Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 11

(after) Roy Lichtenstein
Affiche As I Opened Fire (Comme j'ai ouvert le feu) - triptyque complet

after 1966

1 600 €
Expédition
Recherche du devis...
La promesse 1stDibs :
Garantie d'authenticité,
Garantie de remboursement,
Annulation sous 24 heures

À propos de cet article

d'après Roy Lichtenstein Titre : Poster de As I opened Fire Dimensions : 64 x 52 cm Cette œuvre a été conçue en 1966 et publiée par le Stedelijk Museum d'Amsterdam après la peinture originale du même titre. Cette impression fait partie d'un des nombreux tirages de plus de 3 000 exemplaires effectués après 1966 Roy Lichtenstein Roy Lichtenstein, peintre, sculpteur et graveur américain, a surpris le monde de l'art en 1962 en exposant des peintures basées sur des bandes dessinées. Début de la vie Roy Lichtenstein est né à New York le 27 octobre 1923, fils de Milton et Beatrice Werner Lichtenstein. Son père possédait une société immobilière. Lichtenstein a étudié avec l'artiste Reginald Marsh (1898-1954) à l'Art Students League en 1939. Après avoir obtenu son diplôme de la Benjamin Franklin High School de New York, il entre à l'Ohio State University. Cependant, en 1943, ses études sont interrompues par trois années de service militaire, au cours desquelles il dessine des cartes pour les mouvements de troupes prévus à travers l'Allemagne pendant la Seconde Guerre mondiale (1939-45 ; une guerre dans laquelle la Grande-Bretagne, la France, l'Union soviétique et les États-Unis se sont battus contre l'Allemagne, le Japon et l'Italie). Lichtenstein a obtenu un baccalauréat en beaux-arts de l'Ohio State University en 1946 et une maîtrise en beaux-arts en 1949. Il a enseigné à l'Ohio State jusqu'en 1951, puis est allé travailler à Cleveland, dans l'Ohio. En 1957, il commence à enseigner au Oswego State College dans l'État de New York ; en 1960, il passe à l'université Rutgers dans le New Jersey. Trois ans plus tard, il abandonne l'enseignement pour peindre à plein temps. Premiers travaux De 1951 à 1957 environ, les peintures de Lichtenstein abordent les thèmes de l'Ouest américain - cow-boys, Amérindiens et autres - dans un style similaire à celui des peintres européens modernes. Il a ensuite commencé à cacher des images de personnages de bandes dessinées (tels que Mickey Mouse, Donald Duck et Bugs Bunny) dans ses peintures. En 1961, il avait créé les images qui l'ont rendu célèbre. Il s'agissait notamment d'illustrations publicitaires - des objets courants tels que de la ficelle, des balles de golf, des rideaux de cuisine, des tranches de tarte ou un hot-dog. Il a également utilisé des œuvres d'autres artistes pour créer de nouvelles pièces, comme la Femme au chapeau fleuri (1963), basée sur une reproduction d'une œuvre de Pablo Picasso (1881-1973). Il a également créé des versions de tableaux de Piet Mondrian (1872-1944), du portrait de George Washington (1732-1799) par Gilbert Stuart (1755-1828) et des meules de foin de Claude Monet (1840-1926). Lichtenstein était surtout connu pour ses peintures basées sur des bandes dessinées, avec leurs thèmes de passion, de romance, de science-fiction, de violence et de guerre. Dans ces tableaux, Lichtenstein utilise les méthodes de l'art commercial : des projecteurs grossissent des pochoirs au pistolet, créant des points qui donnent aux images l'aspect de caricatures de journaux vues à la loupe. À la fin des années 1960, il se tourne vers les éléments de design et l'art commercial des années 1930, comme pour explorer l'histoire du pop art (mouvement artistique du XXe siècle qui utilise des objets du quotidien). En 1966, son travail a été inclus dans l'exposition d'art de la Biennale de Venise (Italie). En 1969, le musée Guggenheim de New York a présenté une grande exposition de ses œuvres. Essayer différents styles Dans les années 1970, Lichtenstein continue à expérimenter de nouveaux styles. Ses peintures "miroir" consistent en des toiles en forme de sphère avec des zones de couleur et des points. L'un d'entre eux, Autoportrait (1978), s'apparente au travail de l'artiste René Magritte (1898-1967) en plaçant de manière ludique un miroir à la place d'une tête humaine. Dans les années 1970, Lichtenstein a également créé une série de natures mortes (peintures montrant des objets inanimés) dans différents styles. Dans les années 1980 et 1990, Lichtenstein commence à mélanger les styles. Ses œuvres reposent souvent sur des astuces optiques (liées à la vision), entraînant ses spectateurs dans un débat sur la nature de la "réalité". Les œuvres sont toujours marquées par le sens de l'humour et de l'absurde propre à Lichtenstein. La longue carrière et le grand nombre d'œuvres de Lichtenstein lui ont valu d'être considéré comme l'un des plus grands artistes américains vivants. En 1994, il a conçu une peinture pour la coque de la participation des États-Unis à la course de l'America's Cup. Une série d'œuvres sur le thème de la mer a suivi. En 1995, le Los Angeles County Museum of Art a lancé une exposition itinérante, "The Prints of Roy Lichtenstein", qui couvrait plus de vingt ans de son travail dans ce domaine. En 1996, lors d'une exposition à la galerie Leo Castelli de New York, Lichtenstein a dévoilé une série de tableaux intitulée "Paysages dans le style chinois" Style", qui consistait en de délicates "impressions" de peintures traditionnelles de paysages chinois. La série a été louée pour sa retenue (contrôle), car des éléments communs à Lichtenstein, comme l'utilisation de points pour représenter la masse, ont été utilisés pour soutenir les compositions plutôt que pour affirmer un style individuel. Lichtenstein est décédé le 29 septembre 1997, à New York, à l'âge de 30 ans
  • Créateur:
    (after) Roy Lichtenstein (1928, Américain)
  • Année de création:
    after 1966
  • Dimensions:
    Hauteur : 64 cm (25,2 po)Largeur : 52 cm (20,48 po)Profondeur : 1 mm (0,04 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Collonge Bellerive, Geneve, CH
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU16121655723

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
Jean Cocteau - Portrait de femme - Lithographie originale
Par Jean Cocteau
Lithographie originale de Jean Cocteau Titre : Portrait de femme Signé dans la plaque Dimensions : 32 x 25,5 cm Edition : 200 1959 Editeur : Bibliophiles Du Palais Non numéroté tel ...
Catégorie

années 1950, Moderne, Plus d'Estampes

Matériaux

Lithographie

Jean Cocteau - Europe et le monde
Par Jean Cocteau
Lithographie de Jean Cocteau Titre : L'Europe et le monde Signé dans la plaque Dimensions : 33 x 46 cm Edition : 200 Édition imprimée de luxe du portfolio de Sciaky 1961
Catégorie

années 1960, Moderne, Plus d'Estampes

Matériaux

Lithographie

Kees van Dongen - Montmartre 1900 - Lithographie originale
Par Kees van Dongen
Kees van Dongen Titre : Montmartre 1900 Lithographie originale Edition de 180 Dimensions : 39 x 30 cm Références : Juffermans JL 34 Informations : Cette lithographie a été créée pou...
Catégorie

Années 1950, Impressionnisme, Estampes - Figuratif

Matériaux

Lithographie

Jean Cocteau - Le Baiser - Lithographie originale
Par Jean Cocteau
Lithographie originale de Jean Cocteau Titre : Le baiser Signé dans la plaque Dimensions : 32 x 25,5 cm Edition : 200 1959 Editeur : Bibliophiles Du Palais Non numéroté tel que publié
Catégorie

années 1950, Moderne, Plus d'Estampes

Matériaux

Lithographie

Joan Miro - I Work Like a Gardener - Lithographie originale signée à la main
Par Joan Miró
Joan Miro - I Work Like a Gardener - Lithographie originale signée à la main Année : 1964 Signé et numéroté au crayon Edition : 2 / 30 Imprimeur : Mourlot, Paris Dimensions : 22,5 x ...
Catégorie

années 1960, Abstrait, Estampes - Abstrait

Matériaux

Lithographie

Joan Miro - Assiette IV d'Espriu - gravure
Par Joan Miró
Joan Miro Plaque IV d'Espriu. Année : 1975 Signé à la main au crayon Edition : HC (Hors Commerce) en dehors de l'édition de 50. Sur le filigrane de Sala Gaspar Éditeur : Sala Gaspar...
Catégorie

années 1970, Abstrait, Estampes - Abstrait

Matériaux

Eau-forte

Suggestions

Affiche lithographique offset Jasper Johns at Leo Castelli (signée et inscrite à la main)
Par Jasper Johns
Jasper Johns Jasper Johns at Leo Castelli (signé et inscrit à la main), 1976 Affiche lithographique offset (signée à la main et chaleureusement inscrite par Jasper Johns) Signé et in...
Catégorie

années 1970, Pop Art, Estampes - Abstrait

Matériaux

Offset, Lithographie

Sans titre (The Show is Over) - 2019 (1993) - Lithographie originale - Lithographie sous licence
Par Christopher Wool
Christophe WOOL & Felix GONZALEZ-TORRES Sans titre (The Show is Over) Lithographie offset sur papier 118.8 × 79.3 cm (46.8 × 31.2 in) Cette impression fait partie d'une œuvre d'art...
Catégorie

années 2010, Pop Art, Plus d'Estampes

Matériaux

Offset

Affiche Galerie Mikro vintage futuriste psychédélique pop art signée Paolozzi, 1969
Par Eduardo Paolozzi
Imprimée en chartreuse, vert foncé, jaune vif, orange et marron, cette scène surréaliste présente une pièce aux murs gris peuplée d'étranges machines et d'une chaise rouge. Paolozzi ...
Catégorie

années 1960, Pop Art, Estampes - Figuratif

Matériaux

Offset

Affiche vintage de James Rosenquist : paysage pleine lune de la Galleria del Milione 1972
Par James Rosenquist
Dans le ciel nocturne, un chapeau à rebord est perché sur son support, planant au-dessus du sol tacheté de rouge comme un avion. La lune brille d'un blanc éclatant, et de subtils nua...
Catégorie

années 1970, Pop Art, Estampes - Figuratif

Matériaux

Offset

Affiche d'exposition vintage Jim Dine Green Bathrobe, 1970s rétro pop art pop art
Par Jim Dine
Cette affiche originale et vintage sur papier poster reprend l'un des motifs les plus emblématiques de Jim Dine : le peignoir. En 1964, ADS a vu une publicité dans le New York Times ...
Catégorie

années 1970, Pop Art, Estampes - Figuratif

Matériaux

Papier, Offset

The Vintage Poster Jim Dine Boymans Museum (Two Ties) rouge noir 1970 retro pop art
Par Jim Dine
Affiche originale réalisée à l'occasion de l'exposition de Jim Dine au Boymans Museum de Rotterdam en 1971. Cette affiche vintage reproduit la lithographie de l'artiste Two Ties : de...
Catégorie

années 1970, Pop Art, Estampes - Figuratif

Matériaux

Offset