Sepo (Severo Pozzati)

Affiche suisse originale de Picon Waiter, vers 1935 par Sepo

c1935

Let 'Em Have It est un message d'intérêt public américain de 1943, datant de la Seconde Guerre mondiale, pour des obligations soutenant le quatrième emprunt de guerre. Le bras tendu ...

Les Maîtres de l'Affiche désignent les 256 plaques lithographiques en couleur utilisées pour créer une publication d'art à la Belle Époque à Paris, en France. La collection, reprodui...

Dans l'après-guerre, Air France développe rapidement ses liaisons aériennes commerciales. Cette expansion a été fortement encouragée par l'utilisation efficace d'affiches originales ...

Que fait le Cognac ? Il vous réchauffe ! Avec un soleil dans le verre, cette affiche de Cappiello représente visuellement la chaleur de la boisson lorsque le soleil jaillit du verre....

Lithographie couleur Crayon signé et numéroté 48/50 Taille de l'image : environ 22 x 29 pouces Taille encadrée : environ 30.25 x 41 pouces Antoni Tàpies est né le 13 décembre 1923 à Barcelone et a grandi dans un environnement cultivé et ouvert. Son père était avocat et sa mère venait d'une famille de libraires. Son adolescence a été perturbée par la guerre civile espagnole et une grave maladie qui a duré deux ans. Tàpies a commencé à étudier le droit à Barcelone en 1944, mais a décidé au bout de deux ans de se consacrer exclusivement à l'art. Tàpies était essentiellement autodidacte en tant que peintre ; les quelques cours d'art qu'il a suivis ne l'ont guère impressionné. Peu après avoir décidé de devenir artiste, il commence à assister aux réunions clandestines des Blaus, un groupe iconoclaste d'artistes et d'écrivains catalans qui produisait la revue Dau al Set. Les premières œuvres de Tàpies ont été influencées par l'art de Max Ernst, Paul Klee et Joan Miró, ainsi que par la philosophie orientale. Son art a été exposé pour la première fois dans le controversé Salo d'Octubre à Barcelone en 1948. Il a rapidement commencé à développer un style personnel reconnaissable lié à la peinture sur matière ou à l'Art Informel, un mouvement qui se concentre sur les matériaux de fabrication de l'art. Cette approche a permis d'obtenir une richesse texturale, mais son objectif le plus important était l'exploration des qualités de transformation de la matière. Tàpies a librement adopté des morceaux d'argile, de terre et de pierre - des matériaux qui évoquent la solidité et la masse - dans ses œuvres à grande échelle, ainsi que des matériaux de rebut tels que de la ficelle, du papier et des chiffons. En 1950, sa première exposition personnelle a lieu aux Galeries Laietanes, à Barcelone, et il est inclus dans le Carnegie International à Pittsburgh. La même année, le gouvernement français accorde à Tàpies une bourse qui lui permet de passer un an à Paris. Sa première exposition personnelle à New York a eu lieu en 1953 à la galerie de Martha Jackson, qui a fait en sorte que ses œuvres soient exposées l'année suivante dans diverses régions des États-Unis. Au cours des années 1950 et 1960, Tàpies a exposé dans les principaux musées et galeries des États-Unis, d'Europe, du Japon et d'Amérique du Sud. Tàpies a reçu le prix Rubens de Siegen, en Allemagne, en 1972. Des expositions rétrospectives ont été présentées au Musée national d'art moderne, à Paris, en 1973 et à la Albright-Knox Art Gallery, à Buffalo, New York, en 1977. L'année suivante, il a publié son autobiographie primée, "Memòria personal". Au début des années 1980, il continue à diversifier ses supports, réalisant ses premières sculptures en céramique et concevant des décors pour la pièce de Jacques Dupin "L'Eboulement". En 1992, trois volumes du catalogue raisonné de l'œuvre de Tàpies avaient été publiés. L'année suivante, il représente l'Espagne avec Cristina Iglesias...

Auteur : Eduardo Arroyo Technique : Lithographie Taille : 87 x 52 cm. Encadré

L'auteur : Joan Miró. Titre : Les essències de la terra. Année : 1.969 Technique : Lithographie. Exemplaire 81/140 ; Signé et numéroté à la main. Dimensions : 76 x 58 cm Justifié : ...

Lithographie couleur/diptyque, Edition 25. L'artiste décrit ce projet : Il y a deux ans, j'ai eu la chance d'être invité à peindre dans le sud de la France. Mon studio était une gr...