Robert Cottingham
Portefeuille American Signs
2009

Name: Portefeuille American Signs
Brand: Robert Cottingham
Rating: 5 (27 reviews)

À propos de cet article

ROBERT COTTINGHAM HI FI, extrait du portfolio American Signs, 2009 sérigraphie en couleurs, sur papier vélin, avec de grandes marges, 40 1/8 x 39 1/8 in (101,9 x 99,4 cm) signé, daté "2009" et numéroté au crayon, édition de 100 exemplaires -- Robert Cottingham B. 1935, BROOKLYN, NEW YORK Né en 1935 à Brooklyn, Robert Cottingham est connu pour ses peintures et gravures de paysages urbains américains, en particulier les façades d'immeubles, les enseignes au néon, les chapiteaux de cinéma et les devantures de magasins. Après avoir servi dans l'armée américaine de 1955 à 1958, il a obtenu un BFA au Pratt Institute de Brooklyn en 1963. Cottingham a commencé sa carrière artistique professionnelle en tant que directeur artistique pour la société de publicité Young and Rubicam au début des années 1960. Bien qu'il soit généralement associé au photoréalisme, Cottingham ne s'est jamais considéré comme un photoréaliste, mais plutôt comme un peintre réaliste travaillant dans une longue tradition de scènes vernaculaires américaines. À cet égard, son œuvre est souvent mise en parallèle avec un certain nombre de peintres américains tels que Stuart Davis, Charles Demuth, Edward Hopper et Charles Sheeler. L'intérêt de Cottingham pour les intersections entre l'art et le commerce dérive de sa carrière d'homme d'affaires et de l'influence du Pop art. Nombre de ses peintures témoignent d'un intérêt pour la typographie et le lettrage, ainsi que d'une conscience de l'impact psychologique de certains mots et lettres isolés. Dans ses façades, les techniques issues de la publicité, à savoir le recadrage et l'agrandissement, produisent souvent des mots à la résonance énigmatique ou comique tels que "Art", "Ha" ou "Oh". Le sens de l'échelle agrandie de Cottingham rappelle le travail de James Rosenquist, tandis que son intérêt pour le texte suggère l'influence de Robert Indiana et de Jasper Johns. En général, Cottingham considérait que son travail s'inscrivait dans la lignée des artistes pop tels qu'Andy Warhol, qui avait également une expérience de la publicité. En 1964, Cottingham s'installe à Los Angeles pour y travailler. Là-bas, inspiré par l'environnement radicalement différent de la métropole de la côte ouest, il a commencé à s'engager sérieusement dans la peinture. Fasciné par les paillettes exagérées d'Hollywood et l'atmosphère déprimée du Downtown, Cottingham a vu dans Los Angeles les vestiges d'une époque commerciale révolue et a voulu capturer son atmosphère kitsch et étrange, baignée dans la lumière solaire quasi perpétuelle de la Californie du Sud. En 1968, Cottingham met fin à sa carrière de publicitaire pour se consacrer entièrement à la peinture. À la fin des années 1960, il a commencé à utiliser la photographie dans sa pratique, d'abord comme point de référence initial pour son processus. Après avoir sélectionné une photographie, il la traduit en dessins en noir et blanc en projetant l'image sur du papier quadrillé, afin de perfectionner la gamme de tons entre l'ombre et la lumière. Il réalise souvent des études ultérieures sur papier en utilisant la couleur. Il finalise le processus en projetant soit la diapositive originale, soit l'un des dessins sur une toile et en organisant la composition selon une grille. Une autre raison pour laquelle Cottingham rejette l'étiquette de photoréaliste est qu'il ne considère pas ses œuvres comme de simples traductions picturales de photographies ou de reproductions de la réalité. Il est connu pour changer les mots de ses façades afin de modifier le sens du sujet. Son intérêt principal réside dans le sujet - le vernaculaire urbain américain - plutôt que dans le déploiement d'une technique photographique. Après avoir passé un certain temps à Londres de 1972 à 1976, Cottingham trouve les signes et l'histoire de la ville trop étrangers et éloignés de ses propres intérêts, et retourne aux États-Unis pour s'installer dans la campagne du Connecticut. À la fin des années 1970 et dans les années 1980, ses paysages urbains sont devenus plus vastes, avec des vues plus complexes et plus larges des façades de magasins, des panoramas et des quartiers entiers. À la fin des années 1980 et au début des années 1990, Cottingham a étendu son iconographie de la culture vernaculaire américaine aux trains et à l'imagerie ferroviaire. Plus récemment, il s'est concentré sur les images de machines à écrire anciennes, un sujet qui l'a intéressé pour la première fois à la fin des années 1990. Cottingham a enseigné à l'Art Center College of Design, Los Angeles (1969-70), et à la National Academy of Design, New York (1991). Il a été artiste en résidence à l'université Wesleyan, à Middletown, dans le Connecticut (1987-92). Ses œuvres ont fait l'objet d'importantes expositions collectives, notamment à la Documenta de Kassel, en Allemagne de l'Ouest (1972), à la Serpentine Gallery de Londres (1973), au Centre national d'art contemporain de Paris (1974), au Whitney Museum of American Art de New York (1978), à une exposition itinérante au National Museum of American Art (aujourd'hui Smithsonian American Art Museum) de Washington, D.C. (1986), au Samsung Museum of Modern Art de Séoul (2001) et au Deutsche Guggenheim de Berlin (2009). L'œuvre imprimée de Cottingham a été célébrée par une présentation solo au National Museum of American Art en 1998-99. L'artiste vit et travaille dans l'ouest du Connecticut.

Créateur:
Robert Cottingham (1935, Américain)
Année de création:
2009
Dimensions:
Hauteur : 101,6 cm (40 po)Largeur : 99,06 cm (39 po)
Support:
Écran
Mouvement et style:
Photoréalisme
Période:
2000-2009
État:
Adresse de la galerie:
New York, NY
Numéro de référence:
1stDibs : LU3261217603