Articles similaires à Lt. Ed. Livre de l'artiste : Business Cards (signé par Ed Ruscha et Billy Al Bengston)
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
Ed Ruscha and Billy Al BengstonLt. Ed. Livre de l'artiste : Business Cards (signé par Ed Ruscha et Billy Al Bengston)1968
1968
À propos de cet article
Ed Ruscha, Billy Al Bengston
Cartes de visite (signées à la main par Ed Ruscha et Billy Al Bengston), 1968
Livre d'artiste en techniques mixtes : Monographie à dos souple avec une lanière de cuir latigo, une photographie à la gélatine argentée et des cartes agrafées au recto de la feuille arrière.
Signé à la main sur la couverture par Billy Al Bengston et Ed Ruscha.
8 3/4 × 5 3/4 pouces
Non encadré
Il s'agit du célèbre livre d'artiste samizdat historique de 1968, fruit de la collaboration entre deux artistes californiens bien-aimés : Ed Ruscha et Billy Al Bengston - signé à la main par les deux sur la couverture.
Supports : Offset sur papier avec carte de visite et papier à dos d'or agrafés sur la dernière page ; perforé et attaché avec un cordon en cuir avec un tirage à la gélatine argentée et des coins de photo collés sur un carton Bristol à grain de bois.
A propos du livre :
Première édition publiée en 1968. SIGNÉ par Edward Ruscha et Billy Al Bengston sur la couverture. Couverture en papier simulant le grain de bois poli, avec une plaque photographique monochrome montrant ces deux jeunes artistes se serrant la main entre deux parenthèses. De fines lanières de cuir brut relient le contenu. 32 pages avec des illustrations en noir et blanc et 2 "cartes de visite" agrafées - l'une étant la carte de Bengston et l'autre étant une photographie de la conception par Bengston de la carte de Ruscha - le sujet et le titre. Livre d'artiste précoce limité à 1000 exemplaires.
À propos d'Ed Ruscha :
Il y a des choses que je regarde constamment et qui, selon moi, devraient être élevées à un statut plus important, presque à un statut philosophique ou à un statut religieux. C'est pourquoi sortir les choses de leur contexte est un outil utile pour un artiste. C'est le concept de prendre quelque chose qui n'est pas un sujet et d'en faire un sujet.
-Ed Ruscha
Au début de sa carrière artistique, Ed Ruscha se définissait comme un " artiste abstrait [...] qui traite de sujets. " Abandonnant les connotations académiques associées à l'expressionnisme abstrait, il s'est plutôt tourné vers les tropes de la publicité et a mis les mots - en tant que forme, symbole et matériau - au premier plan de la peinture. Travaillant sur divers supports avec humour et drôlerie, il oscille entre le signe et la substance, situant le sublime dans des paysages à la fois naturels et artificiels.
En 1956, Ruscha quitte Oklahoma City pour Los Angeles, où il fréquente le Chouinard Art Institute. Pendant ses études d'art, il a peint à la manière de Franz Kline et de Willem de Kooning, et est tombé sur une reproduction de Target with Four Faces (1955) de Jasper Johns. Frappé par l'utilisation par Johns d'images ready-made comme support de l'abstraction, Ruscha a commencé à réfléchir à la manière dont il pourrait utiliser le graphisme afin d'exposer la double identité de la peinture en tant qu'objet et illusion. Pour sa première peinture de mots, E.Ruscha (1959), il a intentionnellement mal calculé l'espace qu'il faudrait pour écrire son initiale et son nom de famille sur la toile, insérant les deux dernières lettres, HA, au-dessus et indiquant l'"erreur" par une flèche. Après avoir obtenu son diplôme, Ruscha a commencé à travailler pour des agences de publicité, perfectionnant ses compétences en matière de design schématique et se penchant sur les questions d'échelle, d'abstraction et de point de vue, qui sont devenues partie intégrante de sa peinture et de sa photographie. Il a produit son premier livre d'artiste, Twentysix Gasoline Stations, une série de photographies pince-sans-rire que l'artiste a prises en conduisant sur la Route 66, de Los Angeles à Oklahoma City, en 1963. Depuis, Ruscha a créé plus d'une douzaine de livres d'artistes, dont Every Building on the Sunset Strip (1966), un livre de 25 pieds de long plié en accordéon, et sa version de l'emblématique On the Road (2009) de Kerouac. Ruscha peint également des volumes reliés en trompe-l'œil et modifie les dos et les intérieurs des livres avec des mots peints : les livres sous toutes leurs formes sont omniprésents dans ses recherches sur le langage et la distribution de l'art et de l'information.
Les peintures de Ruscha des années 1960 explorent le bruit et la fluidité du langage. Avec des œuvres comme OOF (1962-63) - qui présente l'exclamation en lettres jaunes sur fond bleu - il est presque impossible de regarder le tableau sans verbaliser le visuel. Depuis sa première exposition chez Gagosian en 1993, Ruscha a réalisé vingt et une expositions personnelles avec la galerie, dont Custom-Built Intrigue : Drawings 1974-84 (2017), comprenant une décennie de dessins au pochoir inversé de phrases rendues au pastel, au pigment sec et à diverses substances comestibles, des épinards au jus de carotte. La première rétrospective des dessins de Ruscha a eu lieu en 2004 au Whitney Museum of American Art. Ruscha continue d'influencer les artistes contemporains du monde entier, ses expérimentations formelles et son utilisation intelligente du langage vernaculaire américain évoluant dans leur forme et leur signification à mesure que la technologie et les plateformes Internet modifient l'essence de la communication humaine. Ruscha a représenté les États-Unis à la 51e Biennale de Venise (2005) avec Course of Empire, une installation de dix peintures. Inspirée par le célèbre cycle de peintures du même nom de l'artiste américain Thomas Cole au XIXe siècle, l'œuvre fait allusion aux pièges qui entourent les visions modernistes du progrès. En 2018, l'exposition Course of Empire de Ruscha a été présentée en même temps que celle de Cole à la National Gallery de Londres.
Avec l'aimable autorisation de Gagosian
À propos de Billy Al Bengston :
b. 1934 à Dodge City, Kansas
Travaillant à la fois la peinture et la sculpture, Billy Al Bengston est connu pour ses œuvres aux couleurs psychédéliques. Il est également pilote de moto, surfeur et a un penchant pour le sublime plutôt que pour la perfection.
Il a étudié au California College of Arts and Crafts où il a développé une esthétique radicale qui, combinée à ses compétences déjà très développées, a tellement taxé la faculté qu'elle lui a demandé de partir après seulement un an. Après avoir déménagé à Los Angeles, Famed a commencé à exposer à la célèbre Ferus Gallery et s'est imposé comme membre d'un groupe qui rejetait le stéréotype de l'artiste en tant qu'individu tourmenté.
Bengston fait partie de nombreuses collections publiques importantes, notamment le Museum of Modern Art, à New York ; le Solomon R. Guggenheim Museum, à New York ; la National Gallery of Art à Washington D.C. ; le Whitney Museum of American Art à New York ; l'Art Institute of Chicago ; le Los Angeles County Museum of Art ; et le Centre Pompidou A.C. D..
Editeur
Billy Al Bengston & Ed Ruscha, Inc.
- Créateur:Ed Ruscha and Billy Al Bengston (1933, Américain)
- Année de création:1968
- Dimensions:Hauteur : 22,23 cm (8,75 po)Largeur : 14,61 cm (5,75 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:En très bon état vintage avec une légère manipulation et une usure due à l'âge, comme on peut s'y attendre ; sinon un très bon exemple de cette édition limitée. voir photos.
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU1745213171162
À propos du vendeur
5,0
Vendeur Platine
agréés par des experts, ces vendeurs sont les plus expérimentés sur 1stDibs et les mieux notés par nos clients.
Établi en 2007
Vendeur 1stDibs depuis 2022
292 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : 1 heure
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition à partir de : New York, NY
- Politique des retoursCet article peut être retourné sous 1 jour à compter de la date de livraison.
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Plus d'articles de ce vendeurTout afficher
- Livre : CHUCK CLOSE WORK (signé à la main par Chuck Close et Christopher Finch)Par Chuck CloseChuck Close CHUCK CLOSE WORK (signé à la main par Chuck Close et Christopher Finch), 2010 Monographie reliée avec jaquette (signée à la main et dédicacée par l'artiste et l'auteur). Signé et dédicacé à la main par Chuck Close et Christopher Finch sur la moitié de la page de titre. 13 1/2 × 11 3/4 × 1 3/4 pouces Provenance : signé par l'artiste et l'auteur pour l'ancien propriétaire lors d'un événement spécial à la librairie Strand à NY Cette monographie cartonnée avec jaquette est signée à la main et dédicacée à Christophe par Chuck Close et Christopher Finch sur la moitié de la page de titre lors d'un événement spécial à la librairie Strand à New York. Informations sur le livre : Éditeur : Prestel, 2010 Anglais ; Couverture rigide ; 352 pages avec 365 illustrations en couleur et en noir et blanc. Brochure de l'éditeur : Chuck Close a réinventé le portrait il y a près de quarante ans avec une série de portraits en noir et blanc de deux mètres de haut de lui-même et d'autres artistes, qui ont étonné un monde de l'art dominé par le minimalisme et le conceptualisme. Depuis, Close a exploré les possibilités implicites de sa percée originale dans un éventail de médias. Ce volume somptueux et de grand format aborde tous les aspects de la carrière de Close et les place dans un contexte biographique. Christopher Finch a pu se faire une idée de l'œuvre de Close grâce à des centaines de visites de studios et des milliers d'heures de conversation depuis qu'il a rencontré Close en 1968. L'auteur propose une analyse passionnante et approfondie des portraits sur toile de Close, depuis les têtes peintes à l'aérographe en tons continus des années 1960 et 1970 jusqu'aux "grilles prismatiques" picturales des dernières décennies. Avec 365 illustrations, le livre passe en revue la quasi-totalité des peintures de Close, y compris ses œuvres les plus récentes, ainsi qu'une sélection d'estampes et de multiples et des exemples de son œuvre photographique. Ce volume magnifiquement conçu révèle non seulement la variété des stratégies picturales imaginées par Close, mais aussi l'extraordinaire personnalité de l'artiste qui se cache derrière l'œuvre. À propos de Chuck Close : Chuck Close est connu pour ses portraits conceptuels innovants, représentant ses sujets, qui sont transposés à partir de photographies, en données visuelles organisées par des compositions en grille. Tout au long de son enfance et de son adolescence, Close a utilisé l'art comme moyen de surmonter un trouble de l'apprentissage. Il a continué à développer ses compétences artistiques en suivant des cours d'art privés, en dessinant et en peignant d'après des modèles vivants. Étudiant à l'université de Washington (BA, 1962), puis à Yale (BFA 1963 ; MFA 1964), il commence à imiter les styles d'Arshile Gorky et de Willem de Kooning, se considérant comme un expressionniste abstrait de la troisième vague et, tout en explorant ce vocabulaire, il passe du biomorphisme à la figuration. Après avoir étudié à l'Akademie der Bildenden Künste de Vienne (1964) grâce à une bourse Fulbright, Close retourne aux États-Unis en 1965. Il a enseigné la peinture à l'université du Massachusetts, à Amherst, où il a obtenu sa première exposition personnelle en 1967. Cherchant à rompre avec le style gestuel qui avait caractérisé ses travaux d'étudiant, Close s'est orienté vers une figuration influencée par le pop avant d'adopter les outils de l'art commercial et de l'illustration. Basant ses peintures sur l'imagerie photographique, Whiting réduit sa palette au noir et blanc, ce qui culmine avec son tableau à grande échelle Big Nude (1967). Son exposition personnelle de 1967, qui présentait des peintures de nus masculins...Catégorie
années 2010, Pop Art, Plus d'Art
MatériauxPapier, Encre, Technique mixte, Lithographie, Offset
- Catalogue illustré surdimensionné : Œuvres récentes de Chuck Close (signées à la main)Par Chuck CloseChuck Close Chuck Close Recent Works (signé à la main), 1993 Grand catalogue d'exposition illustré Signé à la main au marqueur noir sur la page de titre par l'artiste. Publié par PAC...Catégorie
années 1990, Pop Art, Plus d'Art
MatériauxTechnique mixte, Offset, Encre, Lithographie
- Carte vintage signée, dédicacée et inscrite de manière unique de Linda Rosenkrantz FinchPar Chuck CloseChuck Close Carte vintage unique signée, dédicacée et inscrite, 1988 Carte épaisse Signé, daté, dédicacé et inscrit à l'encre noire au recto. 8 2/5 × 5 7/10 pouces Non encadré Cette ...Catégorie
années 1980, Pop Art, Estampes - Portrait
MatériauxOffset, Lithographie, Encre, Carte postale
- Magazines (Revues Empaquetees), carte postale signée à la main de Marilyn MonroePar Christo and Jeanne-ClaudeChristo Revues Empaquetees, signé à la main, 1991 Carte postale lithographique offset (signée à la main par Christo) 5 4/5 × 4 1/5 pouces Signée à l'encre par Christo sur l'image Non...Catégorie
années 1990, Pop Art, Estampes - Abstrait
MatériauxOffset, Encre, Carte postale, Lithographie
- Affiche américaine de David LaChapelle représentant Jésus (signée à la main par David LaChapelle)Par David LaChapelleCet ouvrage a été publié à l'occasion de l'exposition American Jesus, qui s'est tenue du 13 juillet au 18 septembre 2010 à Paul Kasmin, New York, en collaboration avec Fred Torres Co...Catégorie
années 2010, Pop Art, Estampes - Figuratif
MatériauxLithographie, Offset, Encre
- Sonic Youth at Frankfurt Music Hall (Signé par Raymond Pettibon et Kim Gordon)Par Raymond PettibonRaymond Pettibon, Kim Gordon Sonic Youth au Frankfurt Music Hall (signé par Raymond Pettibon et Kim Gordon), 1990 Affiche de lithographie offset Signé et daté 2016 à l'encre par les ...Catégorie
années 1990, Pop Art, Estampes - Portrait
MatériauxEncre, Lithographie, Offset
Suggestions
- Cosmic Girls: Eyes Opened / Eyes Closed (Femmes ouvertes/œils fermés)Par Yoshitomo Nara2008 Ensemble de deux lithographies offset en couleurs, sur papier vélin Feuille : 28 3/8 x 20 3/8 po, chacune Edition de 500 exemplaires Non signé ; imprimé "©Yoshitomo Nara. Courte...Catégorie
Début des années 2000, Pop Art, Estampes - Portrait
MatériauxLithographie, Papier, Offset
- MICKEY DE LA TÊTE AUX PIEDSPar Romero BrittoLithographie offset originale en couleurs sur papier, en édition limitée. Publié par Walt Disney Art Classics. L'œuvre est en excellent état. Toutes les offres raisonnables sero...Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Pop Art, Estampes - Figuratif
MatériauxPapier, Lithographie, Offset
- Magazine Interview (Diane von Furstenberg) (signé par Andy Warhol) /// Pop ArtArtistics : (d'après) Andy Warhol (américain, 1928-1987) Titre : "Interview Magazine (Diane von Furstenberg)" Série : Interview Magazine *Signé par Warhol au marqueur noir à l'intéri...Catégorie
années 1980, Pop Art, Estampes - Portrait
MatériauxPapier magazine, Lithographie, Offset, Feutre indélébile
- Affiche vintage du président Bill Clinton, lithographie Pop Art signée à la main Peter MaxPar Peter MaxArtistics : Peter Max, Allemand/Américain (1937 - ) Titre : Inauguration de Bill Clinton, une réunion américaine, un nouveau départ, un espoir renouvelé Signé à la main au marqueur...Catégorie
années 1990, Pop Art, Estampes - Portrait
MatériauxLithographie, Offset
- Affiche vintage du Capitole de Clinton, immeuble Pop Art, lithographie signée à la main Peter MaxPar Peter MaxArtiste : Peter Max, allemand/américain (1937 - ) Extrait du discours d'investiture du président Bill Clinton, Une réunion américaine, de nouveaux départs, un espoir renouvelé Affic...Catégorie
années 1990, Pop Art, Estampes - Portrait
MatériauxLithographie, Offset
- Affiche d'exposition Andy Warhol, Ladies and GentlemenPar Andy WarholAffiche de l'exposition Ladies and Gentlemen (Portrait de Wilhelmina Ross) (1989) Andy Warhol Vintage 1989 Pop Art Lithograph Print Framed Paris Exhibition Poster " Ladies and Gentle...Catégorie
Fin du 20e siècle, Pop Art, Estampes - Portrait
MatériauxLithographie, Offset, Écran