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Peter Max
Affiche vintage du Capitole de Clinton, immeuble Pop Art, lithographie signée à la main Peter Max

1993

À propos de cet article

Artiste : Peter Max, allemand/américain (1937 - ) Extrait du discours d'investiture du président Bill Clinton, Une réunion américaine, de nouveaux départs, un espoir renouvelé Affiche représentant l'investiture de Bill Clinton en 1993 au Capitole. Signé à la main au marqueur avec une dédicace Année : 1993 Médium : Poster Taille : 36 in. x 24 in Provenance : collection de Friede & Rubin L. Gorewitz Peter Max (né Peter Max Finkelstein le 19 octobre 1937) est un artiste germano-américain connu pour l'utilisation de couleurs vives dans ses œuvres. Les œuvres de Max sont associées aux arts visuels et à la culture des années 1960, en particulier l'art psychédélique et le pop art. Max est né à Berlin, fils de deux juifs allemands, Salla et Jakob. Ils ont fui Berlin en 1938 et se sont installés à Shanghai, en Chine, où ils ont vécu pendant les dix années suivantes. En 1948, la famille a déménagé à Haïfa, en Israël, où elle a vécu pendant plusieurs années. Peter est allé à l'école à Mount Carmel, mais il dessinait souvent au lieu de prendre des notes. Son directeur a suggéré à ses parents de lui faire suivre des cours d'art après l'école, et il a commencé à étudier avec le professeur Hünik, un expressionniste viennois. Depuis Israël, la famille continue de se déplacer vers l'ouest et s'arrête à Paris pendant plusieurs mois - une expérience qui, selon Max, a grandement influencé son appréciation de l'art. Pendant leur court séjour à Paris, la mère de Max l'inscrit à des cours de dessin au Louvre, où il commence à étudier le fauvisme. Après neuf mois à Paris, Max et sa famille déménagent définitivement et s'installent à Brooklyn, New York, aux États-Unis. En 1956, Max commence sa formation artistique formelle à l'Art Students League of New York à Manhattan, où il étudie l'anatomie, le dessin de la silhouette et la composition sous la direction de Frank J. Reilly, qui avait étudié à la Ligue aux côtés de Norman Rockwell. En 1962, Max a créé un petit studio d'art à Manhattan, appelé "The Daly & Max Studio", avec son ami Tom Daly. Daly et Max ont été rejoints par leur ami et mentor Don Rubbo, et les trois ont travaillé en groupe sur des livres et des publicités pour lesquels ils ont été reconnus par le secteur. Une grande partie de leur travail incorporait des images photographiques anciennes comme éléments de collage. L'intérêt de Max pour l'astronomie a contribué à la période qu'il a lui-même décrite comme "Cosmic '60s", avec des images psychédéliques de la contre-culture. L'art de Max a été popularisé à l'échelle nationale par des publicités télévisées telles que son spot "un cola" de 1968 pour la boisson gazeuse 7 Up, qui a contribué à la vente de ses posters et autres produits dérivés. En 1967, Max a consolidé sa place en tant qu'icône de la contre-culture en concevant les tracts de la deuxième édition de "Be In", un rassemblement politique de hippies dans Central Park à New York, après la parade de Pâques, le 26 mars 1967. En 1970, de nombreux produits et affiches de Max ont été présentés dans l'exposition "The World of Peter Max", qui s'est ouverte au M.H. de Young Memorial Museum de San Francisco. Les services postaux des États-Unis ont demandé à Max de créer un timbre de 10 cents pour commémorer l'exposition universelle de Spokane, dans l'État de Washington, en 1974. Max a dessiné une scène psychédélique colorée avec un "sauteur cosmique" et une "sauge souriante" sur fond de nuages, de rayons de soleil et d'un bateau en mer sur le thème "Préserver l'environnement". Selon le New York Times, "ses affiches aux couleurs DayGlo sont devenues le papier peint de la génération "allumé, allumé, éteint"". Le 4 juillet 1976, Max a commencé sa série sur la statue de la Liberté, ce qui l'a amené à collaborer avec Lee Iacocca, PDG de Chrysler, pour aider à la restauration de la statue. Max a été l'artiste officiel de nombreux événements majeurs, dont la Coupe du monde 1994, les Grammy Awards, le Rock and Roll Hall of Fame, le Super Bowl, etc. En 2000, Max a conçu la peinture que Dale Earnhardt conduisait lors de la course Winston all-star, s'écartant ainsi de la voiture noire caractéristique d'Earnhardt. Il a également été l'artiste officiel des World Series 2000, les "Subway Series" entre les New York Yankees et les New York Mets. Max a d'abord peint le portrait de Taylor Swift comme cadeau à la chanteuse pour ses albums Fearless et Speak Now, récompensés par un Grammy. Il a récemment peint de nouveaux portraits de Taylor Swift pour commémorer son succès mondial. L'œuvre de Max a d'abord été associée à la contre-culture, au néo-expressionnisme, au néo-fauvisme et aux mouvements psychédéliques du graphisme à la fin des années 1960 et au début des années 1970. Il est connu pour l'utilisation d'éclats de couleurs, contenant souvent une grande partie ou la totalité du spectre visible. En 1970, Max publie son premier livre, Poster Book, contenant une collection de ses œuvres d'art sous forme de posters, dont un portrait de Toulouse Lautrec utilisant son style d'impression caractéristique, un poster pour Apollo 11 et un portrait de Bob Dylan. Le livre a connu un tel succès que Max a rapidement publié une suite en 1971, intitulée Superposter Book. Cette édition contenait des affiches de son portfolio commercial, des affiches sur la paix et l'amour, ainsi que des images importantes de sa vie et de son histoire. Les affirmations répétées de Max, variant dans les détails, selon lesquelles il aurait travaillé sur Yellow Submarine ont été démenties par l'équipe de production. Max travaille dans de multiples médias, notamment la peinture, le dessin, les gravures (y compris l'aquatinte), le collage, la gravure, la sculpture, la vidéo et l'imagerie numérique. Il considère également les "médias de masse" comme une autre "toile" pour son expression créative. Il a collaboré avec des entreprises pour créer des vêtements, des articles de maison, des horloges et d'autres biens matériels. Max utilise souvent des icônes et des symboles américains dans ses œuvres. Il a créé des peintures des présidents Kennedy, Ford, Carter, Reagan et Bush, en plus de ses 100 Clinton - une installation de portraits multiples. Parmi les autres commandes, citons la création du premier timbre-poste "Préserver l'environnement", en l'honneur de l'exposition universelle de Spokane, dans l'État de Washington, des peintures murales aux points d'entrée du Canada et du Mexique aux États-Unis, ainsi que des expositions dans plus de 40 musées et 50 galeries dans le monde entier. Il présente souvent des images de célébrités, de politiciens, d'athlètes, d'événements sportifs et d'autres sujets de la culture populaire dans ses œuvres. L'un des Boeing 777-200ER de Continental Airlines (immatriculé N77014) arborait une livrée conçue par Max. Ses œuvres d'art ont été présentées dans l'émission The Early Show de CBS, où son œuvre "44 Obamas", commémorant Barack Obama, le 44e président des États-Unis, a été présentée. En 2013, HarperCollins a publié un livre regroupant les mémoires et les pensées de l'artiste, intitulé The Universe of Peter Max. Il y raconte des histoires de sa vie ainsi que des descriptions et des réflexions sur certaines de ses œuvres d'art. Rubin Gorewitz, A CPA, Comptable dont les clients comptaient certains des artistes les plus connus du XXe siècle, Rubin L. Gorewitz était un ami et un partenaire commercial critique d'Andy Warhol, Robert Rauschenberg, Richard Serra, Robert Indiana, James Rosenquist, Larry Rivers, Cy Twombly, Wolf Kahn, Peter Max, Marisol, Nancy Graves, Robert Indiana, Malcolm Morley, Claes Oldenburg, Richard Serra, Larry Rivers, Joseph Kosuth et bien d'autres.
  • Créateur:
    Peter Max (1937, Américain, Allemand)
  • Année de création:
    1993
  • Dimensions:
    Hauteur : 91,44 cm (36 po)Largeur : 60,96 cm (24 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    usure mineure . s'il vous plaît voir les photos.
  • Adresse de la galerie:
    Surfside, FL
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU38210219272
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