Robert Cottingham
Empire

Name: Empire
Brand: Robert Cottingham
Price: 3536.21 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (2 reviews)

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À propos de cet article

Robert Cottingham (1935) Empire 2008 Sérigraphie en couleurs Image : 25.625 h x 39.875 w in (65 x 101 cm) Feuille : 32.75 h x 46 w in (83 x 117 cm) Signé, titré, daté et numéroté sur le bord inférieur "Empire PP 3/9 Cottingham 2009". Cette œuvre est l'épreuve d'imprimeur 3 sur 9 à part de l'édition de 117 imprimée par List Art Posters et publiée par le Lincoln Center for Performing Arts, New York. Né en 1935 à Brooklyn, Robert Cottingham est connu pour ses peintures et ses gravures de paysages urbains américains, en particulier de façades d'immeubles, d'enseignes au néon, de chapiteaux de cinéma et de devantures de magasins. Après avoir servi dans l'armée américaine de 1955 à 1958, il a obtenu une licence en beaux-arts au Pratt Institute, à Brooklyn, en 1963. Cottingham a commencé sa carrière artistique professionnelle en tant que directeur artistique pour l'agence de publicité Young and Rubicam au début des années 1960. Bien qu'il soit généralement associé au photoréalisme, Cottingham ne s'est jamais considéré comme un photoréaliste, mais plutôt comme un peintre réaliste travaillant dans une longue tradition de scènes vernaculaires américaines. À cet égard, son œuvre établit souvent des parallèles avec un certain nombre de peintres américains tels que Stuart Davis, Charles Demuth, Edward Hopper et Charles Sheeler. L'intérêt de Cottingham pour les intersections de l'art et du commerce découle de sa carrière d'administrateur et de l'influence du Pop art. Nombre de ses peintures témoignent d'un intérêt pour la typographie et le lettrage, ainsi que d'une prise de conscience de l'impact psychologique de certains mots et lettres isolés. Dans ses façades, les techniques de la publicité, à savoir le recadrage et l'agrandissement, produisent souvent des mots à la résonance énigmatique ou comique tels que "Art", "Ha" ou "Oh". Le sens accru de l'échelle de Cottingham rappelle le travail de James Rosenquist, tandis que son intérêt pour le texte suggère l'influence de Robert Indiana et de Jasper Johns. D'une manière générale, Artistics considérait que son travail s'inscrivait dans la continuité des artistes Pop tels qu'Andy Warhol, qui avait lui aussi une formation dans la publicité. En 1964, Cottingham s'installe à Los Angeles pour y travailler. C'est là, inspiré par l'environnement radicalement différent de la métropole de la côte ouest, qu'il a commencé à s'engager sérieusement dans la peinture. Fasciné par le faste exagéré d'Hollywood et par l'atmosphère de misère du centre-ville, Downtown a vu dans Los Angeles les reliques d'une époque commerciale révolue et a voulu capturer son atmosphère kitsch et étrange, baignée par la lumière du soleil quasi perpétuelle de la Californie du Sud. En 1968, Cottingham met fin à sa carrière de publicitaire pour se consacrer entièrement à la peinture. À la fin des années 1960, il a commencé à utiliser la photographie dans sa pratique, d'abord comme point de référence initial pour son processus. Après avoir sélectionné une photographie, il la traduit en dessins noir et blanc en projetant l'image sur du papier quadrillé, comme un moyen de perfectionner la gamme de tons entre l'ombre et la lumière. Il réalise souvent des études ultérieures sur papier en utilisant la couleur. Il finalise le processus en projetant la diapositive originale ou l'un des dessins sur une toile et en organisant la composition selon une grille. Une autre raison pour laquelle Cottingham rejette le Label Photoréaliste est qu'il ne considère pas ses œuvres comme de simples traductions picturales de photographies ou de reproductions de la réalité. Il est connu pour changer les mots de ses façades afin de modifier le sens du sujet. Son intérêt principal réside dans le sujet - le vernaculaire urbain américain - plutôt que dans le déploiement d'une technique basée sur la photographie. Après un séjour à Londres de 1972 à 1976, Cottingham a trouvé les signes et l'histoire de la ville trop étrangers et éloignés de ses propres intérêts, et il est retourné aux États-Unis pour s'installer dans le Connecticut rural. À la fin des années 1970 et dans les années 1980, ses paysages urbains sont devenus plus vastes, avec des vues plus complexes et plus larges des devantures de magasins, des points de vue et des quartiers entiers. À la fin des années 1980 et au début des années 1990, Cottingham a étendu son iconographie de la culture vernaculaire américaine aux trains et à l'imagerie ferroviaire. Plus récemment, il s'est concentré sur des images de machines à écrire anciennes, un sujet qui l'a intéressé pour la première fois à la fin des années 1990. Cottingham a enseigné à l'Art Center College of Design de Los Angeles (1969-70) et à la National Academy of Design de New York (1991). Il a été artiste en résidence à la Wesleyan University, Middletown, Connecticut (1987-92). Son travail a fait l'objet d'importantes expositions collectives, notamment à la Documenta de Kassel, en Allemagne de l'Ouest (1972), à la Serpentine Gallery de Londres (1973), au Centre national d'art contemporain de Paris (1974), au Whitney Museum of American Art de New York (1978), à une exposition itinérante au National Museum of American Art (aujourd'hui Smithsonian American Art Museum) de Washington, D.C. (1986), au Samsung Museum of Modern Art de Séoul (2001) et à la Deutsche Guggenheim de Berlin (2009). L'œuvre imprimée de Cottingham a été célébrée par une présentation solo au National Museum of American Art en 1998-99. L'artiste vit et travaille dans l'ouest du Connecticut.

Créateur:
Robert Cottingham (1935, Américain)
Dimensions:
Hauteur : 83,19 cm (32,75 po)Largeur : 116,84 cm (46 po)Profondeur : 5,08 mm (0,2 po)
Support:
Lithographie
Mouvement et style:
Photoréalisme
Période:
2000-2009
État:
Excellent état.
Adresse de la galerie:
Miami, FL
Numéro de référence:
1stDibs : LU2519215214962

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