Rachel Burgess

Bloom, journée de printemps, champs verts avec arbres, diptyque de paysage, monogravure

2017

Rachel Burgess est une artiste visuelle basée à New York. Originaire de Boston, elle est titulaire d'une licence en littérature de l'université de Yale et d'un M.F.I. en illustration de la School of Visual Arts. Son intérêt pour les formes narratives et séquentielles continue d'alimenter son travail. Elle a reçu une bourse du programme de développement artistique 2021 de l'International Print Center de New York (NY) ; elle a déjà exposé en solo ou en duo à 3S Artspace (NH), Susan Eley Fine Art (NY), à la University of Connecticut Art Gallery à Stamford (CT) et à la Jonathan Frost Gallery (ME) ; expositions collectives antérieures : International Print Center of New York (NY), 20/20 Gallery at the Elizabeth Foundation for the Arts (NY), Newhouse Center for Contemporary Art (NY), Monmouth Museum (NJ), South Bend Museum of Art (IN), American University Museum (Washington, D. C.), Pyramida Art Gallery (New York), D&D Galleries Gallery (New York), Newhouse Center for Contemporary Art (New York).C.), le Pyramida Center for Contemporary Art (Israël) et le Seoul Museum of Art (Corée). Le travail de &New a été soutenu par des résidences à l'Acadia National Park et à Zea Mays Printmaking, et a été présenté dans le New York Times, le Boston Globe, Drawing Magazine, Introspective Magazine, 3x3 Magazine et CMYK. La côte du Maine est la principale source d'inspiration de Rachel Burgess depuis de nombreuses années. À l'aide du monotype, elle crée des scènes iconiques qui explorent la relation entre l'expérience et le mythe. En éditant, abstrayant, imprimant et inversant ses paysages, elle donne une forme physique au processus que nous effectuons intérieurement lorsque nous convertissons nos vies en histoires. Les résultats sont des lieux vus à travers l'œil de l'esprit, des versions fabriquées de scènes réelles. Pour réaliser ses œuvres, Burgess commence par dessiner en plein air, sur place. Elle n'utilise pas de photographies parce qu'elle veut honorer ses choix instinctifs en matière d'édition, en capturant sa réaction à un lieu plutôt que le lieu lui-même. Ensuite, dans un studio d'impression, elle réalise des monotypes à partir de ses dessins. Le monotype est une forme de gravure qui ne produit qu'une seule image. Pour réaliser un monotype, Burgess applique de l'encre à base d'huile sur des plaques de plexiglas, en utilisant des rouleaux, des cotons-tiges, de la tarlatane, des serviettes en papier et des morceaux de carton pour ajouter et enlever des couleurs. La création de l'image doit être réalisée en une journée car l'encre sèche rapidement. Le tirage de l'épreuve, qui prend quelques minutes, est suivi d'un essuyage de l'image sur la plaque. La "peinture" initiale est perdue et une nouvelle œuvre sur papier est créée, imitant la façon dont nous transformons des expériences fugaces en histoires durables. Le produit final est une image miroir de l'original, une métaphore de la fiction et de l'abstraction qui se produisent dans nos esprits.