Bruce Nauman

Coupes à sucer

1973

Vie et œuvre - via Wikipedia Bruce Nauman (américain, né en 1941) Dans les années 1960, Nauman a commencé à exposer son travail à la galerie de Nicholas Wilder à Los Angeles et à New York chez Leo Castelli en 1968, ainsi que dans ses premières expositions personnelles au Los Angeles County Museum of Art et au Whitney Museum en 1972. L'utilisation du néon comme médium par Nauman est récurrente dans ses œuvres au fil des décennies. Il utilise le néon pour faire allusion aux connotations numineuses de la lumière, à l'instar de Mario Mundane, qui utilisait le néon pour donner une nouvelle vie à des assemblages d'objets banals. Le néon connote également l'atmosphère publique par le biais de la publicité, et dans ses œuvres ultérieures, il l'utilise de manière ironique avec une imagerie privée et érotique, comme on peut le voir dans son Pendu (1985). Son Self-Portrait en fontaine (1966) montre l'artiste faisant jaillir un filet d'eau de sa bouche. À la fin des années 1960, Nauman commence à construire des couloirs et des pièces claustrophobes et fermées dans lesquelles les visiteurs peuvent entrer et qui évoquent l'expérience de l'enfermement et de l'abandon. Une série d'œuvres inspirées par l'un des rêves de l'artiste a été réunie sous le titre de Dream Passage et réalisée en 1983, 1984 et 1988. Dans son installation Changing Light Corridor with Rooms (1971), un long couloir est plongé dans l'obscurité, tandis que deux pièces de part et d'autre sont éclairées par des ampoules qui clignotent à des rythmes différents. Depuis le milieu des années 1980, Nauman, qui travaille principalement avec la sculpture et la vidéo, développe des thèmes psychologiques et physiques dérangeants en incorporant des images de parties du corps humain et animal, en dépeignant des allusions sadiques aux jeux et à la torture, ainsi que des thèmes liés à la surveillance. En 1988, après une pause de près de vingt ans consacrée aux médias temporels, il a repris son travail sur les objets moulés.