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La Duchesse de St. Albans : Un portrait du XVIIe siècle d'après une peinture de Kneller

1694

2 442,19 €

À propos de cet article

Il s'agit d'un portrait de la duchesse de St. Albans, gravé à la mezzo-tinte au XVIIe siècle par John Smith, d'après une peinture de Sir Godfrey Kneller. Il a été publié à Londres par John Boydell en 1694. La duchesse de St. Albans (1642-1712) était une femme nommée Diana de Vere. Elle est née en 1642, fille d'Aubrey de Vere, le 20e comte d'Oxford. En 1662, elle épouse Charles Beauclerk, le fils illégitime du roi Charles II et de sa maîtresse, Nell Gwyn. À la suite de son mariage, Diana est devenue la duchesse de St. Albans, et elle et Charles ont eu plusieurs enfants ensemble. Diana était connue pour sa beauté et son charme, et elle était une figure importante de la cour du roi Charles II. Malgré la naissance illégitime de son mari, Diana était très respectée à la cour royale et était connue pour son intelligence et son esprit. Elle était un mécène et a soutenu de nombreux artistes et écrivains de l'époque. Diana a vécu une période tumultueuse de l'histoire anglaise, notamment le Grand incendie de Londres et la Glorieuse Révolution, qui a vu le roi Jacques II remplacé par Guillaume d'Orange. Elle est morte en 1712 à l'âge de 70 ans et a été enterrée à l'abbaye de Westminster. Les descendants de Diana et de son mari, qui était un fils illégitime du roi Charles II, comprennent Diana, princesse de Galles, et son fils William, duc de Cambridge. Un auteur a écrit à son sujet : "La lignée de Vere, si longtemps renommée dans les armes, Conclut avec l'éclat des charmes de St. Albans ; Ses yeux conquérants ont rendu leur course complète, Il s'est élevé en valeur, et s'est fixé en beauté." Cette saisissante gravure à la mezzo-tinte représente Diana, duchesse de St Albans, dans une pose de trois-quarts, debout, portant une robe ample et fluide et une écharpe. Elle a une apparence très sereine et calme, car elle regarde directement le spectateur. Il y a un paysage d'arbres en arrière-plan. Le tirage est collé dans les coins à un support d'archives, lui-même collé dans les coins supérieurs à un support plus grand. L'impression est coupée juste au-delà de la marque de la plaque. Il y a des zones de décoloration dans les marges et dans la zone d'inscription, mais le tirage est autrement en très bon état. La feuille mesure 14,5" de haut et 10" de large. Cette mezzo-tinte est conservée par de nombreux musées et institutions, notamment le British Museum, la National Portrait Gallery de Londres, le Fine Arts Museum de Boston, la Lewis Walpole Library de Yale, le Yale Center for British Art, le Fitzwilliam Museum de Cambridge et les National Galleries of Scotland. Le tableau original de Kneller fait partie de la British Royal Collection Trust et est exposé dans la salle à manger privée du roi au palais de Hampton Court. Sir Godfrey Kneller (1646-1723) était l'un des principaux portraitistes de son époque, particulièrement renommé pour ses représentations de l'aristocratie et de la royauté britanniques. Il est né à Lübeck, en Allemagne, et s'est formé à Amsterdam auprès du peintre Ferdinand Bol avant de s'installer en Angleterre en 1676. En Angleterre, Kneller a rapidement acquis une réputation de portraitiste compétent et a été nommé peintre de la cour du roi William III et de la reine Mary II en 1688. Il a continué à peindre les portraits des monarques successifs, dont la reine Anne et le roi George I, ainsi que des personnalités politiques et culturelles de l'époque. Le style de Kneller était caractérisé par la grandeur et la formalité, et mettait l'accent sur des portraits flatteurs et idéalisés de ses sujets. Ses portraits étaient également remarquables pour leur utilisation d'éléments symboliques et allégoriques, incorporant souvent des motifs classiques et des références aux vertus ou aux réalisations du sujet. Outre ses activités de peintre, Kneller était une figure clé du monde de l'art de son époque, puisqu'il a été le premier gouverneur de l'Académie de peinture et de sculpture nouvellement fondée en 1711. Il a été anobli par le roi George I en 1715 et a continué à travailler jusqu'à sa mort en 1723. John Smith (1652-1742) est un éminent graveur anglais qui a vécu au XVIIe siècle. Il est né à Londres et a été formé par le célèbre graveur Wenceslaus Hollar. Smith s'est fait connaître pour ses talents exceptionnels de graveur, notamment dans la technique de la mezzo-tinte, une méthode permettant de créer de riches dégradés de tons dans les impressions. Smith a travaillé sur un large éventail de projets tout au long de sa carrière, notamment des portraits, des paysages et des illustrations de livres. Il était particulièrement doué pour saisir les traits et les expressions délicats de ses sujets, ce qui rendait ses portraits très recherchés. L'une des œuvres les plus remarquables de Smith est une série de gravures qu'il a créées pour le poème épique "Paradise Lost" de John Milton. Ces gravures ont été largement saluées pour leurs représentations détaillées et évocatrices des personnages et des scènes du poème. Dans l'ensemble, John Smith était une figure très respectée et influente dans le monde de la gravure anglaise, et son héritage continue de se faire sentir dans ce domaine aujourd'hui.
  • Année de création:
    1694
  • Dimensions:
    Hauteur : 36,83 cm (14,5 po)Largeur : 25,4 cm (10 po)
  • Support:
  • Après:
    (After) Sir Godfrey Kneller (1646 - 1723, Allemand)
  • Période:
    Fin du XVIIe siècle
  • Encadrement:
    Options d'encadrement disponibles
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Alamo, CA
  • Numéro de référence:
    Vendeur : # 5201stDibs : LU1173211716232

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