
La présentation dans le temple avec l'ange de Rembrandt Van Rijn
Afficher les articles similaires
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 9
Rembrandt van RijnLa présentation dans le temple avec l'ange de Rembrandt Van Rijnvers 1630
vers 1630
À propos de cet article
- Créateur:Rembrandt van Rijn (1606 - 1669, Néerlandais)
- Année de création:vers 1630
- Dimensions:Hauteur : 51,44 cm (20,25 po)Largeur : 41,28 cm (16,25 po)Profondeur : 1,91 cm (0,75 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:New Orleans, LA
- Numéro de référence:Vendeur : 31-81371stDibs : LU18613575712
Rembrandt van Rijn
Rembrandt est le peintre hollandais le plus influent du XVIIe siècle. Après des années de succès en tant que portraitiste, sa vie a été marquée par des difficultés financières et des tragédies personnelles. Il continue à peindre des portraits et à réaliser des gravures. Les portraits de ses contemporains, les Self-Portraits et les illustrations de scènes de la Bible sont considérés comme les plus grands triomphes créatifs de Rembrandt. Ses autoportraits forment une autobiographie unique et intime, dans laquelle l'artiste s'est sondé sans vanité et avec la plus grande sincérité. Comme de nombreux artistes de l'âge d'or néerlandais, tels que Jan Vermeer de Delft, Rembrandt était également un collectionneur et un marchand d'art passionné. Rembrandt ne s'est jamais rendu à l'étranger, mais il a été considérablement influencé par les œuvres des maîtres italiens et des artistes néerlandais qui avaient étudié en Italie, tels que Peters, les Caravagistes d'Utrecht, le Baroque flamand et Pierre Paul Rubens. La principale contribution de REMBRANDT à l'histoire de l'estampe est d'avoir transformé, avec Jacques Callot, le procédé de l'eau-forte d'une technique de reproduction relativement nouvelle en une véritable forme d'art. Sa réputation de plus grand graveur de l'histoire du médium a été établie de son vivant et n'a jamais été remise en question depuis. Peu de ses peintures ont quitté la République néerlandaise de son vivant, mais ses gravures ont circulé dans toute l'Europe, et sa réputation plus large a d'abord été fondée sur elles seules.
À propos du vendeur
5,0
Vendeur professionnel agréé
Chaque vendeur répond à des normes strictes en matière d'authenticité et de fiabilité
Établi en 1912
Vendeur 1stDibs depuis 2013
16 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : 5 heures
Garantie d'authenticité
Bien qu'il soit peu probable que la situation se présente, dans le cas où vous rencontreriez un problème d'authenticité d'un article, contactez-nous dans un délai d'un an pour obtenir un remboursement intégral. DétailsGarantie de remboursement
Si votre article n'est pas conforme à la description, est endommagé pendant le transport ou ne vous est pas livré, contactez-nous sous 7 jours pour obtenir un remboursement intégral. DétailsAnnulation sous 24 heures
Vous disposez d'un délai de 24 heures pour annuler votre achat sans motif.Des vendeurs professionnels agréés
Nos vendeurs de renommée mondiale doivent respecter des normes strictes en matière de service et de qualité, afin de préserver l'intégrité de nos fiches produit.Garantie d'alignement des prix
Si vous constatez qu'un autre vendeur a mis en vente le même article à un prix inférieur sur un autre site, nous nous alignerons sur ce prix.Livraison en toute confiance à l'international
Notre réseau de transporteurs de premier ordre propose des options d'expédition spécialisées dans le monde entier, y compris des livraisons personnalisées.Plus d'articles de ce vendeur
Tout afficherJan Uytenbogaert, Preacher of the Remonstrants de Rembrandt van Rijn
Par Rembrandt van Rijn
Rembrandt van Rijn
1606-1669 Néerlandais
Jan Uytenbogaert, prédicateur des Remonstrants
New Hollstein Hollandais et Flamands (Rembrandt) 153, état 4/9
Bartsch 279, état 4/6
Imprim...
Catégorie
17ème siècle, Maîtres anciens, Estampes - Figuratif
Matériaux
Papier, Eau-forte
Jan Cornelis Sylvius, prêtre de Rembrandt Van Rijn
Par Rembrandt van Rijn
Rembrandt van Rijn
1606-1669 Néerlandais
Jan Cornelis Sylvius, prédicateur
New Hollstein Hollandais et Flamands (Rembrandt) 235, état 2/2
Bartsch 280
Imprimé par REMBRANDT
Signé e...
Catégorie
17ème siècle, Maîtres anciens, Dessins et aquarelles - Portrait
Matériaux
Papier, Eau-forte
Woman Bathing Her Feet in a Brook de Rembrandt van Rijn
Par Rembrandt van Rijn
Rembrandt van Rijn
1606-1669 Néerlandais
Femme se baignant les pieds dans un ruisseau
Gravure sur papier
New Hollstein's 309, deuxième état de II
Signé et daté "Rembrandt f. 1658"...
Catégorie
17ème siècle, Maîtres anciens, Dessins et aquarelles - Figuratif
Matériaux
Eau-forte, Papier
Femme nue sur un chien de Rembrandt van Rijn
Par Rembrandt van Rijn
Rembrandt van Rijn
1606-1669 Néerlandais
Femme nue sur un monticule
Gravure sur papier
Gravé par Rembrandt
New Hollstein 88, deuxième état de II ; Bartsch, Hollstein 198 ; Hind 43...
Catégorie
17ème siècle, Maîtres anciens, Estampes - Figuratif
Matériaux
Eau-forte
The Penance of St. Chrysostom par Albrecht Dürer
Par Albrecht Dürer
Albrecht Dürer
1471-1528 Allemand
La pénitence de saint Chrysostome
Monogramme dans la plaque en bas au centre "ADS".
Gravure sur cuivre sur papier vergé
"Tout ce qui était mort...
Catégorie
15e siècle et avant, Maîtres anciens, Plus d'Art
Matériaux
Cuivre
Moses and the Pillar of Cloud de Lucas Cranach, L'Ancien et le Studio
Par Lucas Cranach the Elder
Lucas Cranach l'Ancien et Studio
1472-1553 Allemand
Moïse et la colonne de nuages
Huile sur panneau
Moïse et le pilier de nuage est une composition audacieuse et évocatrice qui m...
Catégorie
XVIe siècle, Maîtres anciens, Peintures - Figuratif
Matériaux
Huile, Panneau
Suggestions
The Quacksalver (Le charlatan)
Par Adriaen van Ostade
Gravure sur papier vergé crème. Marges de 1/4 à 1/2 pouce. En bon état avec une bande de décoloration mineure le long du bord supérieur et inférieur du feuillet au verso. Une zone ci...
Catégorie
Milieu du XVIIe siècle, Maîtres anciens, Estampes - Figuratif
Matériaux
Papier vergé, Eau-forte
Hermès, statue romaine antique - Gravure originale sur papier - 18e siècle
Par Ludovico Boily
Hermès, statue romaine antique, de la série "Antiquités d'Herculanum", est une eau-forte originale sur papier réalisée par Ludovico Boily au XVIIIe siècle.
Signé sur la plaque, en b...
Catégorie
XVIIIe siècle, Maîtres anciens, Estampes - Figuratif
Matériaux
Papier, Eau-forte
Statue romaine antique - gravure originale sur papier - 18ème siècle
Statue romaine antique, de la série "Antiquités d'Herculanum", est une gravure originale sur papier réalisée par F. Campana au XVIIIe siècle.
Signé sur la plaque, en bas à droite.
...
Catégorie
XVIIIe siècle, Maîtres anciens, Estampes - Figuratif
Matériaux
Papier, Eau-forte
Déesse d'Athènes, statue romaine ancienne - eau-forte sur papier - 18ème siècle
Par Ludovico Boily
La déesse Athéna, statue romaine antique, de la série "Antiquités d'Herculanum", est une gravure originale sur papier réalisée par Ludovico Boily au XVIIIe siècle.
Signé sur la plaq...
Catégorie
XVIIIe siècle, Maîtres anciens, Estampes - Figuratif
Matériaux
Papier, Eau-forte
A. Simon de Les Grands Apôtres Debout Gravure originale du 17e siècle
Par Jacques Callot
Saint Simon d'après "Les Grands Apôtres Debout, Représentant Le Sauveur, La Bienheureuse Marie et Les Saints Apôtres" Gravure originale du 17e siècle de Jacques Callot.
Ce portrait ...
Catégorie
17ème siècle, Maîtres anciens, Estampes - Figuratif
Matériaux
Encre, Papier vergé, Eau-forte
Eau-forte originale « The Smoker (Le Fumeur) » de Cornelis-Pietersz Bega
Par Cornelis Bega
the Smoker (Le Fumeur)" est une gravure originale du célèbre peintre et graveur néerlandais Cornelis-Pietersz Bega. Elle présente une scène de genre du type pour lequel Bega était le plus connu : Les principaux sujets de Bega étaient des représentations de genre de tavernes, d'intérieurs domestiques et de villages. Il a représenté des mères allaitantes, des prostituées, des ivrognes, des joueurs et des fous tels que des charlatans et des alchimistes. Dans ce cas, il montre un homme assis sur une chaise, le pied sur un tabouret plat et tenant une pipe à fumer. Pour Bega, cette représentation était plus une caricature qu'une image d'une personne spécifique, et de telles scènes de genre auraient eu une signification allégorique et symbolique pour le spectateur du XVIIe siècle. Au cours du XVIIe siècle, les Néerlandais de toutes les couches de la société consommaient du tabac et de l'alcool, qui constituaient une part importante de l'économie néerlandaise et une source majeure de richesse. Dans le même temps, cependant, les moralistes et les ministres ont cherché à limiter l'intoxication : ils ont ouvertement décrit la consommation d'alcool et de tabac comme un péché, un acte immoral et une menace générale pour la réputation d'une personne. Ce paradoxe se reflète dans des estampes comme celle-ci, qui portent intrinsèquement la fierté nationale de l'économie néerlandaise à côté d'un avertissement moral dans une estampe qui pourrait être tout aussi facilement consommée et collectionnée.
2.5 x 2.25 pouces, impression
12.38 x 10.38 pouces, cadre
Encadré selon les normes de conservation en utilisant des matériaux d'archives, notamment des passe-partout et des matériaux de montage 100 % chiffon. Logé dans une moulure en bois de style espagnol à finition dorée.
Bon état général et stable ; marges coupées à la plaque ; quelques plis dans les coins provenant d'un montage précédent ; logé dans un nouveau cadre personnalisé.
Cornelis Bega est né dans une situation prospère. Sa mère, Maria Cornelis, a hérité de la moitié des biens (or, argent, peintures, dessins et gravures) et de tous les dessins à la craie rouge de son père, Cornelis Cornelisz van Haarlem, un artiste maniériste renommé. Le père de Bega était Pieter Jansz Begijn (d. 1648), un orfèvre.
Comme les autres membres de la famille, Bega était probablement catholique. L'affirmation de Houbraken selon laquelle Bega a étudié avec Adriaen van Ostade est probablement correcte ; c'était probablement avant le 24 avril 1653, lorsque Bega a rejoint Vincent Laurentsz. van der Vinne à Francfort pour un voyage à travers l'Allemagne, la Suisse et la France. Bega était revenu à Haarlem le 1er septembre 1654, date à laquelle il a rejoint la guilde de Saint-Luc. Il était déjà un dessinateur compétent, comme l'indique sa première œuvre datée, Intérieur avec une mère allaitante (1652 ; Francfort-sur-le-Main, Städel. Kstinst.), et par un remarquable double portrait (Amsterdam, Rijksmuseum) dessiné par lui et Leendert van der Cooghen en 1654.
Bega a peint, dessiné, gravé et réalisé des contre-épreuves dans une grande variété de matériaux sur différents types de supports de petite taille. Il a peut-être été le premier artiste néerlandais à réaliser des monotypes, mais cela reste controversé. Environ 160 peintures, 80 dessins et six monotypes de Bega ont été catalogués, ainsi qu'environ 34 gravures.
Les principaux sujets de Bega étaient des représentations de genre de tavernes, d'intérieurs domestiques et de villages. Il a représenté des mères allaitantes, des prostituées, des ivrognes, des fumeurs, des joueurs et des fous tels que des charlatans et des alchimistes. Parmi les sujets moins courants, on trouve la femme ridiculisée ou harcelée, comme dans Deux personnages et la mère avec une bouteille d'alcool (vers 1662 ; Gouda, Stedel, Musée Catharina Gasthuis) et L'auberge (eau-forte), ainsi que des satires pleines d'esprit sur des scènes traditionnelles de musiciens bourgeois, comme La leçon de musique (1663 ; Paris, Petit Palace).
Les premières peintures de Bega, comme la Famille du tisserand (vers 1652 ; Saint-Pétersbourg, Ermitage), sont librement exécutées, sombres et grossières, rappelant les sujets paysans à multiples figures de van Ostade. Entre 1660 et 1664, il commence à peindre des scènes de genre avec moins de personnages, qui sont finement articulées, colorées et psychologiquement expressives, par exemple Deux hommes qui chantent (1662 ; Dublin, N.G.). Son style exquis et tardif de fijnschilderen ("peinture fine"), évident dans L'Alchimiste (1663 ; Malibu, Getty Museum), est comparable à celui de Gerrit Dou.
En tant que dessinateur, Bega est connu pour ses études à figure unique, exécutées principalement à la craie noire et blanche sur papier bleu ou à la craie rouge sur papier blanc. Aucune des études, qui ont été dessinées naer het leven (d'après nature), ne semble se rapporter à une peinture ou à une gravure. Bega échangeait des dessins ou partageait des modèles avec d'autres artistes de l'école de Haarlem, dont van der Cooghen, Gerrit Berckheyde, Dirck Helmbreker et Cornelis Visscher. Ces artistes ont réalisé des études de figures à la craie dans un style très similaire, caractérisé par des ombres parallèles régulières et précises et des formes bien définies ; leurs dessins, en particulier ceux de Bega et de Berckheyde, ont souvent été confondus. Contrairement aux études de figures réalistes, les eaux-fortes de Bega représentent des intérieurs avec des figures ou des personnages uniques à la manière de van Ostade ; les compositions, souvent dotées d'effets de clair-obscur magistraux, reflètent le plus fidèlement les peintures des années 1650.
Il est probable que Bega soit resté à Haarlem, où il a payé sa cotisation à la Guilde en 1661. Il est probablement mort de la peste ; les frais de ses coûteuses funérailles à Saint-Bavon ont été payés le 30 août 1664. Parmi les artistes qu'il a influencés figurent Thomas Wijck, Jan Steen, Richard Brakenburg (1650-1702) et Cornelis Dusart. Des peintres tels que R. Oostrzaen ( fl ?1656) et Jacob Toorenvliet (1635/6-1719) et des artistes européens ultérieurs ont imité le style de Bega et ont emprunté les principaux personnages de ses drames de la vie quotidienne.
Sources :
Biographie via les archives de AskArt
Beeler, David. "Sobering Anxieties : Alcohol, Tobacco, and the Intoxicated Social Body in Dutch Painting...
Catégorie
17ème siècle, Maîtres anciens, Estampes - Figuratif
Matériaux
Papier, Eau-forte