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Henry Moore
Lithographie de 1981 Six figures allongées avec fond rouge d'Henry Moore
1981

Name: Lithographie de 1981 Six figures allongées avec fond rouge d'Henry Moore
Brand: Henry Moore
Price: 1594.92 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (12 reviews)

1 680 €TVA incluse

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À propos de cet article

La lithographie Six Reclining Figures with Red Background, réalisée par Henry Moore en 1981, est une exploration saisissante de la forme, de l'espace et de l'expression humaine. En tant que l'un des sculpteurs les plus renommés du XXe siècle, le travail de Moore en lithographie lui a permis de traduire sa fascination pour la figure humaine sur un support différent, tout en conservant la fluidité et l'abstraction qui définissent son langage artistique. Cette pièce reflète la préoccupation de Moore pour la figure allongée, un sujet qu'il a revisité tout au long de sa carrière. En présentant six figures dans une seule composition, l'œuvre invite à contempler la façon dont les formes individuelles se rapportent les unes aux autres et à l'espace environnant. Les figures semblent à la fois liées et distinctes, leurs formes courbes et organiques évoquant un sentiment de continuité et de mouvement tout en conservant leur individualité. Le fond rouge ajoute une dimension dynamique et émotionnelle à l'œuvre, créant un contraste avec les figures et attirant l'attention sur leurs contours. Le jeu des espaces positifs et négatifs souligne la capacité de Moore à évoquer simultanément le poids et la légèreté. Cette dualité, caractéristique de son travail, souligne sa croyance en l'interconnexion des formes et de leurs environnements. Le choix de la lithographie comme médium démontre la polyvalence de Moore et son intérêt pour l'expérimentation de différentes techniques artistiques. La lithographie, avec sa capacité à produire des lignes fines et des variations de tons, lui a permis d'explorer les textures et les ombres de manière complémentaire à sa pratique de la sculpture. L'effet de superposition de cette œuvre reflète la tridimensionnalité de ses sculptures, offrant une sensation de profondeur et de volume même sur une surface plane. Le contexte de cette lithographie est ancré dans la période de maturité de Moore en tant qu'artiste, lorsque sa réputation était fermement établie et qu'il continuait à innover tout en réfléchissant à des thèmes centraux de son œuvre. Dans les années 1980, l'œuvre de Moore a évolué vers des représentations de plus en plus abstraites de la forme humaine, tout en conservant un lien profond avec l'humanité essentielle de la figure. Les six personnages allongés de cette œuvre résument cette tension entre abstraction et reconnaissance, créant une résonance universelle et intemporelle. L'exploration des figures couchées par Moore est liée à son intérêt pour les formes naturelles et la relation entre l'homme et le paysage. Les courbes des figures font écho aux lignes ondulantes des collines et des vallées, reflétant sa conviction que les formes humaines et les formes naturelles sont intrinsèquement liées. Cette philosophie est évidente dans Six Reclining Figures with Red Background, où les figures semblent émerger organiquement, comme si elles étaient façonnées par les forces de la nature elle-même. Cette lithographie évoque également les préoccupations artistiques plus larges de Moore, telles que l'équilibre, l'harmonie et les dualités de la présence et de l'absence. Chaque figure, bien qu'unique, fait partie d'un ensemble collectif, illustrant la capacité de Moore à unifier des éléments disparates au sein d'une même composition. L'œuvre invite les spectateurs à l'aborder non seulement comme une représentation des formes humaines, mais aussi comme une exploration de thèmes universels tels que la connexion, l'individualité et le passage du temps. Six Reclining Figures with Red Background (Six figures couchées sur fond rouge) témoigne de la maîtrise de Moore, tant au niveau de la forme que du support. Il s'agit d'un exemple puissant de sa capacité à distiller des idées complexes dans des œuvres visuellement saisissantes qui continuent de captiver et d'inspirer. Cette lithographie jette un pont entre la sculpture et le dessin, offrant un aperçu de l'esprit d'un artiste profondément à l'écoute des rythmes du corps humain et du monde naturel. Aujourd'hui encore, l'œuvre constitue une représentation convaincante de l'héritage artistique d'Henry Moore, invitant les spectateurs à réfléchir aux relations durables entre l'humanité, l'art et l'environnement. Son caractère intemporel garantit sa pertinence, rappelant que l'art peut transcender les frontières pour parler de l'expérience universelle de l'être. Résumé 22cm x 24cm

Créateur:

Henry Moore (1898 - 1986, Britannique)

Année de création:

1981

Dimensions:

Hauteur : 57 cm (22,45 po)Largeur : 77 cm (30,32 po)

Support:

Lithographie,Papier

Période:

1980-1989

État:

Bon état, salissures.