Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 11

Claes Oldenburg
« The Soft Screws », imprimé Pop-Art de Claes Oldenburg publié par Gemini G.E.L

1956

À propos de cet article

Ce tirage se trouve dans son cadre chromé d'origine. Il est numéroté 7/26 mais n'est pas signé car chaque image a été découpée dans une feuille pour être insérée dans les petites fenêtres. I.L.G.A. est un atelier d'artistes et un éditeur de lithographies, de sérigraphies, de gravures et de sculptures à tirage limité imprimées à la main par des artistes confirmés. Claes Oldenburg est un sculpteur américain d'origine suédoise connu pour ses reconstructions innovantes et humoristiques d'objets du quotidien, tant dans des installations publiques à grande échelle que dans des matériaux souples. Il est associé au mouvement Pop Art. "Parce que mon travail est naturellement non significatif, le sens qu'on y trouve restera douteux et incohérent - ce qui est dans l'ordre des choses", a-t-il expliqué à propos de son travail. "Tout ce qui m'importe, c'est que, comme toute pièce saisissante de la Nature, elle soit capable de stimuler le sens. Oldenburg naît en 1929. Il a ensuite étudié à l'université de Yale avant de travailler au City News Bureau de Chicago et de fréquenter l'Art Institute of Chicago avant de s'installer à New York en 1953. Ses premières expositions présentaient des objets assemblés avec des images, du papier mâché et du plâtre. Dans les années 1970, Oldenburg se concentre sur la sculpture monumentale d'objets quotidiens en plein air, créant Free Stamp à Cleveland et Clothespin à Philadelphie. L'artiste vit et travaille toujours à New York, NY. Aujourd'hui, ses œuvres font partie des collections de la National Gallery of Art à Washington, D.C., de la Tate Gallery à Londres et du Kunstmuseum Basel, entre autres.
  • Créateur:
    Claes Oldenburg (1929, Américain, Suédois)
  • Année de création:
    1956
  • Dimensions:
    Hauteur : 94,32 cm (37,13 po)Largeur : 59,06 cm (23,25 po)Profondeur : 3,18 cm (1,25 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    Excellent état d'origine.
  • Adresse de la galerie:
    Pasadena, CA
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU65438773372

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
JUPITER FIVE 4/10 signé Louise Siekman
An otherworldly, black and white lithograph in a jigsaw puzzle piece shape, enclosed by negative. Signed L. Siekman. Unframed.
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Autres styles artistiques, Plus d'Estampes

Matériaux

Lithographie

Affiche de concert Punk Rock de Marilyn Manson
Marilyn Manson est une icône, une figure synonyme de controverse au sein de la musique heavy metal, embarquée dans de nombreux moments litigieux tout au long de sa carrière riche en ...
Catégorie

années 1990, Postmoderne, Plus d'Estampes

Matériaux

Offset

Affiche de concert Punk Rock de Marilyn Manson
550 $US Prix de vente
26 % de remise
" Je suis un Ninja" Portrait Pop Art à Amsterdam par Shao Qi
Dans le monde infiniment complexe de l'art contemporain, de nombreuses œuvres servent de véhicules à la pensée, aux déclarations posturales et à l'émotion. C'est le cas de SHAO QI, u...
Catégorie

années 2010, Pop Art, Plus d'Estampes

Matériaux

Lithographie

Visions of the Invisible, sérigraphie d'artiste (2/ 25) de Jonathan Winters
Par Jonathan Winters
Entrez dans le monde merveilleux de Jonathan Winters, l'incomparable acteur américain dont l'art a transcendé la scène et l'écran. À l'instar des artistes outsiders, Winters n'a pas suivi de formation formelle dans le domaine des arts plastiques ; nous pouvons plutôt aborder son œuvre comme un royaume ludique chargé de vérité et d'une liberté sans limites. À l'instar de son penchant pour l'exploration des marchés aux puces et la collecte de trésors éclectiques dans la seconde partie de sa vie à Santa Barbara, les toiles de Winters reflètent un kaléidoscope métaphorique d'influences, capturant des moments et des objets qui ont laissé une marque indélébile sur sa psyché. Sa toile devient un marché mental, où des éléments disparates convergent pour former une tapisserie vibrante de son monde intérieur. Dans cette pièce numérotée 2/25, nous sommes immédiatement frappés par l'expression désinhibée du surréalisme - un témoignage du rejet des normes artistiques par Winters et de son adhésion à l'anticonformisme. Le symbolisme abonde : le chiffre 11 est un phare de signification symbolique, annonçant de nouveaux départs et un éveil spirituel - un hommage au mouvement du "nouvel âge". La figure énigmatique d'une femme-arbre nue, allégorie moderne de la Statue de la Liberté défiant les normes sociétales. On peut remarquer qu'elle tient à distance un cintre, ce qui peut symboliser l'idée de libération des rôles stéréotypés. Les femmes ont souvent été considérées comme des porte-manteaux, et c'est elle qui tient désormais le cintre. Un podium orné d'une pompe victorieuse évoque le triomphe sur les normes conventionnelles, tandis que des souris yin et yang semblent mener une vie agréable au milieu des forces élémentaires du feu et de l'eau - un baptême de renouveau. Au milieu de ce paysage symbolique, une porte avec une serrure en forme de cœur fait signe, son déverrouillage étant possible grâce à la capacité d'aimer et de pardonner, ce qui évoque la révélation intérieure et la découverte de soi. Un tournesol, toujours tourné vers le soleil, partage l'espace avec une montagne imposante ressemblant au mont Fuji, et un arc-en-ciel vibrant soutenu par de petits personnages de grenouilles noires aux formes allongées - une ode au cycle éternel de la vie et de la croissance. Dans le même temps, une curieuse figure hybride, en bas à gauche, mi-oiseau, mi-homme, captive par sa présence énigmatique, tandis qu'un soleil fendu comme un champignon ou un cerveau fissuré avalant des nuages invite à contempler le dialogue mystérieux entre l'ombre et la lumière. Au cœur de l'ensemble, un œil central regarde vers l'extérieur, régissant l'intuition, l'imagination et la mémoire, peut-être une incarnation contemporaine de l'œil d'Horus - un point nodal de l'art, de la médecine et de la mythologie, invitant à l'exploration des profondeurs de l'expérience humaine. Chaque élément apparemment disparate est uni par les coups de pinceau de Winters, qui capturent la spontanéité d'une pensée automatique. Disséquer chaque symbole serait passer à côté de l'essentiel, car le génie de Winters réside dans sa capacité à transcender la rationalité et à embrasser le chaos de la créativité. Winters était passionnément dévoué à l'art. Ses toiles ne sont pas le reflet de la réalité ou l'application de techniques sans âme, mais un portail vers les profondeurs de son imagination, un royaume où la vérité, la liberté et l'intensité règnent en maître. Réputé pour son humour déjanté, l'humoriste et peintre Jonathan Winters révèle ici ses talents artistiques dans cette œuvre qui met en valeur sa sensibilité comique, poignante et surréaliste.
Jonathan Winters (1925-2013) était un artiste et comédien américain d'après-guerre et contemporain. Winters a étudié l'art au Kenyon College et au Dayton Art Institute et a développé un style très personnel. Son travail rappelle les surréalistes Miro...
Catégorie

Fin du 20e siècle, Symbolisme, Plus d'Estampes

Matériaux

Écran

" Je suis mexicain" Portrait pop art d'un homme à Amsterdam par Shao Qi
Dans le monde diversifié et infiniment complexe de l'art contemporain, de nombreuses œuvres servent de véhicules à des pensées, des déclarations et des émotions. SHAO QI, artiste chi...
Catégorie

années 2010, Pop Art, Plus d'Estampes

Matériaux

Lithographie

« Bull and Butterfly », lithographie signée F.G.Silva
Cette lithographie signée par F.G Silva montre une combinaison colorée d'un taureau et d'un papillon faisant référence aux idées de force et de délicatesse. Le regretté Franco Grego...
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Expressionnisme abstrait, Plus d'Estampes

Matériaux

Lithographie

Suggestions

Marshall - photographie grand format de l'emblématique automobile Cadillac rouge cerise (automobile)
Par Frank Schott
photographie à grande échelle d'une voiture vintage américaine emblématique avec une peinture rouge cramoisi sur la tôle et un logo personnalisé Marshall par Frank Schott 64 x 102...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Conceptuel, Photographie couleur

Matériaux

Papier d'archives, Papier photo, Pigment d'archive, Encre qualité archiv...

« The New Year graphisms & 12. » 1979, papier, écran de soie, 15 x 21,5 cm
Les graphismes du Nouvel An & 12. 1979, papier, sérigraphie, 15x21,5 cm Maris Argalis (1954-2008) Né à Riga. 1971. - diplômé de l'école d'art Janis Rosenthal de Riga. Études en cour...
Catégorie

années 1970, Conceptuel, Plus d'Estampes

Matériaux

Papier, Écran

Collection de timbres, déesse Kannon (déesse bouddhiste de la misère) - Art asiatique
Par Heidler & Heeps
Kannon Déesse de la Miséricorde, de la collection de timbres japonais de Heidler & Heeps. Cette œuvre d'art est une édition limitée à 25 exemplaires, tirage photographique brillant ...
Catégorie

années 2010, Conceptuel, Photographie couleur

Matériaux

Papier photo, C-Print, Couleur, Tirage argentique

Collection de estampilles, Liberty (mosaïque de régiment) - Photographie couleur Pop Art
Par Heidler & Heeps
Cette œuvre d'art très originale capture l'emblématique Statue de la Liberté dans cette impression photographique Pop Art. Cette œuvre d'art est une édition limitée à 25 exemplaires...
Catégorie

années 2010, Conceptuel, Photographie couleur

Matériaux

Papier photo, C-Print, Couleur, Tirage argentique

Les Notaphilistes, 500 - Photographie asiatique conceptuelle en couleur
Par Heidler & Heeps
Il s'agit de la troisième collection collaborative de Natasha Heidler et Richard Heeps, d'artefacts du XXe siècle, après la collection de vinyles de 2014 et la collection de timbres ...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Conceptuel, Photographie couleur

Matériaux

Papier photo, C-Print, Couleur, Tirage argentique

Collection de timbres de Singapour, 15c Sterna Singapore rose oiseau - photo couleur pop art
Par Heidler & Heeps
Extrait de la série Singapour 2018, Cartes postales lointaines. Cette œuvre d'art est une édition limitée à 25 exemplaires, tirage photographique sur papier glacé. Accompagné d'un c...
Catégorie

années 2010, Conceptuel, Photographie couleur

Matériaux

Papier photo, C-Print, Couleur, Tirage argentique

Récemment consulté

Tout afficher