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Shao Qi" Je suis un Ninja" Portrait Pop Art à Amsterdam par Shao Qi2011
2011
À propos de cet article
Dans le monde infiniment complexe de l'art contemporain, de nombreuses œuvres servent de véhicules à la pensée, aux déclarations posturales et à l'émotion. C'est le cas de SHAO QI, une artiste chinoise de renom qui mêle habilement le politique, le culturel et l'esthétique dans son œuvre lithographique intitulée "Je suis un Ninja".
Cette pièce, limitée à trente exemplaires, numérotée 21/30 au crayon et datée de 2011, est un parfait exemple de la manière dont les influences croisées peuvent être intégrées et les barrières culturelles brisées.
Historiquement, les ninjas étaient des guerriers inférieurs dans le Japon féodal, souvent recrutés par les samouraïs et les gouvernements pour servir d'espions. Leur mystère leur a permis d'infiltrer la culture populaire contemporaine, à tel point que leur omniprésence finit par dépasser les frontières, internationalisant le ninja et faisant de son origine japonaise un simple détail, parmi d'autres, dans la perception du public, une composante d'un personnage devenu universel.
Le pop art, mouvement artistique de la seconde moitié du XXe siècle, est connu pour son appropriation et sa subversion des produits de consommation et des icônes culturelles. En détournant des éléments de la culture de masse, les artistes pop tels qu'Andy Warhol et Roy Lichtenstein ont transformé la perception de l'art et de ses sujets éligibles. L'utilisation d'une silhouette de ninja dans "I Am a Ninja" s'inscrit dans cette tradition, exploitant un symbole populaire pour le réimaginer.
Le jeu dynamique des couleurs, en particulier la puissance esthétique du rouge et du noir, est essentiel. La luminescence rayonnante du rouge contraste fortement avec l'absorption ultime du noir, encadrant l'œuvre dans un face-à-face colorimétrique qui rappelle les affiches de propagande d'antan. Le rouge, couleur de la révolution, du pouvoir, de la passion et de la vitalité, se mêle au noir, à l'ombre et au vide.
Les lignes noires audacieuses qui délimitent la figure rappellent le travail de Shepard Fairey sous la signature OBEY. Ces lignes véhiculent une force vibrante et primitive qui s'apparente aux affiches constructivistes russes, chargeant l'œuvre d'art d'une aura déclarative.
En arrière-plan, les lettres "Amsterdamse" suivies d'un mot commençant par "H O G" font allusion à l'origine de la toile de fond, qui pourrait provenir d'une affiche néerlandaise. Ce clin d'œil subtil ajoute une couche supplémentaire d'intrigue et de détermination.
Imaginez maintenant ceci : vous marchez dans une ruelle peu éclairée lorsque vous entendez un léger murmure derrière vous. Avant que vous ne puissiez vous retourner, une silhouette ombrageuse tombe des toits, l'épée scintillant au clair de lune. Vous vous préparez, mais au lieu d'attaquer, le ninja effectue un élégant saut périlleux, atterrissant devant vous et prenant une pose spectaculaire. Tout aussi rapidement, il disparaît dans la nuit, vous laissant le cœur battant. Oui, c'est un ninja !
Avec cette lithographie, SHAO QI affirme que les symboles et les motifs traditionnellement attachés à une culture spécifique peuvent être adoptés et reformulés dans un monde de plus en plus interconnecté.
- B I O -
Shao Qi, née en 1987 à Shanghai, en Chine, est une artiste reconnue pour son approche unique de la communication visuelle. Elle a obtenu son diplôme en 2011 à l'East China Normal University de Shanghai, avec une spécialisation en communication par l'image. La carrière de Shao Qi a été marquée par de nombreuses expositions importantes. En 2012, elle a présenté son travail à l'exposition mondiale de Los Angeles, à la Shanghai City Art Fair et à l'Australian Art Fair, où elle a organisé des expositions individuelles qui ont consolidé sa réputation dans le monde de l'art. L'année précédente, elle a participé à l'exposition d'art de la jeunesse de Shanghai et a présenté une exposition individuelle à la foire d'art de Shanghai. En 2010, le travail de Shao Qi a été présenté à la Biennale de Saint-Andéen en France et dans les expositions "The Age of Jelly" à Lyon, en France, et à Bâle, en Suisse. La même année, elle a également présenté une exposition personnelle au salon d'art du printemps de Shanghai. Parmi ses réalisations antérieures, citons sa participation à l'"Exposition de travaux de design artistique novateurs réalisés par des étudiants universitaires" en 2009 à la Foire d'art de Shanghai et à la "Deuxième Biennale d'esthétique de l'animation" au Musée d'art contemporain de Shanghai. Le talent de Shao Qi a été reconnu très tôt, ses œuvres ayant été présentées au concours de peinture sino-japonais "Sakura" en 1998, au deuxième concours international de peinture pour l'aviation en 1997 et à des expositions internationales de peinture pour enfants aux Pays-Bas et en Inde en 1994. Le parcours artistique de Shao Qi reflète sa capacité constante à susciter l'intérêt et l'inspiration par le biais de ses œuvres qui donnent à réfléchir et qui sont visuellement frappantes.
- Créateur:Shao Qi (1987, Chinois)
- Année de création:2011
- Dimensions:Hauteur : 94,62 cm (37,25 po)Largeur : 64,14 cm (25,25 po)Profondeur : 2,24 cm (0,88 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Excellent état d'origine.
- Adresse de la galerie:Pasadena, CA
- Numéro de référence:1stDibs : LU654314591912
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Entrez dans le monde merveilleux de Jonathan Winters, l'incomparable acteur américain dont l'art a transcendé la scène et l'écran. À l'instar des artistes outsiders, Winters n'a pas suivi de formation formelle dans le domaine des arts plastiques ; nous pouvons plutôt aborder son œuvre comme un royaume ludique chargé de vérité et d'une liberté sans limites.
À l'instar de son penchant pour l'exploration des marchés aux puces et la collecte de trésors éclectiques dans la seconde partie de sa vie à Santa Barbara, les toiles de Winters reflètent un kaléidoscope métaphorique d'influences, capturant des moments et des objets qui ont laissé une marque indélébile sur sa psyché. Sa toile devient un marché mental, où des éléments disparates convergent pour former une tapisserie vibrante de son monde intérieur.
Dans cette pièce numérotée 2/25, nous sommes immédiatement frappés par l'expression désinhibée du surréalisme - un témoignage du rejet des normes artistiques par Winters et de son adhésion à l'anticonformisme. Le symbolisme abonde : le chiffre 11 est un phare de signification symbolique, annonçant de nouveaux départs et un éveil spirituel - un hommage au mouvement du "nouvel âge". La figure énigmatique d'une femme-arbre nue, allégorie moderne de la Statue de la Liberté défiant les normes sociétales. On peut remarquer qu'elle tient à distance un cintre, ce qui peut symboliser l'idée de libération des rôles stéréotypés. Les femmes ont souvent été considérées comme des porte-manteaux, et c'est elle qui tient désormais le cintre. Un podium orné d'une pompe victorieuse évoque le triomphe sur les normes conventionnelles, tandis que des souris yin et yang semblent mener une vie agréable au milieu des forces élémentaires du feu et de l'eau - un baptême de renouveau.
Au milieu de ce paysage symbolique, une porte avec une serrure en forme de cœur fait signe, son déverrouillage étant possible grâce à la capacité d'aimer et de pardonner, ce qui évoque la révélation intérieure et la découverte de soi. Un tournesol, toujours tourné vers le soleil, partage l'espace avec une montagne imposante ressemblant au mont Fuji, et un arc-en-ciel vibrant soutenu par de petits personnages de grenouilles noires aux formes allongées - une ode au cycle éternel de la vie et de la croissance. Dans le même temps, une curieuse figure hybride, en bas à gauche, mi-oiseau, mi-homme, captive par sa présence énigmatique, tandis qu'un soleil fendu comme un champignon ou un cerveau fissuré avalant des nuages invite à contempler le dialogue mystérieux entre l'ombre et la lumière. Au cœur de l'ensemble, un œil central regarde vers l'extérieur, régissant l'intuition, l'imagination et la mémoire, peut-être une incarnation contemporaine de l'œil d'Horus - un point nodal de l'art, de la médecine et de la mythologie, invitant à l'exploration des profondeurs de l'expérience humaine. Chaque élément apparemment disparate est uni par les coups de pinceau de Winters, qui capturent la spontanéité d'une pensée automatique.
Disséquer chaque symbole serait passer à côté de l'essentiel, car le génie de Winters réside dans sa capacité à transcender la rationalité et à embrasser le chaos de la créativité. Winters était passionnément dévoué à l'art. Ses toiles ne sont pas le reflet de la réalité ou l'application de techniques sans âme, mais un portail vers les profondeurs de son imagination, un royaume où la vérité, la liberté et l'intensité règnent en maître.
Réputé pour son humour déjanté, l'humoriste et peintre Jonathan Winters révèle ici ses talents artistiques dans cette œuvre qui met en valeur sa sensibilité comique, poignante et surréaliste.
Jonathan Winters (1925-2013) était un artiste et comédien américain d'après-guerre et contemporain. Winters a étudié l'art au Kenyon College et au Dayton Art Institute et a développé un style très personnel. Son travail rappelle les surréalistes Miro...
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