INFORMATIONS TECHNIQUES :
Shepard Fairey
Ali Canvas
2010
Sérigraphie
24 x 18 in.
Edition 229 sur 450
Crayon signé et numéroté
Condit : Les coins sont nets, les bords sont parfaits et les pièces ne présentent aucun problème.
Cadre : Le cadre est un cadre fin en aluminium noir avec un verre plexi, qui montre parfaitement les marges et les coins de l'impression et s'accorde parfaitement avec l'œuvre.
À PROPOS DE CE TRAVAIL :
Il s'agit d'un choix de portrait très bien pensé par Shepard Fairey.
Muhammad Ali est l'incarnation d'un esprit humain inspirant qui a triomphé de l'adversité. Sa ténacité à toute épreuve lui a permis de remporter trois titres de champion du monde des poids lourds. Il a également une personnalité charismatique qui a influencé bien plus que la boxe. Ali était objecteur de conscience lors de la guerre du Viêt Nam.
Il s'agit d'une impression que Shepard Fairey appelle Calle, car sur l'image, on peut voir l'aspect typique d'une peinture de Shepard Fairey ou d'un HPM (Hand-Paintted Multiple).
Le fond semble comporter différentes couches formées par des éléments de collage et des coups de pinceau, mais en réalité, cette œuvre est entièrement sérigraphiée.
C'est un beau souvenir sincère du boxeur et de l'icône Muhammad Ali.
SUR L'ARTISTE :
Frank Shepard Fairey (né le 15 février 1970) est un graphiste et illustrateur contemporain américain issu de la scène du skateboard. Il s'est d'abord fait connaître par sa campagne d'autocollants "Andre the Giant Has a Posse" (OBEY), en 1989, alors qu'il étudiait à la Rhode Island School of Design (RISD). Comme la plupart des artistes de rue, le Géant Obey avait pour but d'inspirer la curiosité et d'amener les masses à s'interroger sur leur relation avec leur environnement.
L'autocollant n'a pas de sens, il n'existe que pour faire réagir les gens, pour qu'ils contemplent et cherchent un sens à l'autocollant. Ceux qui connaissent l'autocollant y trouvent simplement de l'humour et du plaisir. Ceux qui tentent d'en approfondir le sens ne font que s'accabler eux-mêmes et finissent souvent par condamner l'art comme un acte de vandalisme émanant d'une secte maléfique et clandestine.
Dans un manifeste qu'il a écrit en 1990, et qui est depuis affiché sur son site web, il relie son travail au concept de phénoménologie de Heidegger. "Lorsque j'ai commencé à voir les réactions et à considérer les forces sociologiques à l'œuvre autour de l'utilisation de l'espace public et de l'insertion d'une image très accrocheuse mais ambiguë, j'ai commencé à penser qu'il y avait le potentiel de créer un phénomène."
Son travail est devenu plus connu lors de l'élection présidentielle américaine de 2008, en particulier son affiche "Hope" de Barack Obama. Peter Schjeldahl, critique d'art au New Yorker, a qualifié l'affiche d'"illustration politique américaine la plus efficace depuis 'Uncle Sam Wants You'".
La première exposition de Fairey dans un musée d'art, intitulée "Supply & Demand" comme son précédent livre, a eu lieu à Boston à l'Institute of Contemporary Art durant l'été 2009. L'exposition présentait plus de 250 œuvres sur une grande variété de supports : sérigraphies, pochoirs, autocollants, illustrations au rubylith, collages et œuvres sur bois, métal et toile. En complément de l'exposition de l'ICA, Fairey a créé des œuvres d'art publiques dans la ville de Boston. L'artiste explique ce qui le motive : "Le véritable message derrière la plupart de mes œuvres est "remettez tout en question"".
Alors qu'il se rendait à la première de son exposition à l'Institute of Contemporary Art, Fairey a été arrêté pour deux mandats d'arrêt liés à des graffitis. Il a été inculpé de dégradation de biens pour avoir apposé des graffitis sur deux sites de la région de Boston, a déclaré un porte-parole du département de la police de Boston. Son arrestation a été annoncée aux fêtards par son ami de longue date Z-Trip, qui s'était produit lors de la première de l'ICA à la demande de Shepard Fairey.
L'Institute of Contemporary Art de Boston le considère comme l'un des artistes de rue les plus connus et les plus influents d'aujourd'hui. Ses œuvres font partie des collections du Smithsonian, du Los Angeles County Museum of Art, du Museum of Modern Art de New York, du Museum of Contemporary Art San Diego, de la National Portrait Gallery de Washington, du Virginia Museum of Fine Art de Richmond et du Victoria and Albert Gallery.
En 2011, Time Magazine a demandé à Fairey de concevoir sa couverture pour honorer "Le manifestant" en tant que personne de l'année dans le sillage du Printemps arabe, d'Occupy Wall Street et d'autres mouvements sociaux dans le monde. Il s'agit de la deuxième couverture de Fairey pour Time en tant que personne de l'année, la première étant celle de Barack Obama en 2008.