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Antonio RecalcatiLithographie signée HOMAGE TO DE CHIRICO, paysage surréaliste, archéologie, Sandwich1973
1973
À propos de cet article
HOMAGE TO DE CHIRICO est une lithographie originale sur pierre, dessinée à la main, de l'artiste italien Antonio Recalcati (1938-2022), imprimée à Paris en France vers 1973 en utilisant des techniques de lithographie à la main sur du papier d'archivage, 100 % sans acide. HOMAGE TO DE CHIRICO présente un paysage surréaliste de style pop art représentant un ancien monument romain et une place de ville vide, avec une silhouette solitaire dans l'ombre visible dans la fenêtre supérieure ; une mystérieuse nature morte est placée au premier plan, avec un sandwich sur un petit pain et un gobelet placé au centre. HOMAGE TO DE CHIRICO est une composition très intrigante et quelque peu amusante qui nous tient en haleine.
Taille de l'impression - 20.25 x 28.75 in., non encadré, très bon état, couleurs vives, crayon signé par Antonio Dedic, épreuve d'imprimerie dédicacée "Pour Joseph".
En 1973, Paris Recalcati a peint une série de tableaux intitulée "La Bohème de Chirico". Il s'agit d'une lecture non conventionnelle et ironique du grand Giorgio de Chirico. Les monuments métaphysiques des places sont transformés en objets physiques tels qu'un sandwich, un plat de macaronis, du jambon de Parma, etc. L'exposition à la "Galerie Mathias Fels" à Paris a reçu un grand succès de la part des critiques. Le texte du catalogue de l'exposition est d'Alain Jouffroy. Le président Georges Pompidou avait envoyé une jeep depuis le palais de l'Élysée pour voir quelques tableaux.
Up&Up a repris le thème du "jambon" à plusieurs reprises, par exemple dans un tableau de 1973, "La bohème de Chirico, place d'Italie" ou dans l'œuvre "Jambon de Paris" de 1972. Dans les années 1970, Recalcati a souvent exposé en Italie, à Paris, à Caracas et à New York. C'est à cette époque qu'est née la "série Ham".
A propos de l'artiste -
Antonio Recalcati (2 mai 1938 - 4 décembre 2022) est un peintre et sculpteur italien, né dans une famille ouvrière de Bresso, dans la banlieue de Milan.
Né en 1938 à Bresso, près de Milan, décédé le 4 décembre 2022, Antonio Recalcati est un artiste majeur de la seconde moitié du XXe siècle. Connu d'abord comme peintre de la Nouvelle Figuration à Paris, il a ensuite été plus étroitement lié au mouvement de la Figuration narrative.
Sans formation artistique, il se fait remarquer dans la première moitié des années 1960 par ses "Imprections" (Impronte), des peintures réalisées en appliquant directement sur la toile et à l'huile son propre corps ou des vêtements vides (chemises, caleçons, maillots de corps). Ce procédé est donc d'une totale originalité. Elle porte une charge expressionniste inédite, et devient énigmatique lorsqu'elle est associée à des formes abstraites ou à des dispositifs narratifs (espace de la toile séparé en plusieurs cases, comme une page de bande dessinée).
Exposé en Italie ; à Paris dans les salons et galeries (Galerie Mathias Fels, galerie Claude Levin, Galerie André Schoeller) ; à Bruxelles (Galerie Fragmy, Galerie Lanzberg) ; à New York (Odissey gallery) ; il participe à des expositions historiques telles que : (Paris, 1964) ; et ,
Durant ces mêmes années, il se lie d'amitié avec des poètes (Jacques Prévert) et des romanciers (Dino Buzatti), et participe - avec d'autres artistes comme Gilles Aillaud, Eduardo Arroyo ou Jean-Jacques Lebel - à plusieurs œuvres collectives devenues emblématiques de l'engagement d'une nouvelle génération de peintres : Grand Tableau anti-fasciste (Reina Sofia de Madrid) ; (MAM de Paris)
Acteur incontournable du foyer pictural parisien, il expose à plusieurs reprises dans les années 1970 au Musée d'Art Moderne de Paris ainsi qu'au Centre National d'Art Contemprain et au Centre Pompidou.
Il s'engagera également sur d'autres scènes artistiques en se rendant plusieurs fois à Londres et à New York, et en multipliant les allers-retours en Italie (où il se consacrera à la céramique dans les années 1990).
Son œuvre, entre intime et politique, propose une réflexion singulière sur le rapport au monde des êtres humains, presque toujours représentés sous forme de reflets, d'ombres ou d'empreintes, aussi présents qu'absents.
Antonio Recalcati est représenté dans de nombreuses collections de musées en France et à l'étranger (Centre Pompidou-MNAM ; MAM de Paris ; CNAP ; MAMC Strasbourg ; MAMAC de Nice ; Musée des Beaux-Arts de Dôle ; Musée d'Ixelles ; Museo Reina Sofia...), ainsi que dans de grandes collections privées (Collection Eric de Rothschilds, Fondation G'Art).
Biographie de l'artiste - Kaleidoscope Gallery
- Créateur:Antonio Recalcati (1938, Italien)
- Année de création:1973
- Dimensions:Hauteur : 51,44 cm (20,25 po)Largeur : 73,03 cm (28,75 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Très bon état, couleurs vives, non encadré, légère manipulation dans la marge inférieure, crayon signé par Collectional, avec la mention "Pour Joseph", provenant de la collection privée du maître imprimeur.
- Adresse de la galerie:Union City, NJ
- Numéro de référence:1stDibs : LU832313541382
Antonio Recalcati
Antonio Recalcati est né à Bresso, en Italie, en 1938. Il a fait ses débuts en tant qu'artiste en 1957 avec une exposition personnelle à la Galleria Totti de Milan. Après un voyage aux États-Unis, où il s'initie au pop painting, il se concentre sur le thème du paysage. À partir du milieu des années 70, il se consacre également à la scénographie théâtrale. En 1976, le Centre Pompidou à Paris lui a consacré une rétrospective, suivie en 1987 d'une grande exposition anthologique à Milan, au Palazzo Reale. Dans les années 90, il a surtout abordé le thème de la mort.
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Ligne du temps
1924
Né à Boulogne-Billancourt, Paris. La famille Deux vivait dans le sous-sol d'un immeuble proche de la Seine qui était souvent inondé. Ces conditions de vie ont constitué le noyau biographique autour duquel l'artiste allait développer son travail en tant que futur écrivain et artiste.
1942
Deux a travaillé dans une usine comme électricien et gardien de nuit.
1943
Deux fait partie du groupe FTP pour résister contre l'usine. Et a ensuite rejoint le Maquis du Doubs.
1945
A la libération, Deux rejoint le Goumier marocain, et participe aux campagnes des Vosges, d'Alsace et d'Allemagne.
1947
Retour en France. Installation à Marseille. Il a travaillé dans une importante bibliothèque qui appartenait à la famille de sa femme.
1948
Découvre Breton, Bataille, Cendrars, Peret, Sade... et fonde le sous-groupe des surréalistes à Marseille et se lie avec la revue littéraire de Marseille, les Cahiers du Sud
Rencontre avec les œuvres de Paul Klee.
Il commence à créer ses premières taches avec de la peinture pour vélo et des impressions (tissu et encre). En même temps, il commence à prendre des notes pour ce qui deviendra "Les Rats", première version de "La Gana".
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