Debi Szarkowski-Effron

Warhol dans Cookieland

1987

Nom de Billy Films d'Andy Warhol, Whitney Museum of American Art (signé à la main par Billy Name), 1988 Lithographie offset Affiche vintage très rare - signée à la main par Billy Nam...

Richard Corman Jean-Michel Basquiat 1984 (rouge), 2020 Affiche lithographique offset sur papier pigmentaire d'archivage couleur Signé et numéroté 2/100 par Richard Corman à l'aide d'...

David Hockney New Work With A Camera (signé à la main), 1983 Affiche de lithographie offset Signé à la main par l'artiste sur le devant en bas à droite. 39 × 24 1/2 pouces Non encad...

Jean-Michel Basquiat Portrait avec Jack Kerouac (dernière exposition de Basquiat), 1988 Lithographie offset pour l'exposition de 1988 de Vrej Baghoomian. Historique. Heureusement, l'...

Chuck Close Processus et Collaboration (signé à la main par Chuck Close), 2004 Poster en lithographie offset (signé et daté à la main par Chuck Close en 2014) Signé et daté à la main...

Chuck Close CHUCK CLOSE WORK (signé à la main par Chuck Close et Christopher Finch), 2010 Monographie reliée avec jaquette (signée à la main et dédicacée par l'artiste et l'auteur). Signé et dédicacé à la main par Chuck Close et Christopher Finch sur la moitié de la page de titre. 13 1/2 × 11 3/4 × 1 3/4 pouces Provenance : signé par l'artiste et l'auteur pour l'ancien propriétaire lors d'un événement spécial à la librairie Strand à NY Cette monographie cartonnée avec jaquette est signée à la main et dédicacée à Christophe par Chuck Close et Christopher Finch sur la moitié de la page de titre lors d'un événement spécial à la librairie Strand à New York. Informations sur le livre : Éditeur : Prestel, 2010 Anglais ; Couverture rigide ; 352 pages avec 365 illustrations en couleur et en noir et blanc. Brochure de l'éditeur : Chuck Close a réinventé le portrait il y a près de quarante ans avec une série de portraits en noir et blanc de deux mètres de haut de lui-même et d'autres artistes, qui ont étonné un monde de l'art dominé par le minimalisme et le conceptualisme. Depuis, Close a exploré les possibilités implicites de sa percée originale dans un éventail de médias. Ce volume somptueux et de grand format aborde tous les aspects de la carrière de Close et les place dans un contexte biographique. Christopher Finch a pu se faire une idée de l'œuvre de Close grâce à des centaines de visites de studios et des milliers d'heures de conversation depuis qu'il a rencontré Close en 1968. L'auteur propose une analyse passionnante et approfondie des portraits sur toile de Close, depuis les têtes peintes à l'aérographe en tons continus des années 1960 et 1970 jusqu'aux "grilles prismatiques" picturales des dernières décennies. Avec 365 illustrations, le livre passe en revue la quasi-totalité des peintures de Close, y compris ses œuvres les plus récentes, ainsi qu'une sélection d'estampes et de multiples et des exemples de son œuvre photographique. Ce volume magnifiquement conçu révèle non seulement la variété des stratégies picturales imaginées par Close, mais aussi l'extraordinaire personnalité de l'artiste qui se cache derrière l'œuvre. À propos de Chuck Close : Chuck Close est connu pour ses portraits conceptuels innovants, représentant ses sujets, qui sont transposés à partir de photographies, en données visuelles organisées par des compositions en grille. Tout au long de son enfance et de son adolescence, Close a utilisé l'art comme moyen de surmonter un trouble de l'apprentissage. Il a continué à développer ses compétences artistiques en suivant des cours d'art privés, en dessinant et en peignant d'après des modèles vivants. Étudiant à l'université de Washington (BA, 1962), puis à Yale (BFA 1963 ; MFA 1964), il commence à imiter les styles d'Arshile Gorky et de Willem de Kooning, se considérant comme un expressionniste abstrait de la troisième vague et, tout en explorant ce vocabulaire, il passe du biomorphisme à la figuration. Après avoir étudié à l'Akademie der Bildenden Künste de Vienne (1964) grâce à une bourse Fulbright, Close retourne aux États-Unis en 1965. Il a enseigné la peinture à l'université du Massachusetts, à Amherst, où il a obtenu sa première exposition personnelle en 1967. Cherchant à rompre avec le style gestuel qui avait caractérisé ses travaux d'étudiant, Close s'est orienté vers une figuration influencée par le pop avant d'adopter les outils de l'art commercial et de l'illustration. Basant ses peintures sur l'imagerie photographique, Whiting réduit sa palette au noir et blanc, ce qui culmine avec son tableau à grande échelle Big Nude (1967). Son exposition personnelle de 1967, qui présentait des peintures de nus masculins...

Atomic Blonde - Edition limitée signée surdimensionnée - Pop Art - Brigitte Bardot par l'artiste londonien de pop art contemporain créateur d'images et artiste, BATIK. Mesure 40 ...

David Koppel a fait son apprentissage de la photographie dans le monde agité des paparazzis de Fleet Street, dans le Londres des années 1980, lorsque ses talents ont permis de saisir...

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Brian Griffin Joe Jackson - Look Sharp, 1979 Impression à la gélatine argentique d'époque, encadrée ; panneau de montage de musée, verre d'art antireflet, cadre en chêne Taille de l'...

Photographie "Little Cool 2" 30" × 30" en édition de 20 par Kate Garner Papier d'archives fine art Hahnemuhle Kate Garner : Chercheuse, Sage, et Préservatrice de l'identité Une sé...

Photographie "Little Cool 1" 30" × 30" en édition de 20 par Kate Garner Papier d'archives fine art Hahnemuhle Kate Garner : Chercheuse, Sage, et Préservatrice de l'identité Une sélection réfléchie des travaux les plus importants de Kate Garner, montrant l'arc de l'identité et son expression en tant que l'un des grands maîtres de la photographie d'art aujourd'hui. Dans cette collection d'œuvres, découvrez des images rares et rarement vues de Kate Moss, Angelina Jolie, David Bowie, FKA Twigs, et plus encore. Kate Garner a évolué dans l'âge d'or du pop-punk des années 1980 à Londres. À l'aube de ses vingt ans, elle était en passe de devenir l'un des photographes d'art les plus énigmatiques de notre époque. Mais ça n'a pas commencé comme ça. Jusqu'à l'âge de 19 ans, Kate a passé la plupart de son temps dans une dure ville minière du nord de l'Angleterre. C'était un endroit pratique avec des gens pratiques qui étudiaient des métiers pratiques et ne pouvaient pas se permettre de trop rêver. En grandissant, Kate s'attendait à une existence similaire, mais ce n'était pas ce qu'elle avait imaginé. Comme la plupart des élèves de sa classe, elle a suivi un enseignement professionnel formel au collège professionnel local. Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, elle a passé un an à faire de l'auto-stop depuis l'Angleterre jusqu'en Inde, en passant par l'Europe, l'Afghanistan, l'Iran et le Pakistan. Mais Kate savait qu'elle était différente et se rendait souvent dans la métropole florissante de Londres pour voir et découvrir la Mecque vibrante des arts et des créatifs. Son parcours créatif a pris un tournant lorsque ses pérégrinations lui ont fait découvrir les Blitz Kids. Les étudiants en art et les adolescents squatters l'ont accueillie, et il n'a pas fallu longtemps pour qu'elle commence à tourner dans les rues avec les artisans de la scène festive de Londres et les pionniers du gender-bending. En travaillant avec John Galliano, Stephen Jones, Boy George...