Articles similaires à Stripes from the House of the Shaman ( Affiche rare, signée à la main par Joseph Beuys
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 8
Joseph BeuysStripes from the House of the Shaman ( Affiche rare, signée à la main par Joseph Beuys1980
1980
À propos de cet article
Joseph Beuys
Stripes from the House of the Shaman (signé à la main), 1980
Sérigraphie avec lettrage offset sur papier vélin ; signée à la main par Joseph Beuys
Signée au recto au crayon graphite par Joseph Beuys.
Publié par : Anthony D'Offay Gallery, Londres
Cadre inclus : maintenu dans le cadre vintage d'origine
Provenant de la succession et de la collection de l'artiste Tom Levine. Il est très rare que l'œuvre soit signée à la main, comme c'est le cas ici. Le cadre By Vintage est inclus avec cette oeuvre. (voir autres photos)
Mesures :
Encadré : 32.5 pouces (vertical) par 24 pouces (horizontal) par 1 pouce (profondeur)
Impression : 28,5 pouces (vertical) par 19,5 pouces (horizontal)
En savoir plus sur Joseph Beuys :
Joseph Beuys, reconnu comme l'un des artistes les plus influents de la période d'après-guerre, avait un objectif grand et ambitieux pour son travail : la transformation de la culture occidentale en un milieu plus pacifique, plus démocratique et plus créatif. Sa carrière aux multiples facettes, qui comprend la sculpture, la performance, les conférences, l'activisme et même une campagne électorale, s'inscrit dans une "conception élargie de l'art" qui vise à faire progresser sa vision utopique. Sous toutes ses formes, son œuvre est dense et très allusive et s'appuie sur une grande partie des connaissances accumulées par la civilisation occidentale, notamment l'histoire, la religion, les sciences naturelles, la théorie économique et les mythes. Professeur charismatique, Beuys a été le mentor d'une génération de jeunes artistes qui ont été inspirés par sa fusion passionnée de l'art, de la vie et de l'activisme.
Service pendant la Seconde Guerre mondiale
Né à Krefeld, en Allemagne, Beuys s'intéresse dans sa jeunesse à la fois à l'art et aux sciences naturelles. En 1940, à l'âge de 19 ans, il s'engage dans l'armée de l'air allemande. Au cours de ses cinq années de service, il a été blessé à plusieurs reprises et interné dans un camp de prisonniers de guerre britannique. Il rentre chez lui en 1945, épuisé physiquement et émotionnellement, et passe près de dix ans à récupérer dans la ferme d'un ami, où il réalise des centaines de dessins et de petites sculptures. L'acceptation de sa participation à la Seconde Guerre mondiale sera un processus qui durera toute sa vie et qui influencera une grande partie de son art.
Enseignement à l'Académie des arts de Düsseldorf, Sled
Après la guerre, Beuys décide de se consacrer à l'art. En 1961, il est nommé professeur à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf et devient rapidement l'enseignant le plus demandé de l'école. Parallèlement, il commence à développer sa pratique sculpturale. L'une de ses œuvres les plus connues de cette période est Sled (1969), qu'il qualifiait de "kit de survie" : un moyen de transport élémentaire transportant une couverture en feutre, un morceau de graisse et une lampe de poche. Sled fait allusion à l'histoire souvent racontée par Beuys de l'écrasement de son avion de guerre en plein blizzard et de son sauvetage par des nomades tatars, qui ont soigné ses blessures avec de la graisse et l'ont enveloppé dans du feutre pour le garder au chaud. Qu'elle soit vraie ou non, cette histoire est une métaphore puissante de la renaissance d'un individu et d'une nation après les horreurs perpétrées par le national-socialisme.
J'aime l'Amérique et l'Amérique m'aime
Beuys était également un artiste renommé pour ses "actions", des événements hautement symboliques qui illustraient l'évolution de ses idées sur la manière dont l'art pouvait jouer un rôle plus important dans la transformation de la société. La plus connue est I Like America and America Likes Me (1974), dans laquelle il a passé plusieurs jours avec un coyote dans l'espace d'une galerie new-yorkaise. Décrite comme un "dialogue" avec l'animal, la performance présente Beuys comme un chaman - un chef spirituel et un guérisseur qui a une affinité particulière avec les animaux - qui s'est rendu aux États-Unis pour mettre en œuvre une réconciliation symbolique entre la société américaine moderne, le monde naturel et la culture amérindienne. Pour souligner l'urgence de combler ces lacunes, Heal's s'est fait transporter en ambulance à l'aller et au retour de la galerie.
"Tout le monde est un artiste", Activisme politique, 7000 Oaks
Dans les années 1970, Beuys consacre une grande partie de son énergie à l'activisme politique, participant à la fondation de groupes tels que le Parti des étudiants allemands, l'Université internationale libre et le Parti vert, dont les objectifs comprennent le désarmement mondial, la réforme de l'éducation et la gestion de l'environnement. Son slogan bien connu, "Tout le monde est un artiste", voulait suggérer que la transformation sociale pouvait être réalisée si chaque être humain mettait son énergie créative au service d'un changement positif dans le cadre d'activités coopératives qu'il appelait "sculptures sociales". Son projet le plus célèbre est 7000 Oaks (1982), un projet de reboisement massif au cours duquel sept mille arbres ont été plantés dans toute l'Allemagne, en particulier dans les zones détruites par les bombardements pendant la Seconde Guerre mondiale. En 1997, en hommage à son idée, le Walker Art Center a supervisé la plantation de plus de 1 000 jeunes arbres à Cass Lake, St. Paul, et au Minneapolis Sculpture Garden.
Reconnaissance et héritage
L'œuvre de Beuys a été largement collectionnée et exposée en Europe et aux États-Unis, avec des rétrospectives majeures organisées par le musée Guggenheim (1979) et la Tate Modern (2005), entre autres. D'importantes collections de ses multiples sont détenues par plusieurs institutions américaines, notamment le Walker Art Center et la Broad Art Foundation à Los Angeles. En 1986, Beuys a reçu le prix Wilhelm Lehmbruck de la ville de Duisbourg, en Allemagne.
Si le succès de l'ambitieux programme de Beuys a fait l'objet de nombreux débats, son influence considérable sur le développement de l'art d'après-guerre est indéniable. Son exploration de la forme et des matériaux sculpturaux, ses performances envoûtantes et ses idées sur le potentiel puissant de la créativité appliquée consciemment sont toujours des forces catalytiques dans le monde de l'art.
-Avec l'aimable autorisation du Walker Art Center
- Créateur:Joseph Beuys (1921 - 1986, Allemand)
- Année de création:1980
- Dimensions:Hauteur : 82,55 cm (32,5 po)Largeur : 60,96 cm (24 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Heldly dans le cadre vintage d'origine ; expédié encadré.
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU1745216270042
Joseph Beuys
Beuys est né à Krefeld, en Allemagne, en 1921. Quelques mois après sa naissance, la famille déménage à Kleve, près de la frontière germano-néerlandaise. Son talent pour le dessin a été immédiatement remarqué et il a visité le Studio du peintre flamand Achilles Moorgat lorsqu'il était enfant, ce qu'il cite plus tard comme une source d'inspiration pour ses propres désirs de poursuivre une carrière d'artiste. En 1936, Beuys devient membre des Jeunesses hitlériennes obligatoires et, après avoir obtenu son diplôme en 1941, il se porte volontaire pour la Luftwaffe. Il commence son entraînement militaire sous la tutelle de Heinz Sielmann, tout en suivant des cours de biologie et de zoologie. En 1942, Beuys est stationné en Crimée.
En 1944, l'avion de Beuys s'écrase sur le front de Crimée. À la suite de cet incident, Beuys est déployé sur le front occidental. En 1945, il est fait prisonnier à Cuxhaven et envoyé dans un camp d'internement britannique. Il est libéré le 5 août 1945 et rentre chez lui à Kleve. De retour dans son pays, Beuys rejoint l'association des artistes de Kleve et s'inscrit au programme de sculpture monumentale de l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf. En 1947, Beuys cofonde le groupe artistique Donnerstag-Gesellschaft qui organise des discussions, des expositions, des événements et des concerts entre 1947 et 1950.
En 1951, Beuys partage avec Erwin Heerich un studio qu'il conservera pendant trois ans, jusqu'à la fin de ses études. Beuys a obtenu son diplôme de maître en 1953 et, tout au long des années 1950, il s'est efforcé de vivre des revenus que lui procurait son art. En 1961, Beuys est nommé professeur à la Kunstakademie de Düsseldorf. En 1964, la performance de Beuys à l'École technique supérieure d'Aix-la-Chapelle marque le début de son entrée dans la conscience publique. L'année suivante, Beuys a organisé une exposition personnelle à la Galerie Schmela, à Düsseldorf. Deux ans plus tard, Beuys expose à nouveau en solo en Autriche et en Allemagne, ce qu'il fera presque chaque année tout au long de sa carrière. En 1975-1976, Beuys représente l'Allemagne à la Biennale de Venise. En 1979, Beuys expose au Solomon R. Guggenheim Museum de New York et représente à nouveau l'Allemagne à la Biennale de Venise en 1980. Une rétrospective a été consacrée à Beuys en 1984 au Seibu Museum of Art, à Tokyo. Beuys a notamment fait l'objet d'une rétrospective à la Tate Modern de Londres en 2005 et au Museum of Modern Art de New York en 2008, et se trouve depuis au centre de la scène artistique internationale.
Beuys est collectionné dans le monde entier, notamment à la Galerie aKonzept, Berlin ; à la Thomas Ammann Fine Art, Zurich ; à la Nohra Haime Gallery, New York ; à la Galerie Kluser, Munich ; à la Galerie Schwarzer, Düsseldorf ; à la Richard Saltoun Gallery, Londres et à la Plazzart Paris, France.
À propos du vendeur
5,0
Vendeur Platine
Vendeurs premium dont la note est supérieure à 4,7 et le délai de réponse de 24 heures maximum
Établi en 2007
Vendeur 1stDibs depuis 2022
413 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : 2 heures
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition depuis : New York, NY
- Politique des retours
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Garantie d'authenticité
Bien qu'il soit peu probable que la situation se présente, dans le cas où vous rencontreriez un problème d'authenticité d'un article, contactez-nous dans un délai d'un an pour obtenir un remboursement intégral. DétailsGarantie de remboursement
Si votre article n'est pas conforme à la description, est endommagé pendant le transport ou ne vous est pas livré, contactez-nous sous 7 jours pour obtenir un remboursement intégral. DétailsAnnulation sous 24 heures
Vous disposez d'un délai de 24 heures pour annuler votre achat sans motif.Des vendeurs professionnels agréés
Nos vendeurs de renommée mondiale doivent respecter des normes strictes en matière de service et de qualité, afin de préserver l'intégrité de nos fiches produit.Garantie d'alignement des prix
Si vous constatez qu'un autre vendeur a mis en vente le même article à un prix inférieur sur un autre site, nous nous alignerons sur ce prix.Livraison en toute confiance à l'international
Notre réseau de transporteurs de premier ordre propose des options d'expédition spécialisées dans le monde entier, y compris des livraisons personnalisées.Plus d'articles de ce vendeur
Tout afficherPassing/Posing, peintures et fausses chapelles (suite de 18 tirages séparés dans une boîte)
Par Kehinde Wiley
Kehinde Wiley
Passing/Posing, Paintings & Faux Chapel (suite de 18 tirages séparés), 2004
Portefeuille de 18 lithographies offset en couleurs séparées dans un coffret-portefeuille d'...
Catégorie
Début des années 2000, Réalisme, Estampes - Portrait
Matériaux
Encre, Technique mixte, Planche, Papier vergé, Lithographie, Offset
MADONNA NYC 83, rare impression Pop historique en rose Prada, signée par Richard Corman
Par Richard Corman
Richard Corman
Madonna NYC 83, 2013
Poster lithographique offset sur papier cartonné fin de haute qualité (signé à la main par le photographe)
Signé à la main par Richard Corman dans...
Catégorie
années 2010, Pop Art, Estampes - Portrait
Matériaux
Lithographie, Offset
Allusions, Bay of Naples (de la collection de Donald Baechler) Signé/N
Par Cy Twombly
Cy Twombly
Allusions, Baie de Naples (de la collection de Donald Baechler), 1975
Lithographie offset en couleurs et photo lithographie sur papier vélin
Signé et numéroté 56/80 à l'en...
Catégorie
années 1970, Réalisme, Estampes - Figuratif
Matériaux
Lithographie, Offset
Mary Bauermeister à la Galleria Schwarz Milano (signée, datée et inscrite à la main)
Par Mary Bauermeister
Mary Bauermeister
Mary Bauermeister à la Galleria Schwarz Milano (signé à la main, daté et inscrit), 1972
Lithographie offset sur catalogue d'exposition (signée, datée et inscrite à ...
Catégorie
années 1970, Abstrait, Estampes - Portrait
Matériaux
Lithographie, Offset
Nassos Daphnos, Structures ( invitation de la galerie Rare Leo Castelli
Par Nassos Daphnis
Nassos Daphnis
Structures (Rare Leo Castelli Gallery invitation), 1963
Affiche/invitation lithographiée en offset
22 × 16 pouces
Editeur
Leo Castelli Gallery (a) Gallery
Accompagné d...
Catégorie
années 1960, Abstrait, Estampes - Figuratif
Matériaux
Lithographie, Offset
Rare (historique) Atlantic House, Provincetown - Entre Nous - Chains -offset print
Par Robert Mapplethorpe
Robert Mapplethorpe
Rare (historique) Atlantic House, Provincetown - Entre Nous - Affiche Chains, 1991
Affiche en lithographie offset
17 × 11 pouces
Non encadré, non signé et non num...
Catégorie
années 1990, Pop Art, Estampes - Figuratif
Matériaux
Lithographie, Offset
Suggestions
UNTITLED (De la collection ARTSOUNDS)
Par Les Levine
LES LEVINE
Sans titre (de la collection Artsounds), 1986
impression offset couleur, ed. 200
12 x 12 cm. 30.5 x 30,5 cm.
Edition 49/100
signé et daté au stylo par l'artiste, numéro...
Catégorie
années 1980, Conceptuel, Estampes - Portrait
Matériaux
Offset
Pompe Caruelle - pompe à eau, affiche ancienne française vintage
Affiche originale en lin "POMPE CARUELLE" de 1924. Imprimé par Gaillard, Paris, France. Lin cuit en très bon état, A-. Prêt à être encadré.
L'image montre un garçon montrant à qu...
Catégorie
années 1920, Conceptuel, Estampes - Figuratif
Matériaux
Lithographie
Cherry Kobler - Columbia, affiche vintage française originale, lithographie complète
Par Pierre Marrast
De toute évidence, Cherry Kobler était une femme qui composait des chansons et les chantait en s'accompagnant au piano. Personne ne sait pourquoi elle a choisi un dessert fruité comm...
Catégorie
années 1930, Conceptuel, Estampes - Portrait
Matériaux
Lithographie
1 000 $US Prix de vente
20 % de remise
Cléopâtre. Notes from the Underground. 1978, papier, aquatinte, 22 x 25 cm
Epr. d'Art. Cléopâtre. Notes from the Underground. 1978, papier, aquatinte, 22x25 cm
Lev Kropivnitsky / Лев Евгеньевич Кропивницкий (1922-1994)
Artistes non-conformistes russes, ...
Catégorie
années 1970, Conceptuel, Estampes - Figuratif
Matériaux
Papier, Aquatinte
1 722 $US Prix de vente
20 % de remise
Caius Julius Caesar Octivanius Augustus, aquatinte dadaïste gravée par Enrico Baj
Par Enrico Baj
Artistics : Enrico Baj, Italien (1924 - 2003)
Titre : Caius Julius Caesar Octivanius Augustus
Année : 1972
Moyen : Aquatinte avec collage, signée et numérotée au crayon
Edition : 24/...
Catégorie
années 1970, Conceptuel, Estampes - Portrait
Matériaux
Eau-forte, Technique mixte, Aquatinte
Caius Flavius des Romains par Enrico Baj
Par Enrico Baj
Artiste : Enrico Baj, italien (1924 - 2003)
Titre : Caius Flavius Valerius Claudius Constantinus
Année : 1972
Médium : Eau-forte aquatinte avec collage, Signé et numéroté au crayon
E...
Catégorie
années 1970, Conceptuel, Estampes - Portrait
Matériaux
Technique mixte, Eau-forte, Aquatinte