Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 5

Schomer Lichtner
« Silhouettes d'hiver », lithographie offset de Schomer Lichtner

1969

À propos de cet article

silhouettes d'hiver", une petite et délicate gravure, est une lithographie offset originale de l'artiste de Milwaukee, Schomer Lichtner. La composition présente des registres de feuillage, émergeant du blanc du papier comme s'ils sortaient du sol enneigé. L'œuvre joue ainsi avec les matériaux de la gravure ; le papier est à la fois le support et l'indication première de la saison. La texture subtile de la dent du papier ajoute également de la vie à l'image, donnant à la neige une surface balayée par le vent et foulée par les créatures. Les formes libres des herbes et des feuilles ressemblent aux œuvres lyriques du milieu du siècle de l'artiste français Henri Matisse, ce qui, combiné à ces préoccupations matérielles, démontre la sensibilité moderne de Lichter. 3.75 x 2.75 pouces, image 5.5 x 4.5 pouces, papier cadre de 10 x 8 pouces Signé et daté dans la pierre, en bas à droite Encadré selon les normes de conservation dans un montage de type boîte à ombre, avec un passe-partout 100 % chiffon, une vitre de musée et une moulure en bois de cerisier Excellent état général ; quelques taches sur les bords du papier ; quelques petites abrasions sur le cadre L'artiste de Milwaukee, Schomer Lichtner, était connu pour ses vaches et ballerines fantaisistes et ses images abstraites. Lui et sa défunte épouse Ruth Grotenrath, tous deux artistes bien connus du Wisconsin, ont commencé leur prolifique carrière en tant que muralistes pour des projets WPA, principalement des bureaux de poste. Lichtner a également réalisé des peintures murales pour l'industrie et des clients privés. Schomer était un graveur et a produit des blocs d'impression, des lithographies et des sérigraphies. Ses peintures à la caséine (peinture fabriquée à partir de produits laitiers) et à l'acrylique représentent le paysage rural du Wisconsin et les animaux de la ferme. Il a commencé à s'intéresser aux vaches lorsque Ruth et lui passaient les étés près de Holy Hill dans le comté de Washington. Selon David Gordon, directeur du Milwaukee Art Museum, Schomer Lichtner avait une énorme joie de vivre et l'exprimait dans son art. Schomer Lichtner était connu dans tout le pays pour ses peintures et sculptures fantaisistes représentant des vaches Holstein à motifs noirs et blancs et d'élégantes ballerines. Lichtner a également peint toutes sortes de combinaisons de belles femmes, de fleurs et de paysages de campagne. James Auer, ancien critique d'art du Milwaukee Journal Sentinel, a déclaré que son art a fini par "exploser en éléments de design expressionnistes avec des aplats de couleur audacieux et une grande énergie qui anticipaient le Pop Art". Auer a poursuivi en décrivant le travail de Lichtner comme étant plein "d'esprit, de vigueur et de virtuosité". Dès 1930, les œuvres de Lichtner sont présentées à la prestigieuse exposition internationale Carnegie de New York et dans des musées du Midwest. En tant qu'étudiant, il a été le protégé d'une autre icône de l'art américain du XXe siècle, Gustave Moeller. Lichtner et sa femme, Ruth Grotenrath (1912-1988), sont célébrés comme le premier couple de peintres de Milwaukee et sont considérés comme des artistes majeurs du Wisconsin. L'impressionnante production de Lichtner, sa persévérance, sa longévité et son approche positive de la vie et de l'art ont fait de lui et de son œuvre un être distinctif et très apprécié de ses nombreux admirateurs. Son travail est actuellement représenté dans les collections du Milwaukee Art Museum, du John Michael Kohler Art Center, du West Bend Museum, et dans les collections de nombreux particuliers. Des livres sur la vie et les œuvres d'art de Lichtner et Grotenrath sont en cours de rédaction et devraient être publiés l'année prochaine. Schomer Lichtner est décédé le 9 mai 2006 à l'âge de 101 ans. Il a continué à étonner et à créer avec ses peintures fantaisistes de ballerines et de vaches. Le regretté James Auer, critique d'art du Milwaukee Journal Sentinel, qualifiait Lichtner d'artiste lauréat de Milwaukee, dans le Wisconsin. Il était l'artiste officiel du Milwaukee Ballet. Lauréat du prix 2006 de l'artiste visuel du Wisconsin pour l'ensemble de ses réalisations
  • Créateur:
    Schomer Lichtner (1905 - 2006, Américain)
  • Année de création:
    1969
  • Dimensions:
    Hauteur : 25,09 cm (9,875 po)Largeur : 20,01 cm (7,875 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Milwaukee, WI
  • Numéro de référence:
    Vendeur : 13607g1stDibs : LU60536178972

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
Peinture linogravure abstraite originale « Field » en noir de l'artiste du Wisconsin Schomer Lichtner
Par Schomer Lichtner
field" est une linogravure originale de l'artiste Schomer Lichtner, basée dans le Wisconsin. La composition présente des champs de fleurs, d'arbres et d'herbes sous un ciel nuageux, ...
Catégorie

Fin du 20e siècle, Modernisme américain, Estampes - Paysage

Matériaux

Noir et blanc, Papier, Linogravure

Mel Swimming in Beaver Lake (Mel Swimming in Beaver Lake) - œuvre d'art numérique originale de Melodee Liegl
mel Swimming in Beaver Lake (Blue)" est une œuvre d'art numérique originale de l'artiste et nageuse Melodee Liegl, basée dans le Wisconsin - la première artiste numérique représentée...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Estampes - Abstrait

Matériaux

Pigment numérique

« The Lamoille Project #63 » monogravure originale signée par Mickey Myers
Mickey Myers est peut-être plus connue pour ses créations pop art des années 1970 et 1980, où elle réalisait des compositions vibrantes avec des crayons de couleur Crayola. Dans la s...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Estampes - Paysage

Matériaux

Pastel, Monogravure

Mel Swimming in Beaver Lake (Mel Swimming in Beaver Lake) - œuvre d'art numérique originale de Melodee Liegl
mel Swimming in Beaver Lake (Blue)" est une œuvre d'art numérique originale de l'artiste et nageuse Melodee Liegl, basée dans le Wisconsin - la première artiste numérique représentée...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Estampes - Abstrait

Matériaux

Pigment numérique

"The Long White Road ", paysage gravé sur bois
Par Lowell Merritt Lee
"La longue route blanche" est une gravure sur bois originale de Lowell Merritt Lee. Une longue route blanche s'étire le long d'arbres vides et stériles sous un ciel nuageux. Image ...
Catégorie

années 1930, Modernisme américain, Estampes - Paysage

Matériaux

Gravure sur bois

« arbres », gravure de paysage en bois de Betsy Ritz Friebert
"Trees" est une gravure sur bois originale de Betsy Ritz Friebert. Elle représente un homme marchant sur un grand chemin, sous de grands arbres dénudés. Non signé, tel que publié. ...
Catégorie

années 1930, Modernisme américain, Estampes - Paysage

Matériaux

Gravure sur bois

Suggestions

Côté quai
Par Richard Florsheim
Richard Florsheim a créé cette lithographie en couleur intitulée "Warf-Side" en 1962 dans une édition de 60 pièces. Cette impression est signée et porte la mention "Épreuve d'essai"....
Catégorie

années 1960, Modernisme américain, Estampes - Abstrait

Matériaux

Lithographie

Carnaval
Par Richard Florsheim
Richard Florsheim a créé cette lithographie en couleur intitulée "Carnaval" en 1972 dans une édition de 30 pièces. Publiée par Associated American Artists et imprimée par Landfall Pr...
Catégorie

années 1970, Modernisme américain, Estampes - Abstrait

Matériaux

Lithographie

Lithographie de paysage avec arbres à Ranchitos II, Nouveau-Mexique, années 1970
Par Andrew Michael Dasburg
"Trees in Ranchitos II" est une étonnante lithographie en couleur de 1975 du célèbre artiste moderniste Andrew Michael Dasburg (1887-1979). Cette œuvre de collection, paraphée en bas...
Catégorie

années 1970, Modernisme américain, Estampes - Paysage

Matériaux

Lithographie

La ville rayonnante
Par Richard Florsheim
Richard Florsheim a créé cette lithographie en couleur intitulée "Glowing City" en 1969 dans une édition de 250 pièces. Publiée par Associated American Artists et imprimée par Mourlo...
Catégorie

années 1960, Modernisme américain, Estampes - Paysage

Matériaux

Lithographie

Lithographie noir/blanc du moderniste américain Gregory Amenoff - Expressionniste abstrait
Par Gregory Amenoff
Gregory Amenoff (peintre abstrait américain contemporain, né en 1948), Titre : Haven, STATE II Lithographie, 1986 Édition 4/4 épreuve d'impression Taille de l'image : 21,5 x 30,75". Gregory Amenoff est un peintre qui vit à New York et dans le comté d'Ulster, à New York. Il a reçu de nombreux prix d'organisations telles que l'Académie américaine des arts et des lettres, le National Endowment for the Arts, le New York State Council on the Arts et la Tiffany Foundation. Il a présenté plus de cinquante expositions personnelles dans des musées et des galeries aux États-Unis et en Europe. Ses œuvres font partie des collections permanentes de plus de trente musées, dont le Whitney Museum of American Art, le Museum of Fine Arts de Boston, le Museum of Modern Art de New York et le Metropolitan Museum of Art. On retrouve dans ses œuvres l'influence de l'expressionnisme abstrait et du pop art, des formes biomorphiques aux teintes riches et aux textures épaisses avec couleurs exacerbées et formes abstraites et organiques, modernisme américain tardif. Installé à New York en 1979, l'artiste a été acclamé par la critique dans les années 1980 aux côtés de Terry Winters, Bill Jensen et Katherine Porter. L'artiste vit et travaille entre New York, NY et sa résidence dans la vallée de l'Hudson. Amenoff a été président de la National Academy of Design de 2001 à 2005. Il est l'un des membres fondateurs du conseil d'administration de la CUE Art Foundation à New York et occupe le poste de commissaire gouverneur de la CUE Art Foundation. Amenoff enseigne depuis dix-huit ans à Columbia, où il est titulaire de la chaire d'arts visuels Eve et Herman Gelman et où il dirige actuellement la division des arts visuels de la School of the Arts. Il est actuellement le vice-président de l'Académie nationale. En 2011, il a reçu la bourse John...
Catégorie

années 1980, Modernisme américain, Estampes - Abstrait

Matériaux

Lithographie

Monotype de monogravure du moderniste américain Gregory Amenoff, expressionniste abstrait
Par Gregory Amenoff
Gregory Amenoff (peintre abstrait américain contemporain, né en 1948), Monotype Monoprint (1990) Signature manuscrite au crayon en bas à droite plaque : 16 x 16 pouces dimensions du cadre : 35 1/8 x 29 1/8 x 1 5/8 pouces, cadre en bois avec vitrage Provenance : Collectional de la banque BNP Paribas Gregory Amenoff est un peintre qui vit à New York et dans le comté d'Ulster, dans l'État de New York. Il a reçu de nombreux prix d'organisations telles que l'American Academy of Arts and Letters, le National Endowment for the Arts, le New York State Council on the Arts et la Tiffany Foundation. Il a présenté plus de cinquante expositions personnelles de peinture dans des musées et des galeries à travers les États-Unis et l'Europe. Ses œuvres figurent dans les collections permanentes de plus de trente musées, dont le Whitney Museum of American Art, le Museum of Fine Arts de Boston, le Museum of Modern Art de New York et le Metropolitan Museum of Art. Son travail est influencé à la fois par l'expressionnisme abstrait et le Pop Art. Il s'agit de formes biomorphiques dans des teintes riches et des textures épaisses avec des couleurs exacerbées et formes abstraites et organiques, modernisme américain tardif. Installé à New York en 1979, l'artiste a été acclamé par la critique dans les années 1980 aux côtés de Terry Winters, Bill Jensen et Katherine Porter. L'artiste vit et travaille entre New York, NY et sa résidence de la vallée de l'Hudson. Il utilise les techniques de la gravure sur bois, de la lithographie et de la monographie. Il a collaboré à l'illustration de Bradford Morrow, Bestiary avec Joe Andoe, James Brown, Vija Celmins, Louisa Chase, Eric Fischl, Jan Hashey, Michael Hurson, Mel Kendrick, James Nares, Ellen Phelan, Joel Shapiro, Kiki Smith, David Storey, Michelle Stuart, Richard Tuttle, Trevor Winkfield, Robin Winters. Coupes de linoléum avec pochoir et gravures sur bois pour Grenfell Press, New York. Amenoff a été président de la National Academy of Design de 2001 à 2005. Il est l'un des membres fondateurs du conseil d'administration de la CUE Art Foundation à New York, dont il est le conservateur-gouverneur. Amenoff enseigne depuis dix-huit ans à Columbia, où il est titulaire de la chaire Eve et Herman Gelman d'arts visuels et actuellement président de la division des arts visuels de l'école des arts. Il est actuellement vice-président de l'Académie nationale. En 2011, il a reçu la bourse John Solomon...
Catégorie

années 1980, Modernisme américain, Estampes - Abstrait

Matériaux

Lithographie, Monogravure, Monotype

Récemment consulté

Tout afficher