Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos

Jim Dine
Petite aquatinte Pinocchio Jim Dine imprimé Pop Art

1999

À propos de cet article

Jim Dine (américain, né en 1935) Gravure représentant Pinocchio Publié par Enitharmon Press pour Whitman College, Londres 1999 Signé à la main au crayon en bas à droite. Dimensions de la feuille : 9" x 7". Ce document n'est pas numéroté. Il s'agit d'une édition limitée à 30 exemplaires (plus les épreuves). Pointes sèches avec aquatinte et spit-bite Imprimé par Julia D'Amario Jim Dine (né le 16 juin 1935) est un artiste pop américain. Il est parfois considéré comme faisant partie du mouvement néo-dada.Il est né à Cincinnati, dans l'Ohio. En 1953, il suit des cours du soir à l'Art Academy of Cincinnati, sous la houlette de l'influent Paul Chidlaw. Dine a obtenu une licence en beaux-arts à l'université de l'Ohio en 1957. Il a d'abord gagné le respect du monde de l'art avec ses Happenings. Lancés par les artistes Claes Oldenburg et Allan Kaprow, en collaboration avec le musicien John Cage, les "Happenings" étaient des performances artistiques chaotiques qui contrastaient fortement avec l'ambiance plus sombre des expressionnistes populaires dans le monde de l'art new-yorkais. Le premier d'entre eux a été le film de 30 secondes "The Smiling Worker" (Le travailleur souriant), réalisé en 1959. En 1962, les œuvres de Dine ont été incluses, avec celles de Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Robert Dowd, Phillip Hefferton, Joe Goode, Edward Ruscha et Wayne Thiebaud, dans l'exposition New Painting of Common Objects, organisée par Walter Hopps au Norton Simon Museum, qui a eu une importance historique et a fait date. Cette exposition est historiquement considérée comme l'une des premières expositions de "Pop Art" en Amérique. Ces peintres ont lancé un mouvement, à une époque d'agitation sociale, qui a choqué l'Amérique et le monde de l'art. Le mouvement Pop Art a fondamentalement modifié la nature de l'art moderne. Au début des années 1960, il commence à fixer sur ses toiles des objets, en particulier des outils ayant une signification autobiographique. Job #1 de 1962, dans la collection du Honolulu Museum of Art, qui incorpore des Canettes de peinture, des pinceaux, un tournevis et un morceau de bois, est un exemple de ce type d'œuvre pop art. Ceux-ci ont connu un succès commercial et critique, mais n'ont pas satisfait Dine. En septembre 1966, la police a fait une descente dans une exposition de ses œuvres présentée à la galerie de Robert Fraser à Londres, en Angleterre. Vingt de ses œuvres ont été saisies et Fraser a été inculpé en vertu de la loi sur les publications obscènes de 1959. L'œuvre de Dine a été jugée indécente mais non obscène et Fraser a été condamné à une amende de 20 guinées. L'année suivante, Dine s'installe à Londres et continue d'être représenté par Fraser, passant les quatre années suivantes à développer son art. De retour aux États-Unis en 1971, il se concentre sur plusieurs séries de dessins. Depuis 1976, Dine est représenté par la Pace Gallery. Dans les années 1980, la sculpture a repris une place prépondérante dans son art. Depuis lors, le sujet de son art s'est apparemment déplacé des objets fabriqués par l'homme vers la nature. En 1984, le Walker Art Center de Minneapolis (Minnesota) a exposé son travail sous le titre "Jim Dine : Five Themes". En 1987, le livre Jim Dine : Drawings 1973 - 1987, qui coïncide avec une exposition itinérante. En 1989, le Minneapolis Institute of Arts a accueilli les dessins de Jim Dine : 1973-1987. En 1983, il a été élu membre associé de la National Academy of Design et est devenu académicien à part entière en 1994. En 2004, la National Gallery of Art de Washington, D.C., a organisé l'exposition "Drawings of Jim Dine". Au cours de l'été 2007, il a participé à l'exposition d'art public de Chicago "Cool Globes : Hot Ideas for a Cooler Planet". Au Canada, il a exposé pour la première fois à la Galerie de Bellefeuille aux côtés des artistes Chuck Close, Tom Hopkins et Jennifer Hornyak en 2009. Dine a également exposé régulièrement à la Alan Cristea Gallery à Londres et y a présenté une exposition en avril 2010. Depuis 2016, Jim Dine est exclusivement représenté par la Richard Gray Gallery à Chicago et à New York. Dine a déjà travaillé sur un livre commercial, des peintures et des sculptures sur le thème de Pinocchio. Une autre grande sculpture en bronze de Pinocchio, réalisée par Jim Dine, se trouve près de l'entrée du Cincinnati Art Museum. Collections Les œuvres de Dine font partie de nombreuses collections publiques, dont le British Museum, Londres ; le Centre Georges Pompidou, Paris ; le Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, D.C. ; le Honolulu Museum of Art ; le Metropolitan Museum of Art, New York ; le Museum of Modern Art, New York ; le San Francisco Museum of Modern Art, Californie ; le Smithsonian American Art Museum, Washington, D.D.C. ; le Solomon R. Guggenheim Museum, New York ; le Tate Modern, Londres ; le Walker Art Center, Minneapolis ; le Whitney Museum of American Art, New York ; le Virginia Museum of Fine Arts, Richmond, Virginie ; et le Crystal Bridges Museum of American Art, Arkansas.
  • Créateur:
    Jim Dine (1935, Américain)
  • Année de création:
    1999
  • Dimensions:
    Hauteur : 22,86 cm (9 po)Largeur : 17,78 cm (7 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    jamais encadré.
  • Adresse de la galerie:
    Surfside, FL
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU38211455802
Plus d'articles de ce vendeurTout afficher
Suggestions
  • Hot Dog, Colin Self. Gravure pop art britannique de la guerre froide américaine rouge vif et noire, États-Unis
    Par Colin Self
    Contemporain de David Hockney et de Peter Blake, Colin Self est un important graveur britannique dont les techniques de gravure innovantes et l'utilisation novatrice de matériaux tro...
    Catégorie

    Début des années 2000, Pop Art, Estampes - Figuratif

    Matériaux

    Pointe sèche

  • Un diamant et dix-huit diamants
    Par Donald Sultan
    "Un de carreau et treize de carreau" (extrait de Playing Cards) 1990 Gravures à l'aquatinte encadrées ensemble Chacun est signé, titré et daté Chacune d'elles est numérotée en bas à ...
    Catégorie

    années 1990, Pop Art, Plus d'Estampes

    Matériaux

    Gravure, Aquatinte

  • Les rats m'ont appris l'impuissance
    Par Bruce Nauman
    Taille du cadre : 23 x 25 3/8 pouces Catalogue raisonné : Corde 61 Tirage : 35, plus les épreuves Signé, daté et numéroté au crayon, dans la marge inférieure
    Catégorie

    années 1980, Plus d'Estampes

    Matériaux

    Pointe sèche, Eau-forte

  • The Pitfall - Gravure originale de Walter PIacesi - 1965
    Par Walter Piacesi
    Signé à la main. Edition de 50 pièces. Titre original : "L'insidia". Très bonnes conditions.
    Catégorie

    années 1960, Plus d'Estampes

    Matériaux

    Pointe sèche, Eau-forte

  • Composition - Gravure et pointe sèche de P. Guccione - 1964
    Composition est une gravure et pointe sèche originale réalisée par Paul Petit en 1964. Signé à la main. Numéroté, 41/50. L'œuvre d'art est représentée par des traits sûrs dans une...
    Catégorie

    années 1960, Contemporain, Plus d'Estampes

    Matériaux

    Pointe sèche, Eau-forte

  • Gravure à pointe sèche sans titre CR 314-PR
    Par Peter Voulkos
    Dimensions : Image 9 7/8" x 7 7/8", Papier 19" x 15". Imprimé à Alfred University Press, Alfred, NY Marque de fabrique : Alfred University Press Signé : Crayon 11/20 Voulkos '98 Pet...
    Catégorie

    années 1990, Contemporain, Plus d'Estampes

    Matériaux

    Pointe sèche, Eau-forte

Récemment consulté

Tout afficher