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Douglas GordonAndy Warhol in Drag (signé à la main avec le dessin au conservateur de la succession de Warhol, Tim Hunt)2005
2005
À propos de cet article
Douglas Gordon
Andy Warhol in Drag, for the VANITY of Allegory (signé à la main avec le dessin et avec une inscription chaleureuse à Tim Hunt, conservateur de la Fondation Warhol), 2005
Affiche lithographique offset (avec dessin, signée et inscrite à la main)
Dessin à la main de Douglas Gordon, avec une inscription chaleureuse au marqueur à Tim Hunt, ancien conservateur et directeur des ventes de la Fondation Warhol.
33 × 46 1/2 pouces
Non encadré
Cette estampe a été publiée à l'occasion de l'exposition The VANITY of Allegory de Douglas Gordon au Deutsche Guggenheim du 16 juillet au 9 octobre 2005. L'image représentée est "Andy in Drag Having Make up done", un autoportrait de Warhol pris en 1981. Cette affiche contient le dessin de Douglas Gordon et porte une inscription chaleureuse au marqueur à Tim Hunt, qui était le conservateur et le directeur des ventes de la Fondation Warhol. L'inscription se lit "Fur Tim Nach Berlin Aus New York" (Pour Tim, à Berlin depuis New York), et est signée, avec les lettres inversées, Douglas Gordon.
Provenance : Succession du conservateur et agent de vente de la Fondation Warhol, Tim Hunt, et de sa veuve, Tama Janowitz (auteur de "Slaves of New York").
Affiche publiée par Deutsche Guggenheim
Description de l'exposition : La VANITÉ de l'allégorie :
Douglas Gordon est un conteur invétéré. Les fictions qu'il tisse s'étendent au-delà des objets de son art - films, vidéos, installations sonores, photographies et œuvres textuelles - pour englober sa propre personnalité artistique. L'autoportrait ou, plus précisément, la présentation par Gordon d'un moi mutable et énigmatique, constitue une composante importante de sa pratique - une composante qui est en grande partie performative et indirecte. L'exposition The VANITY of Allegory de Douglas Gordon, conçue spécialement pour le Deutsche Guggenheim, explore la notion d'autoportrait voilé en tant que trope de l'histoire de l'art, dispositif littéraire et stratégie cinématographique, tout en examinant l'intersection de la vanité (en tant que méditation sur la nature éphémère de la vie elle-même) et de l'autoreprésentation (en tant qu'acte de vanité - un stratagème pour rester immortel).
-Avec l'aimable autorisation du Deutsche Guggenheim Museum
Biographie de Douglas Gordon :
Travaillant sur plusieurs supports et dans plusieurs disciplines, Douglas Gordon étudie les questions morales et éthiques, les états mentaux et physiques, ainsi que la mémoire collective et l'identité. Utilisant la littérature, le folklore et les films hollywoodiens emblématiques en plus de ses propres images, dessins et écrits, il déforme le temps et le langage afin de désorienter et d'interpeller.
Gordon est né à Glasgow, en Écosse, en 1966 et a étudié la sculpture et l'art environnemental à la Glasgow School of Art (1984-88). Après avoir obtenu son diplôme, il a suivi les cours de la Slade School of Fine Art, à Londres (1988-90), où il a commencé à approfondir ses intérêts pour le cinéma et les films. En 1990, il est retourné à Glasgow et s'est impliqué dans la Transmission Gallery, un espace géré par des artistes qui accueillait des expositions et servait de studio et de centre social. Deux ans plus tard, Gordon présente 24 Hour Psycho (1993) au Tramway, à Glasgow. L'œuvre prolonge la durée du film Psycho (1960) d'Alfred Hitchcock de 110 minutes à 24 heures. Les séquences manipulées ont été diffusées sur un grand écran suspendu dans une salle obscure, ce qui a permis aux visiteurs de voir la projection de face ou de dos.
Au milieu des années 1990, Gordon s'est installé à Cologne, en Allemagne, où il a créé From God to Nothing (1996), une œuvre textuelle qui s'étend sur quatre murs ; Three Inches Black (1997), une série de photographies dans lesquelles trois pouces d'un doigt sont tatoués en noir - le sous-texte étant ici que trois pouces est la longueur vitale qu'une lame devrait avoir pour infliger une blessure mortelle ; et Between Darkness and Light (after William Blake) (1997), une installation vidéo à grande échelle qui associe un film sur la révélation divine à un autre sur la possession satanique, qui a été exposée dans un passage souterrain dans le cadre de Skulptur Projekte Münster en 1997.
Nombreux sont ceux qui ont attribué l'engagement permanent de Gordon envers les contraires à son intérêt pour l'histoire littéraire écossaise, dans laquelle la tension entre le bien et le mal est un thème prédominant. Dans Tale of a Justified Sinner (1995), il fait directement référence au roman emblématique de Robert Louis Stevenson de 1886, The Strange Case of Dr. Jekyll and Mr. Hyde, en adaptant des scènes d'une version cinématographique de 1932. Les scènes sont reflétées et ralenties, et passent du positif au négatif afin de souligner les changements de personnalité des personnages. Dans Déjà-Vu (2000), composé de séquences du film noir D.O.A. (1949) de Rudolph Maté, le protagoniste passe de la vie à la mort à travers une série de flashbacks et de divergences temporelles qui se chevauchent.
En 2000, Gordon a présenté sa première exposition au Royaume-Uni, Black Spot, à la TATE de Liverpool. L'exposition a rassemblé des œuvres majeures, présentées dans une configuration tentaculaire conçue par l'artiste, qui s'étendait du dernier étage du musée au monte-charge jusqu'à un emplacement à l'extérieur. Au cours des années suivantes, la quasi-totalité des films et des vidéos réalisés entre 1992 et aujourd'hui.... (1999-), une exposition presque complète de l'œuvre cinématographique et vidéo de Gordon, a été présentée dans divers lieux internationaux, dont la British School at Rome, le San Francisco Museum of Modern Art et le Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris. Une rétrospective de l'œuvre de Gordon a été inaugurée au Museum of Modern Art de New York en 2006, présentant treize films importants, et pratiquement tous les mots écrits, parlés, entendus, entendus à partir de 1989... (1989-). (1989-), une installation de plus de quatre-vingts œuvres textuelles, a été inaugurée à la Tate Britain, à Londres, en 2010. Deux ans plus tard, Gordon est nommé Commandeur dans l'ordre des Arts et des Lettres par la République française.
Les thèmes de l'identité, de l'image de soi, des portraits et de la mortalité se retrouvent dans les sculptures plus récentes de Gordon, ses œuvres textuelles, ses néons, ses films et ses vidéos. Lorsque la Scottish National Portrait Gallery l'a invité à créer une œuvre de portrait pour le Festival international en 2017, sa réponse a été de faire un doppelgänger de leur célèbre statue en marbre de l'emblématique poète écossais Robert Burns. Black Whiting (2017) est une réplique exacte de la statue en marbre noir (au lieu du blanc de Carrare), que Gordon a brisée en quelques morceaux et placée au pied de l'original victorien. Dans une série de sculptures apparentées, Can représente des parties de ses mains et de ses avant-bras dans des positions d'étreinte qui peuvent être considérées comme innocentes ou sinistres, exprimant les batailles psychologiques qui se jouent à l'intérieur d'un individu.
Je n'avais nulle part où aller : Portrait of a displaced person (2016), un portrait filmique de Jonas Mekas, parrain du cinéma d'avant-garde américain, présenté pour la première fois à la Documenta 14 à Jona et à Kassel, en Allemagne, en 2017. L'année suivante, Gordon a été chargé de créer une œuvre pour la nouvelle station de la ligne Elizabeth à Tottenham Court Road, à Londres. Il a rassemblé une collection de ses textes précédents, dont certains remontent à la fin des années 1980, lorsqu'il vivait dans le quartier en tant qu'étudiant - ce sont presque des souvenirs - et les a traduits dans plusieurs des langues les plus parlées à Londres, reflétant ainsi la communauté mondiale qui habite la ville aujourd'hui. Cette procession de phrases, intitulée undergroundoverheard (2023), qui se déplace sur un écran géant lors du passage des visiteurs dans la salle des billets, a été dévoilée en 2024.
-Avec l'aimable autorisation de Gagosian
- Créateur:Douglas Gordon (1966, Britannique)
- Année de création:2005
- Dimensions:Hauteur : 83,82 cm (33 po)Largeur : 118,11 cm (46,5 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Très bon état vintage.
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU1745216157772
À propos du vendeur
5,0
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