Simon Claridge

Playboy d'août 1962

2021

L'exploration de la forme humaine me fournit une riche source d'inspiration, à la fois sur le plan visuel formel et, peut-être plus important encore, sur le plan inné et viscéral. Je veux que l'œuvre ait un premier impact brut qui, avec le temps, inspirera peut-être des souvenirs et des fantasmes, qui peuvent s'entremêler. C'est cette ligne entre la fantaisie et la réalité, sur laquelle je crois que nous marchons tous de temps en temps, qui m'intéresse. Mon objectif est de laisser au spectateur un sentiment émotionnel tangible. Si les aplats de couleur que je crée sur la surface de la toile peuvent prendre de la profondeur dans l'imagination du spectateur, alors j'ai le sentiment d'avoir réussi. Il est peut-être surprenant de constater que, compte tenu de la simplicité et de la nature graphique de mes œuvres finies, je ne sais pratiquement jamais à quoi elles vont ressembler lorsque je commence à les réaliser. Le travail préparatoire se fait dans le carnet de croquis. C'est ici que commence la réduction formelle du matériau de base. Il s'agit d'un exercice d'essai et d'erreur basé sur l'expérience et l'instinct. D'un point de vue esthétique, je veux créer une relation formelle de formes abstraites et de vides à l'intérieur du champ prédéterminé de la limite de la toile. Cependant, il faut trouver un équilibre avec le contenu émotionnel que je veux faire passer dans l'œuvre. C'est la partie la plus difficile mais aussi la plus excitante du processus pour moi, car la composition finale se révèle à travers les marques de crayon. Cette composition de base est ensuite transférée sur la toile où d'autres modifications sont invariablement apportées. Avant de recouvrir enfin la toile le plus rapidement possible de peinture acrylique pour s'assurer des couleurs et des tons que je souhaite. Une fois qu'ils sont satisfaits, les laborieuses couches de peinture sont appliquées. Le processus d'accumulation des couches pour obtenir un fini complètement plat demande beaucoup de patience, mais apporte finalement la plus grande satisfaction, car l'œuvre commence à prendre une vie qui lui est propre. En créant des lignes nettes sur la surface de la toile, je commence à brouiller les frontières entre la réalité et l'imaginaire. J'ai récemment ajouté une nouvelle couche de transformation à mon imagerie en construisant un studio de sérigraphie dans mon espace de travail. Une fois les peintures originales terminées, j'utilise cette imagerie pour m'aider à créer les écrans que je réalise pour créer des sérigraphies.