Sans titre ( Quatre X Quatre X Quatre)
Mel BochnerSans titre ( Quatre X Quatre X Quatre)1990
1990
À propos de cet article
- Créateur:Mel Bochner (1940, Américain)
- Année de création:1990
- Dimensions:Hauteur : 121,9 cm (48 po)Largeur : 121,9 cm (48 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Tbilisi, GE
- Numéro de référence:Vendeur : 135801stDibs : LU1557214075712
Mel Bochner
Mel Bochner a expérimenté toute une série de styles avant de trouver son succès final en tant que pionnier de l'art conceptuel . L'audacieuse exposition qu'il a présentée en 1966 à School of Visual Arts (SVA) à Manhattan, intitulée "Working Drawings and Other Visible Things on Paper Not Necessarily Meant to Be Viewed as Art" (Dessins de travail et autres choses visibles sur papier qui ne sont pas nécessairement destinées à être vues comme de l'art), reste une pierre de touche fondamentale du conceptualisme.
Bochner est né d'un peintre d'enseignes de Pittsburgh en 1940. Lorsqu'il fréquente le Carnegie Institute of Technology (aujourd'hui Carnegie Mellon) à la fin des années 1950, il étudie la théorie des couleurs et les mouvements modernistes ainsi que le dessin classique, un équilibre qui sera déterminant pour sa carrière. Après avoir obtenu son diplôme, il s'est installé à San Francisco, où il a créé des peintures influencées par Clyfford Still et Jean Dubuffet.
Ce n'est que lorsque Bochner "a trouvé son chemin hors du labyrinthe de l'expressionnisme abstrait tardif ", comme il l'a dit à The Brooklyn Rail, qu'il a commencé à créer ses œuvres les plus significatives. Après avoir suivi des cours de philosophie après qu'un ami lui ait fait découvrir l'œuvre de Heidegger, Bochner s'installe à New York et trouve un emploi de gardien au musée juif . À Manhattan, il a fréquenté les mêmes cercles que Dan Flavin, Brice Marden et Donald Judd.
"L'une des conversations qui avaient lieu à New York à la fin des années 60 portait sur la relation entre l'objet et l'expérience artistique", a déclaré Bochner. "Les jeunes artistes comme moi parlaient de ce que cela signifiait d'éliminer complètement l'objet." Cette idée deviendra le fondement du mouvement conceptuel, auquel Bochner a contribué. L'artiste est probablement plus connu pour ses peintures axées sur le texte, notamment une série qui joue avec la phrase "Blah Blah Blah" Il produit des œuvres qui considèrent l'art comme une expérience plutôt que comme un objet, en se concentrant sur le processus de création et de visualisation plutôt que sur le produit fini.
L'ouvrage de Bochner intitulé "Working Drawings and Other Visible Things on Paper Not Necessarily Meant to Be Viewed as Art" (Dessins de travail et autres choses visibles sur papier qui ne sont pas nécessairement destinées à être considérées comme de l'art) présentait des dessins, des notes et des ébauches d'artistes tels que Milton Glaser, Carl Andre, Sol LeWitt et d'autres ainsi que des pages de Scientific American. Bochner, alors professeur d'histoire de l'art à la SVA, a photocopié l'assemblage d'œuvres, les a ajoutées à des classeurs et les a placées sur des piédestaux pour l'exposition, car les organisateurs de l'exposition n'avaient pas les fonds nécessaires pour encadrer les pièces.
Les œuvres de Bochner figurent dans les collections de nombreux grands musées, dont le Museum of Modern Art, le Metropolitan Museum of Art et le Whitney Museum of American Art.
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