
À propos de l'artiste :
Né à Paris le 11 novembre 1860, Maurice Levis a été un peintre de paysage et de genre accompli pendant près de soixante ans. Sa carrière a couvert non seulement les premières années du modernisme, mais aussi les développements du cubisme et du surréalisme au XXe siècle. L'éducation artistique de Levis commence à la fin des années 1870 à l'Académie Julian où il étudie avec Jules Lefebvre. Il a également étudié avec Henri Harpignies et avec Pierre Billet, un peintre de scènes de genre rurales qui se déroulaient souvent en Normandie et en Bretagne.
Le choix des instructeurs de Levis révèle la multiplicité des voies artistiques qui s'offraient à un jeune peintre dans le dernier quart du XIXe siècle. Jules Lefebvre était un portraitiste de formation académique, qui semble avoir eu un don pour l'enseignement. D'autre part, Harpignies s'est aligné sur l'école novatrice de Barbizon, voyageant en Italie avec Corot en 1861 ; et Pierre Billet, un artiste largement oublié aujourd'hui, était un disciple du célèbre "peintre paysan", Jules Breton. Le jeune Levis a donc été éduqué à la fois dans les tendances traditionnelles et pionnières de son époque.
En 1888, il devient membre du Salon des Artistes Français à Paris. Fisherman by a River, datant de la même année, offre un synopsis de l'évolution du peintre à ce moment précoce de sa carrière. Au premier coup d'œil, il est clair que Levis a incorporé de nombreux éléments des peintures de paysage d'Harpignies, comme la composition classique d'un chemin s'enfonçant dans le lointain avec un seul point de fuite à l'horizon. Toutefois, le coup de pinceau nettement visible relève du pur impressionnisme, tout comme l'accent mis sur la brillance des couleurs et de la lumière. À l'instar des représentations de la Seine à Argenteuil réalisées par Monet au milieu des années 1870, la peinture de Lévis se définit par l'utilisation de couleurs franches posées les unes à côté des autres sur la toile plutôt que mélangées sur la palette. L'utilisation d'une peinture brouillée et d'un coup de pinceau sténographique rapide est également significative. Ce qui distingue ce tableau d'un paysage impressionniste typique, c'est la présence du garçon en veste bleue qui est accroupi dans les roseaux avec sa canne à pêche. En incluant cette figure légèrement sentimentale, Levis renoue avec les traditions de genre d'un peintre comme Billet ou Breton - ou peut-être même William Bouguereau, dont il connaissait certainement l'œuvre par l'Académie Julian et les expositions du Salon.
Malgré des voyages occasionnels à l'étranger, la majorité des œuvres de Levis représentent les provinces septentrionales de Normandie et de Bretagne. Dès les années 1860, soit deux décennies avant l'arrivée de Paul Gauguin, des artistes se sont rassemblés à Pont-Aven, en Bretagne, pour peindre les scènes côtières spectaculaires et les coutumes (et costumes) des habitants. Levis était fasciné non seulement par la topographie impressionnante de cet endroit, mais aussi par le château médiéval de Josselin, qui était alors en cours de restauration par Jules de la Morandière, un élève de Viollet-le-duc, l'influent architecte de la préservation des bâtiments gothiques français. Levis a peint le château à plusieurs reprises, l'illustrant tantôt comme une ruine lugubre au bord de la rivière, tantôt comme un simple élément du paysage contemporain. En outre, il a capturé les villageois bretons vaquant à leurs occupations quotidiennes ; les femmes lavant le linge à la rivière, les bateaux de pêche prenant la mer et les fermiers s'occupant du bétail.
En vieillissant, les peintures de Levis sont devenues de plus en plus contemplatives. La Seine à Vernon de 1926 en est un exemple. Contrairement à la vive énergie des années 1880 et 1890, cette œuvre semble presque élégiaque. L'atmosphère argentée rappelle les dernières œuvres de Corot et la composition reste traditionnelle, mais l'ambiance est sombre, et les personnes à peine visibles portent des vêtements d'une époque antérieure. Il est tentant de se demander si Lévis n'a pas créé une forme moderne de memento mori, un souvenir d'une époque antérieure à la dévastation et à la violation que la Première Guerre mondiale a apportées à cette partie de la France.
Tout au long de sa carrière, Levis a toujours exposé ses peintures au Salon annuel, bien que les registres des ventes aux enchères indiquent qu'il a également vendu ses œuvres par l'intermédiaire du nombre croissant de galeries commerciales à Paris et à Londres. Il a également trouvé du succès auprès de collectionneurs privés américains dont le désir de peinture de paysage française semblait insatiable. En 1895, il a reçu une médaille de distinction au Salon ; et en 1896, il a reçu une médaille de troisième place. Ce n'est qu'en 1927, à l'âge de 66 ans, que son travail est reconnu par une médaille d'or. Maurice Levis est décédé en 1940 à l'âge de 80 ans.
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- Créateur:Maurice Levis (1860 - 1940, Français)
- Année de création:c.1910
- Dimensions:Hauteur : 50,17 cm (19,75 po)Largeur : 67,95 cm (26,75 po)Profondeur : 0,26 mm (0,01 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:San Francisco, CA
- Numéro de référence:Vendeur : lev/pay/011stDibs : LU66637821192
Maurice Levis
Maurice Levi's est né à Paris en 1860. Il a reçu sa formation artistique formelle en France auprès de Harpignies, P. Billet et Jules Lefebvre. Il est actif au sein de l'Académie à partir de 1886 et devient membre des Artistes Français en 1888. Il a reçu de nombreuses récompenses de l'Académie, dont une médaille d'or en 1927. Maurice Levi's a vécu en France pendant l'essor de l'impressionnisme français. Levi's s'est consacré à l'étude des paysages et a souvent dérivé une grande partie de sa vision du style impressionniste. Cette influence se retrouve dans les coups de pinceau lâches et le choix des couleurs de Levi's.
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