Schult HA
Sculpture de la lune
2014

À propos de cet article

Schult HA Sculpture lunaire Giclée sur papier coton fabriqué à la main Année : 2014 Signé à la main et portant une inscription Edition : E.A. Taille : 18.7 × 15.2 sur 23.8 × 19.3 pouces HA Schult, né Hans-Jürgen Schult le 24 juin 1939 à Parchim, Mecklembourg, est un artiste allemand d'installation, de happening et de conceptuel connu principalement pour son art d'objet et de performance et plus particulièrement pour son travail avec les ordures. Il est l'un des premiers artistes à traiter du déséquilibre écologique de la planète dans son œuvre et a donc été qualifié de "pionnier de l'art écologique". Parmi ses œuvres les plus connues figurent l'œuvre itinérante Trash People, qui a été exposée sur tous les continents, et l'hôtel Save The Beach, un bâtiment fait de déchets. Schult travaille dans la tradition du Pop Art, étant influencé par la publicité commerciale et une vision critique du consumérisme,[21] mais crée également des happenings. Peter Ludwig, du musée Ludwig de Cologne, déclare : "L'ensemble du mouvement artistique des années soixante, regroupé sous l'expression "Pop Art", n'était rien d'autre que la tentative à grande échelle de ramener l'art dans une relation très étroite avec la vie. ... Une action comme celle de HA Schult suit ici la même ligne, la tentative de fusionner à nouveau l'art et la vie en une seule unité, ce qui laisse bien sûr à l'individu la liberté de l'accepter ou non comme de l'art "[22][23] Par exemple, à Cologne, un happening mis en scène par Schult impliquant " 19 voitures de luxe d'une valeur totale de plus de 4 millions de marks (1.24] Cependant, Schult utilise principalement les déchets comme matériau artistique, tant pour ses objets d'art que pour ses happenings. L'artiste se qualifie lui-même de "Macher"[25][26], un mot allemand qui peut signifier "fabricant" ou "ouvrier". Selon David Sim, Kim Levin et d'autres, les extravagances publiques de Schult ont été comparées à celles de Christo[27][28][29] et Jeff Koons[30] Schult se décrit comme un ardent défenseur de la "nouvelle conscience écologique" et a été qualifié de "pionnier de l'art écologique" par l'écrivain Rachel Beckman du Washington Post[3].[L'historien de l'art Jens Christian Jensen a écrit à propos de Schult : "Je ne connais pas d'autre artiste allemand qui saisisse ses tâches de manière aussi complète, personne qui ait un tel sens du sentiment pour ce qui compte à notre époque. Avec HA Schult, le fossé qui existait depuis 200 ans entre l'art et le public a été comblé" [31] [32] Selon Peter Weibel, "pendant des décennies, HA Schult a réussi à stimuler la conscience du public en utilisant des images qu'il a vécues. Il met en scène des sujets dans des lieux publics, qui sont normalement tenus à l'écart du public. Ses œuvres d'art sont toujours en relation directe avec le lieu où elles sont exposées. Il confronte le féodalisme, qui se manifeste par de gigantesques édifices triomphants, au paupérisme des ouvriers exploités qui les ont construits. Il rend hommage aux soldats et aux esclaves anonymes et non aux héros et aux souverains" [23] [33] [34] Selon l'historienne de l'art Gail Levin (Rutgers University), Schult "a fait un commentaire mordant sur les aspects indulgents de la société occidentale. Il attire notre attention sur notre propre consommation ostentatoire, en revenant de manière obsessionnelle à la métaphore des ordures, des décharges et des débris. Il décrit ses boîtes à images comme l'expression de "l'archéologie de la vie quotidienne". Selon Mark Bradley et Kenneth Stow, "la mission vertueuse et politiquement correcte de Schult, qui consistait à convaincre le monde que (...) "nous vivons à une époque d'ordures", et son argument selon lequel sa "sculpture sociale" fonctionnait comme un "miroir de nous-mêmes" signifiaient que ses expositions sales - aussi "déplacées" qu'elles puissent paraître - étaient parfaitement aseptisées.) "nous vivons à une époque d'ordures" et son argument selon lequel [sa] "sculpture sociale" fonctionnait comme un "miroir de nous-mêmes" signifiait que ses expositions sales - aussi "déplacées" qu'elles puissent paraître - étaient complètement aseptisées et légitimées, un puissant avertissement sur ce que ce monde pourrait devenir s'il ne modérait pas sa relation avec les déchets."

Créateur:
Schult HA (1939)
Année de création:
2014
Dimensions:
Hauteur : 60,46 cm (23,8 po)Largeur : 49,03 cm (19,3 po)
Support:
Giclée
Mouvement et style:
Pop Art
Période:
2010-
Encadrement:
Options d'encadrement disponibles
État:
Adresse de la galerie:
Kansas City, MO
Numéro de référence:
Vendeur : SHA_2008_011stDibs : LU60836607592

98 $US Prix de vente

47 % de remise

Invention

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