Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 16

Samuel Hyde Harris
Sérigraphie publicitaire du début de l'ère moderne représentant une église à Taxco Mexico

c. 1935

4 892,65 €
Expédition
Recherche du devis...
La promesse 1stDibs :
Garantie d'authenticité,
Garantie de remboursement,
Annulation sous 24 heures

À propos de cet article

Affiche de voyage publicitaire pour les chemins de fer, d'époque, d'après une peinture à l'huile originale de l'artiste californien Samuel Hyde Harris et imprimée par Velvetone Poster Co. L'œuvre présente une vue idyllique de l'église Santa Prisca et San Sebastian à Taxco, au Mexique, entourée d'un village aux toits rouges et d'une grande montagne en arrière-plan. Dans la marge centrale, on peut lire : "Taxco, Mexico : Pacifique Sud du Mexique". L'œuvre est signée dans la plaque dans le coin inférieur gauche de l'avant. Dimensions sans cadre : H 40 in. x L 30 in. Biographie de l'artiste : Lorsqu'ils évoquent l'artiste californien primé Sam Hyde Harris (1889-1977) et sa carrière longue d'une décennie, les critiques et historiens d'art se concentrent essentiellement sur ses œuvres d'art, ou sur ce que l'on appelle la peinture en plein air. Cependant, il est rare que ces discussions sur son œuvre prennent en compte l'étendue de son travail commercial, en particulier sa célèbre carrière de créateur d'images emblématiques pour l'industrie ferroviaire. Harris était en fait un artiste aux multiples talents qui a pu exercer les deux professions qu'il avait choisies, le commerce et les beaux-arts, pendant plus de soixante-dix ans. La carrière de Harris, bien qu'étroitement liée à la Californie et à l'Ouest américain, a commencé dans son Angleterre natale. C'est à Londres, avant de s'installer en Californie avec sa famille en 1903, que Harris, alors jeune, trouve un emploi dans le département Artistics de la société André & Sleigh, Ltd, Photo-Engravers, Bushey, Herts, Londres (Angleterre). Et comme il le disait de lui-même, "je gagne ma vie avec un stylo, un crayon et un pinceau depuis l'âge de quatorze ans". Une fois en Californie, il est embauché en 1906 par Charles R. Mogel et Aaron E. Kilpatrick en tant que peintre de tout, des enseignes à la conception de panneaux d'affichage en passant par l'écriture à la main de cartes de spectacle. Parmi ses missions, il a décoré les murs de bâtiments parfois hauts de six étages avec des lettres de six pieds de haut. En peu de temps, grâce à la qualité de son travail, qui était d'un niveau si élevé qu'il a été reconnu par de nombreux acteurs du secteur de l'art commercial - en particulier pour les compétences démontrées dans sa calligraphie et son lettrage exquis, il a pu établir sa propre entreprise d'art commercial au 113 West 6th Street à Los Angeles. D'un point de vue historique, l'affiche promotionnelle est probablement l'une des plus anciennes formes de publicité. Tout au long de l'histoire, le symbole pictural a été utilisé et compris par les personnes incapables de lire. Dans aucun autre domaine, l'affiche n'a joué un rôle aussi important que dans celui des voyages et des transports. L'affiche doit parler vite, délivrer son idée ou son message de manière brillante et percutante, en s'imposant de manière indélébile dans l'esprit de l'observateur. À l'aube du XXe siècle, l'essor de la classe moyenne, l'augmentation des loisirs et des vacances et la concurrence accrue de l'automobile incitent le chemin de fer à développer son réseau de guichets et à accélérer la commercialisation de son produit, avec le cri de ralliement "Prenez le train". La carrière commerciale de Harris connaît un essor considérable lorsque, en 1920, la compagnie ferroviaire Atchison, Topeka et Santa Fe, connue sous le nom de Santa Fe, reprend sa campagne d'affichage, suite à la levée du contrôle gouvernemental pendant la Première Guerre mondiale, et l'engage pour travailler à Los Angeles. Depuis les années 1830, la Santa Fe a une histoire mouvementée en matière d'annonces de destinations, d'horaires et de programmes. À la fin des années 1890, des dessins plus décoratifs, plus grands et plus colorés étaient possibles grâce à l'utilisation d'une grande pierre de lithographie de 30 x 40 pouces qui a créé une dimension standard pour l'affiche en une seule feuille. Dès 1925, Harris développe un style et un design qui lui sont propres et qui utilisent des touches de rouge, de bleu et de jaune pour mettre en valeur les concepts que Santa Fe reproduit dans ses brochures publicitaires, ses affiches et ses annonces dans les journaux. Alors que la majorité de la publicité pour les chemins de fer paraissait dans des brochures, des magazines et des journaux, la publicité plus locale prenait la forme de panneaux d'affichage et d'affiches peintes à la main, dont la plupart apparaissaient dans les grands magasins, les banques, les vitrines et les tableaux d'affichage des guichets et des halls d'entrée. Comme pour la Santa Fe, Harris a été longtemps associé à la Southern Pacific Railroad. Il a poursuivi son association avec Southern Pacific tout au long de la Seconde Guerre mondiale, certaines de ses affiches les plus marquantes étant celles relatives aux images promotionnelles de Southern Pacific en temps de guerre. L'une d'entre elles, par exemple, représente un jeune soldat portant un fusil avec un sac à dos et le texte de l'affiche indique : "Réfléchissez avant de voyager. Vous pouvez accélérer son retour au pays en renonçant à vos voyages d'été en train." À partir des années 1910 et jusque dans les années 1950, les activités commerciales de Harris se concentrent sur les commandes des grandes compagnies de chemin de fer. Harris s'est rendu compte que son travail commercial avait une grande influence sur ceux qui le regardaient. Il a compris que les images parlaient le langage universel de la publicité et de la promotion positives, quel que soit le produit. Certains de ses designs les plus emblématiques ont été créés pour les chemins de fer ; cependant, le nom de Harris est également associé à des gammes de produits régionaux et nationaux, notamment : Caterpillar Tractor Company, Gilmore Oil Company, Los Angeles Brewing Co. et Van de Kamp's Holland Dutch Bakeries. L'entreprise commerciale de Harris était située près du bureau du cofondateur de Van de Kamp, Lawrence L. Frank. C'est Frank qui a approché Harris et lui a demandé un affichage publicitaire pour les fenêtres de l'entreprise. À partir de cette collaboration, Harris a redessiné le style de la signature du nom de l'entreprise et a créé le moulin à vent Dutch Blue, qui a été conçu et incorporé à la célèbre marque de l'entreprise. Le premier magasin Van de Kamp's, qui a ouvert ses portes en 1921, a été conçu par le directeur artistique du cinéma Harry Oliver (1888-1973), qui s'est inspiré du moulin à vent original de Harris. À l'instar de certains de ses contemporains tels que Maynard Dixon, Maurice Logan et Hernando Villa, Harris était un artiste créatif capable de maîtriser à la fois les disciplines de l'art commercial et des beaux-arts. Il a commencé à exposer ses peintures du début de la Californie en 1918 et a continué à exposer et à gagner des prix jusqu'à la fin des années 1960. Il aimait enseigner et a passé de nombreuses années fructueuses à enseigner à d'autres artistes les principes fondamentaux des proportions, de la profondeur et de la couleur ; il leur a appris à voir. Depuis ses débuts en Angleterre jusqu'à la fin du siècle, les designs de Harris ont façonné la conscience des consommateurs et des voyageurs du début et du milieu du XXe siècle. Sam Hyde Harris, Seeing the Unusual révèle l'importance de revisiter l'aspect historique du consumérisme que l'on retrouve dans l'œuvre de Harris, désormais considérée dans le contexte de sa longue et très créative carrière. Écrit par Maurine St. Gaudens et Joseph Morsman
  • Créateur:
    Samuel Hyde Harris (1889 - 1977, Américain)
  • Année de création:
    c. 1935
  • Dimensions:
    Hauteur : 109,22 cm (43 po)Largeur : 83,82 cm (33 po)Profondeur : 3,18 cm (1,25 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    Quelques abrasions de surface, mais dans l'ensemble en bon état.
  • Adresse de la galerie:
    Houston, TX
  • Numéro de référence:
    Vendeur : A2025.0307.64701stDibs : LU551316488232

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
série 4 Connect One, sérigraphie abstraite géométrique moderne grise et bleue, Ed 19/30
Par Chryssa Vardea-Mavromichali
Sérigraphie abstraite géométrique moderne grise et bleue de l'artiste grecque Chryssa Vardea-Mavromichali, plus connue sous le nom de Chryssa. Influencée par le pouvoir du lettrage e...
Catégorie

années 1970, Géométrique abstrait, Estampes - Abstrait

Matériaux

Écran

Paysage de ville japonais « Nara »
Par Kiyoshi Saitō
Impression de paysage d'une petite ville japonaise, Nara (A). Signature et sceau en bas à droite. Une planche de carton recouvre les marges qui peuvent porter la date, le titre et l'...
Catégorie

20ième siècle, Moderne, Estampes - Paysage

Matériaux

Gravure sur bois

Gravure surréaliste moderne en noir et blanc d'un personnage et d'une guitare dans une tombe Ed. 4/15
Par Lucas Johnson
Gravure moderne surréaliste en noir et blanc de l'artiste Lucas Johnson, basé au Texas. L'œuvre représente un personnage couché, enveloppé dans une couverture, à côté d'une guitare d...
Catégorie

années 1970, Moderne, Estampes - Figuratif

Matériaux

Papier, Eau-forte

Lithographie moderne abstraite colorée à motifs géométriques rouges, roses et verts
Lithographie abstraite moderne et colorée de l'artiste texan moderne Allan Otho Smith. L'œuvre présente une série de formes géométriques dans des tons rouges, roses et verts. L'utili...
Catégorie

années 1970, Abstrait, Estampes - Abstrait

Matériaux

Lithographie

"JAW, JAW" 10/30 (1976) Impression à l'eau-forte abstraite japonaise en noir et blanc
Cette impression est une gravure abstraite en noir et blanc qui a été créée par Yoko Yamamoto. Biographie de l'artiste : Yoko Yamamoto est une artiste asiatique japonaise moderne e...
Catégorie

années 1970, Abstrait, Plus d'Estampes

Matériaux

Eau-forte

"Plum Crazy" Lithographie géométrique moderne abstraite rose et violette Edition 16/100
Lithographie moderne abstraite rose et violette édition 16 / 100. L'œuvre présente des formes géométriques colorées qui ont été détaillées à l'aide d'une texture hachurée. Signé, tit...
Catégorie

Fin du XXe siècle, Géométrique abstrait, Estampes - Abstrait

Matériaux

Lithographie

Suggestions

serigraphie originale en édition limitée de Chase Chen
Par Chase Chen
Road To Horizon de l'artiste chinois/américain Chase Chen représente un flanc de colline avec une route qui mène à des arbres. au sommet de la Hille, se détachant sur un ciel ble...
Catégorie

années 1990, Modernisme américain, Estampes - Paysage

Matériaux

Écran

serigraphie originale en édition limitée de Chase Chen
Par Chase Chen
Lost Shadow (Ombre perdue) de l'artiste américain d'origine chinoise Chase Chen représente un chemin de campagne qui suit une clôture en recul dans un champ vert et un ciel bleu remp...
Catégorie

20ième siècle, Modernisme américain, Estampes - Paysage

Matériaux

Écran

serigraphie originale en édition limitée de Chase Chen
Par Chase Chen
Bird House de l'artiste chinois/américain Chase Chen représente une grange à flanc de colline avec des oiseaux volant dans le ciel depuis le toit, un petit ruisseau ou un fossé d'i...
Catégorie

Début des années 2000, Modernisme américain, Estampes - Paysage

Matériaux

Écran

Shepard Fairey POP Wave Print 2016 & C.R. Stecyk III
Par Shepard Fairey
Sérigraphie sur papier crème Speckle Tone. Signé par Shepard Fairey et Craig Stecyk III. Édition 142 sur 300. 18 x 24 pouces Publié par Obey Giant Photo de référence par : C.R....
Catégorie

années 2010, Pop Art, Estampes - Paysage

Matériaux

Écran

Les droits de vote sont des droits humains MKE Mural Shepard Fairey Print Black Lives Matter
Par Shepard Fairey
Photo originale de Jonathan Furlong. Les bénéfices ont été reversés à l'association Souls to the Polls. Fabricant : Obéir au géant Détails de l'édition : Année : 2021 Classe : Impr...
Catégorie

années 2010, Art urbain, Estampes - Paysage

Matériaux

Écran

Shepard Fairey Print Flower Power Red sérigraphie signée et numérotée Obey Giant
Par Shepard Fairey
Exécutez : 168/375 Technique : Sérigraphie Papier : Speckletone à la crème épaisse Taille : 18 X 24 Marquages : Signé et numéroté par l'artiste au crayon, Shepard Fairey. "Un appel ...
Catégorie

années 2010, Art urbain, Estampes - Paysage

Matériaux

Or