José Royo

"Bajando Hacia El Mar" - Édition limitée - Épreuve d'impression sur carton d'argile

Né en 1941 à Valence, en Espagne, Jose Royo a commencé à démontrer son talent artistique très tôt. À l'âge de 9 ans, son père, médecin réputé et grand amateur d'art, fait appel à des professeurs particuliers pour l'initier au dessin, à la peinture et à la sculpture. À l'âge de 14 ans, Royo entre à l'Académie royale des beaux-arts de San Carlos, à Valence. À 18 ans, Royo poursuivi ses études artistiques en privé avec Aldolfo Ferrer Amblat, président des études artistiques de l'Académie San Carlos. Il a également visité les principaux musées européens de l'époque pour étudier les célèbres maîtres : Velasquez, Goya, Renoir, Monet et Sorolla, entre autres. Au milieu des années 60 et au début des années 70, Royo a ajouté d'autres dimensions à ses compétences en créant des décors de théâtre et en réalisant des illustrations graphiques et des travaux de restauration. Il a également participé à des concours, obtenant d'importantes distinctions. En 1968, il commence à exposer en Espagne, notamment à Lisbonne, Madrid et Barcelone. Grâce à l'accueil positif de ses œuvres à Madrid, Royo reçoit la commande de peindre les portraits royaux du roi Juan Carlos et de la reine Sofia. Il a ensuite été chargé de peindre les juges de la Haute Magistrature et de la Cour de justice, ainsi que d'éminentes personnalités politiques et sociales. À l'âge de 25 ans, Royo a commencé à ressentir un désir croissant de peindre sa terre natale afin de transmettre la lumière, la couleur et l'intensité de Valence et de la Méditerranée. Cela signifie une nouvelle orientation et un changement de style dans son travail : il doit perfectionner de nouvelles façons de capturer la lumière, l'ombre et travailler sur des styles de composition classiques. Au cours des années 1980, Royo perfectionne son style de peinture de la Méditerranée et expose à l'étranger, notamment à Londres, Bruxelles, Copenhague et Paris. Il a également participé à la Foire internationale d'art de Genève. À partir de 1989 et jusqu'à aujourd'hui, on assiste au développement du style "mûr" de Royo. Son utilisation dramatique de la couleur et de la "texturation" permet de capturer son sujet avec un flair unique. Des parallèles peuvent être établis avec le travail des maîtres européens ; par exemple, avec l'"hommage à la forme féminine" de Renoir, nous voyons l'influence distincte de Renoir. C'est dans le traitement similaire, presque semblable à un portrait, du modèle féminin, pris dans un moment serein et contemplatif, avec les "éclats" de couleur des paysages floraux qui l'entourent, que l'on voit le "Renoir" dans l'œuvre de Renoir. En fait, les critiques ont conclu : "Si l'on mélangeait l'œuvre de Renoir avec celle des "peintres valenciens", on obtiendrait des toiles approchant le caractère unique de l'impressionnante œuvre de Royo." Des parallèles impressionnants peuvent également être établis entre l'œuvre de Royo et celle du maître espagnol Joaquin Sorolla. Tous deux sont nés à Valence, ont reçu une formation classique et ont "mûri" dans des styles de peinture qui capturent l'essence visuelle dramatique de leur patrie, Valence et la mer Méditerranée. Ils ont tous deux été décrits comme des "peintres de la lumière" ; certains ont dit "de la lumière du Sud", c'est-à-dire de la côte méridionale de l'Espagne.