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Wenceslaus Hollar
« Portrait de Henrico van der Borcht », gravure originale de W. Hollar d'après Holbei

ca. 1646

1 436,95 €
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À propos de cet article

Dans cette estampe, Wenceslaus Hollar présente un portrait de D. Henrico van der Borcht, copiant une peinture ou un dessin de Hans Holbein. La copie d'œuvres de maîtres célèbres était une tâche courante des graveurs du XVIe au XIXe siècle. Cela a permis à un large public de se familiariser avec l'œuvre, mais c'était aussi une source de revenus lucrative. Wenceslaus Von Prachna Hollar était un graphiste bohémien prolifique et accompli du XVIIe siècle. Son œuvre embrasse une grande variété de sujets, notamment des scènes de la Bible, des images historiques, des cartes, des portraits de ses principaux contemporains, des vues de villes, des pièces de fleurs et de fruits, ainsi que diverses illustrations de livres. Ses savants croquis de costumes, ses vues du vieux Londres et d'autres villes sont d'une valeur inestimable pour l'historien. Ses gravures sont exécutées avec beaucoup d'esprit et soigneusement finies. Ayant produit plus de 3 000 estampes différentes au cours de sa carrière, ses œuvres figurent dans toutes les grandes collections de musées, du Metropolitan Museum of Art à la National Gallery de Londres. Hans Holbein le jeune était l'un des artistes les plus recherchés du XVIe siècle. Venu d'Europe du Nord au début de la Réforme protestante, il émigre en Angleterre où il devient le peintre de la cour du roi Henri VIII. Outre les portraits du roi et de sa cour, il a également réalisé des portraits miniatures qui sont également très appréciés pour leur sincérité et leur exactitude. Sur cette image, on voit le jeune homme porter des vêtements à la mode, notamment un col à volants et un manteau doublé de fourrure. Des copies de cette estampe sont conservées au Princeton University Art Museum, à l'Auckland Art Gallery, aux Bristol Museums, à la National Gallery of Scotland, ainsi qu'au Royal Collection Trust : la collection de Sa Majesté la Reine Heldly II. 5.13 x 3.37 pouces, œuvres d'art 15.63 x 13.88 pouces, cadre Inscrit "HHolbein inu", en haut à gauche Signé dans la plaque "WHollar fecit 1646", en haut à droite. Inscrit "D. Henrico van der Borcht iuniori. Artis Pictoriae Ania tori maximo, A mico luo dilectis limo hanc tabellam dedicat, Adam Alexiies Bierling Ao 1646", en bas. Encadré selon les normes de conservation en utilisant un passe-partout 100 % chiffon et un verre transparent de conservation, dans un cadre doré. Bon état général. Quelques déformations planaires dans les coins supérieurs gauche et droit de l'œuvre.
  • Créateur:
    Wenceslaus Hollar (1607 - 1677, Tchèque)
  • Année de création:
    ca. 1646
  • Dimensions:
    Hauteur : 39,71 cm (15,63 po)Largeur : 35,26 cm (13,88 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Milwaukee, WI
  • Numéro de référence:
    Vendeur : 7233g1stDibs : LU60536084342

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Au cours du XVIIe siècle, les Néerlandais de toutes les couches de la société consommaient du tabac et de l'alcool, qui constituaient une part importante de l'économie néerlandaise et une source majeure de richesse. Dans le même temps, cependant, les moralistes et les ministres ont cherché à limiter l'intoxication : ils ont ouvertement décrit la consommation d'alcool et de tabac comme un péché, un acte immoral et une menace générale pour la réputation d'une personne. Ce paradoxe se reflète dans des estampes comme celle-ci, qui portent intrinsèquement la fierté nationale de l'économie néerlandaise à côté d'un avertissement moral dans une estampe qui pourrait être tout aussi facilement consommée et collectionnée. 2.5 x 2.25 pouces, impression 12.38 x 10.38 pouces, cadre Encadré selon les normes de conservation en utilisant des matériaux d'archives, notamment des passe-partout et des matériaux de montage 100 % chiffon. Logé dans une moulure en bois de style espagnol à finition dorée. Bon état général et stable ; marges coupées à la plaque ; quelques plis dans les coins provenant d'un montage précédent ; logé dans un nouveau cadre personnalisé. Cornelis Bega est né dans une situation prospère. Sa mère, Maria Cornelis, a hérité de la moitié des biens (or, argent, peintures, dessins et gravures) et de tous les dessins à la craie rouge de son père, Cornelis Cornelisz van Haarlem, un artiste maniériste renommé. Le père de Bega était Pieter Jansz Begijn (d. 1648), un orfèvre. Comme les autres membres de la famille, Bega était probablement catholique. L'affirmation de Houbraken selon laquelle Bega a étudié avec Adriaen van Ostade est probablement correcte ; c'était probablement avant le 24 avril 1653, lorsque Bega a rejoint Vincent Laurentsz. van der Vinne à Francfort pour un voyage à travers l'Allemagne, la Suisse et la France. Bega était revenu à Haarlem le 1er septembre 1654, date à laquelle il a rejoint la guilde de Saint-Luc. Il était déjà un dessinateur compétent, comme l'indique sa première œuvre datée, Intérieur avec une mère allaitante (1652 ; Francfort-sur-le-Main, Städel. Kstinst.), et par un remarquable double portrait (Amsterdam, Rijksmuseum) dessiné par lui et Leendert van der Cooghen en 1654. Bega a peint, dessiné, gravé et réalisé des contre-épreuves dans une grande variété de matériaux sur différents types de supports de petite taille. Il a peut-être été le premier artiste néerlandais à réaliser des monotypes, mais cela reste controversé. Environ 160 peintures, 80 dessins et six monotypes de Bega ont été catalogués, ainsi qu'environ 34 gravures. Les principaux sujets de Bega étaient des représentations de genre de tavernes, d'intérieurs domestiques et de villages. Il a représenté des mères allaitantes, des prostituées, des ivrognes, des fumeurs, des joueurs et des fous tels que des charlatans et des alchimistes. Parmi les sujets moins courants, on trouve la femme ridiculisée ou harcelée, comme dans Deux personnages et la mère avec une bouteille d'alcool (vers 1662 ; Gouda, Stedel, Musée Catharina Gasthuis) et L'auberge (eau-forte), ainsi que des satires pleines d'esprit sur des scènes traditionnelles de musiciens bourgeois, comme La leçon de musique (1663 ; Paris, Petit Palace). Les premières peintures de Bega, comme la Famille du tisserand (vers 1652 ; Saint-Pétersbourg, Ermitage), sont librement exécutées, sombres et grossières, rappelant les sujets paysans à multiples figures de van Ostade. Entre 1660 et 1664, il commence à peindre des scènes de genre avec moins de personnages, qui sont finement articulées, colorées et psychologiquement expressives, par exemple Deux hommes qui chantent (1662 ; Dublin, N.G.). Son style exquis et tardif de fijnschilderen ("peinture fine"), évident dans L'Alchimiste (1663 ; Malibu, Getty Museum), est comparable à celui de Gerrit Dou. En tant que dessinateur, Bega est connu pour ses études à figure unique, exécutées principalement à la craie noire et blanche sur papier bleu ou à la craie rouge sur papier blanc. Aucune des études, qui ont été dessinées naer het leven (d'après nature), ne semble se rapporter à une peinture ou à une gravure. Bega échangeait des dessins ou partageait des modèles avec d'autres artistes de l'école de Haarlem, dont van der Cooghen, Gerrit Berckheyde, Dirck Helmbreker et Cornelis Visscher. Ces artistes ont réalisé des études de figures à la craie dans un style très similaire, caractérisé par des ombres parallèles régulières et précises et des formes bien définies ; leurs dessins, en particulier ceux de Bega et de Berckheyde, ont souvent été confondus. Contrairement aux études de figures réalistes, les eaux-fortes de Bega représentent des intérieurs avec des figures ou des personnages uniques à la manière de van Ostade ; les compositions, souvent dotées d'effets de clair-obscur magistraux, reflètent le plus fidèlement les peintures des années 1650. Il est probable que Bega soit resté à Haarlem, où il a payé sa cotisation à la Guilde en 1661. Il est probablement mort de la peste ; les frais de ses coûteuses funérailles à Saint-Bavon ont été payés le 30 août 1664. Parmi les artistes qu'il a influencés figurent Thomas Wijck, Jan Steen, Richard Brakenburg (1650-1702) et Cornelis Dusart. Des peintres tels que R. Oostrzaen ( fl ?1656) et Jacob Toorenvliet (1635/6-1719) et des artistes européens ultérieurs ont imité le style de Bega et ont emprunté les principaux personnages de ses drames de la vie quotidienne. Sources : Biographie via les archives de AskArt Beeler, David. 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