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Keith Haringdessin et catalogue du Musée Stedelijk de Keith Haring ( dessin signé Keith Haring)1986
1986
À propos de cet article
Keith Haring au Stedelijk Museum, Amsterdam, Pays-Bas, du 15 mars au 12 mai 1986 :
Catalogue d'exposition du Stedelijk Museum signé Keith Haring présentant un dessin de Keith Haring en homme dansant relié à la croix en cercle emblématique de l'artiste. Sur le côté gauche, on trouve une image charmante de Haring enfant, avec un miroir unique. Une pièce de collection intemporelle, très décorative et hautement collectionnable de Keith Haring qui serait fantastique encadrée dans n'importe quel décor.
Plus d'informations sur le catalogue lui-même : Keith Haring au Stedelijk Museum 1986 :
Un catalogue rare et recherché de la première grande exposition solo de Keith Haring dans un musée. L'un des catalogues les plus complets et les mieux illustrés produits du vivant de Haring. L'ouvrage présente une sérigraphie brillante des pages de couverture et de dos, aux couleurs vives et éclatantes, ainsi qu'une signature imprimée en jaune au verso. 83 pages, illustrées par des images photographiques rares de Tseng Kwong Chi, ami proche de Haring, et par des exemples uniques de la production de Haring et d'autres artistes, ainsi que par un entretien approfondi avec l'artiste. Une pièce de collection incontournable de Keith Haring qui s'intègre parfaitement dans toute collection.
Médium : Dessin à la main et signature sur la première page intérieure du catalogue complet de l'exposition.
Dimensions : Publication : 10 x 12 pouces (plié fermé). Ouverture à 10x24 pouces (comme illustré dans l'image 1).
Couverture souple ; 83 pages. Préface de Wim Beeren. Texte en néerlandais et en anglais. D'après une édition rare d'inconnue.
Signature et dessin bien conservés. Le livre présente une légère usure due à l'âge ; une tache en haut à gauche de la couverture ; le dos de la couverture est très bon.
Keith Haring Amsterdam 1986 :
"Lorsque la première grande exposition personnelle de Keith Haring a été organisée au Stedelijk Museum en 1986, l'artiste commençait à gagner beaucoup d'affection et d'admiration au sein du grand public. Parallèlement à ses peintures et dessins emblématiques, Haring a voulu créer une œuvre in situ spécialement conçue pour cette exposition. Il a donc étalé sur le sol un énorme velum de 12 x 20 mètres, mesurant près de 40 x 66 pieds, et a créé une toile étonnante en une seule journée, en n'utilisant que de la peinture en aérosol. Peignant rapidement et rythmiquement tout en se déplaçant sur la toile au son du hip-hop en arrière-plan, Haring s'est donné en spectacle sous le regard des photographes et des journalistes. La toile, qui représente des personnages qui dansent et s'agitent, des bébés qui rampent et des animaux qui se tortillent, a été tendue sous la coupole monumentale en verre située au-dessus de l'escalier historique, laissant filtrer la lumière du jour dans le grand couloir.
Au moment de l'exposition, Keith Haring était impliqué dans de nombreuses autres activités dans la ville d'Amsterdam, en dehors du musée. Utilisant la ville comme toile, il s'est associé à de jeunes graffeurs locaux pour créer des œuvres d'art étonnantes qui ont attiré l'attention. Parmi ces œuvres figure une peinture murale sur la façade de l'ancien entrepôt de stockage Stedelijk, dans la Jan van Galenstraat, réalisée à partir d'une grue. Décrite par l'artiste amstellodamois Jan Rothuizen, présent à l'époque, comme une sorte de dinosaure joyeux au cou allongé, il s'agit de la plus grande œuvre d'art public de Haring conservée en Europe. Ce tableau est toujours là aujourd'hui, mais il est caché à la vue, dissimulé par un bardage installé pour protéger le bâtiment contre l'humidité " (source : Widewalls 10/17).
Keith Haring (américain, 1958-1990), artiste néo-pop et graffiti, a eu une carrière courte mais prolifique, centrée sur une vision visant à unir le "grand art", l'esthétique urbaine et les espaces publics au moyen d'œuvres humoristiques, irrévérencieuses et poignantes. Né en Pennsylvanie, Haring a fréquenté l'Ivy School of Art de Pittsburgh pendant deux ans, prévoyant de devenir un artiste commercial. Cette voie ne le satisfaisant pas, il choisit d'étudier à la School of Visual Arts de New York, où il rencontre les artistes Jean Michel Basquiat et Kenny Scharf. Haring s'immerge dans la culture des rues et des clubs de la ville et, en 1980, commence à recouvrir les panneaux d'affichage vierges sur les murs des stations de métro avec ses dessins Subway à la craie.
L'art public audacieux de Haring a attiré l'attention de plusieurs galeries et, au début des années 1980, il peignait à plein temps des œuvres néo-pop et de grandes fresques murales. Afin de rendre son art plus accessible, Haring a ouvert le Pop Shop en 1986 dans le centre de New York, vendant des articles commerciaux ornés de sa signature, l'imagerie caricaturale. Icone combine le graffiti, le hip-hop et l'esthétique urbaine, représentant fréquemment des animaux, des personnages, des icônes commerciales, des images sexuelles et des motifs enfantins dans des œuvres à la fois ludiques et préoccupées par des questions sociales.
Son travail est devenu de plus en plus conflictuel après le diagnostic de sida qu'il a reçu en 1987. Haring a décidé de travailler plus dur que jamais pendant les années qui lui restaient à vivre, créant des œuvres à une vitesse fulgurante et consacrant son art à l'action sociale en plus de son expression personnelle. En 1989, il a créé la Keith Haring Foundation, dont l'objectif est de promouvoir des programmes d'art et des espaces publics pour les enfants, et de sensibiliser au problème du sida. Il est décédé le 16 février 1990 à New York à l'âge de 31 ans. Outre les centaines d'expositions organisées de son vivant, Heldly a fait l'objet de nombreuses rétrospectives à New York, San Francisco, Paris, Tokyo et Berlin depuis sa mort.
Catégories connexes :
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- Créateur:Keith Haring (1958-1990, Américain)
- Année de création:1986
- Dimensions:Hauteur : 25,4 cm (10 po)Largeur : 30,48 cm (12 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:NEW YORK, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU354312358652
Keith Haring
Keith Haring a commencé à expérimenter avec ses lignes audacieuses et graphiques et ses personnages inspirés des dessins animés sur les murs des stations de métro de la ville de New York au début des années 1980. Il les appelait son "laboratoire", des lieux pour développer une nouvelle esthétique radicale basée sur une idéologie de création d'un art public véritablement démocratique.
Les peintures , les gravures et les peintures murales de Haring abordent les thèmes universels de la mort, de l'amour et du sexe, ainsi que des problèmes contemporains qu'il a vécus personnellement, comme les épidémies de crack-cocaïne et de sida. Elles tirent une grande partie de leur impact du puissant contraste entre ces sujets sérieux et le langage pictural joyeux et vibrant qu'il utilise pour les exprimer, plein de figures dansantes, de bébés, de chiens qui aboient, de cœurs et de lignes rythmiques, ainsi que de références à la culture pop.
Pour rendre son art encore plus accessible, en 1986, Haring a ouvert le Pop Shop à Soho. Préfigurant le mélange actuel de l'art et de la mode, le magasin vendait des marchandises et des articles de fantaisie comportant des images de Michele et de contemporains tels que Kenny Scharf et Jean-Michel Basquiat. Si ses œuvres comportent parfois du texte, il choisit la plupart du temps de communiquer par le dessin.
"Le dessin est toujours fondamentalement le même depuis la préhistoire", a déclaré Haring. "Il vit grâce à la magie.
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Takashi Murakmai, dessin de fleurs, 2018 (Murakami The Octopus Eats its Own Leg (L' Octopus mange son propre pied).
Par Takashi Murakami
Takashi Murakmai Dessin de fleurs 2018 :
Un dessin à la main unique de Takashi Murakami représentant les deux motifs les plus emblématiques de l'artiste : Fleurs et DOB. Cette œuvre a été exécutée en 2018 sur la page de garde intérieure du catalogue de l'exposition 2018 : Takashi Murakami : La pieuvre mange sa propre jambe. Signé et daté à la main.
Support : Dessin au feutre sur une page intérieure de catalogue d'exposition (Takashi Murakami : The Octopus Eats Its Own Leg).
Dimensions approximatives. 11.25 x 9.5 pouces.
Signé et daté à l'encre sur le bord inférieur. Une pièce unique.
Très bon état général.
Provenance :
Collection privée, Washington, D.C.
Galeries d'enchères Swann, New York.
Authenticité garantie. Certificat d'authenticité fourni par le distributeur Lot 180 Gallery New York.
Takashi Murakami (Américain/Japonais, né en 1962) est un peintre et un sculpteur célèbre pour avoir intégré dans son œuvre les beaux-arts, le mercantilisme, l'esthétique japonaise et la critique culturelle. Murakami a obtenu son baccalauréat, sa maîtrise et son doctorat à l'université nationale des beaux-arts et de la musique de Tokyo, où il a étudié le nihonga (peinture traditionnelle japonaise). Il s'est fait connaître en tant que sculpteur au début des années 1990, en explorant dans son œuvre les otaku (terme japonais désignant l'obsession pour les anime et les dessins animés) et les contradictions entre la société japonaise contemporaine et la culture américaine.
En 1996, il a créé la Hiropon Factory au Japon, qui est devenue par la suite Kaikai Kiki Co., Ltd, une grande société de création artistique et de gestion d'artistes. Murakami est également un conservateur et un observateur critique de l'art japonais. En 2000, il a fondé le mouvement "superflat", un style post-moderne s'inspirant des mangas japonais (bandes dessinées créées au Japon), du design graphique et des impressions et sérigraphies traditionnelles japonaises. Tout au long de sa carrière, Murakami a de plus en plus brouillé les frontières entre les beaux-arts et la culture populaire en marquant ses œuvres et en les transformant en produits dérivés, notamment avec le célèbre personnage de M. Dob. Son adhésion à l'aspect commercial de l'art a atteint son apogée en 2003, lorsque l'artiste a commencé à collaborer avec Marc Jacobs pour redessiner le logo et les sacs à main de Louis Vuitton. Murakami vit et travaille actuellement à Tokyo et à New York.
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