Stanley Jones

Madron

1970

Martel Wiegand Sans titre (Architecture abstraite, moderne, beige, marron, linogravure) Linoléum couleur découpé sur papier japonais Washi léger avec pli central 1990 24.01 x 35.43 p...

Maurice Esteve Composition 1964 Lithographie couleur originale sur Velin d'Arches Taille : 10x7.375in Edition : 2,000 Verso annoté Non signé tel que publié Éditeur : Mourlot, Paris I...

Alfred Manessier Composition 1964 Lithographie couleur originale sur Velin d'Arches Taille : 10x7.375in Edition : 2,000 Signé dans la pierre Verso annoté Éditeur : Mourlot, Paris Imp...

Joan Miro Barcelona III (de la suite Barcelone) Gravure et Aquatinte et Carborundum en couleurs sur papier vélin Guarro Année : 1972 Édition : 50 Signé et daté au crayon par l'arti...

Artistics : Robert Motherwell, Américain (1915 - 1991) Titre : No. 2 de Trois poèmes, collaboration avec Octavio Paz Année : 1987 Moyen : Lithographie sur Japon avec Chine Colle Edi...

Artistics : Robert Motherwell, Américain (1915 - 1991) Titre : No. 2 de Trois poèmes, collaboration avec Octavio Paz Année : 1987 Moyen : Lithographie sur Japon avec Chine Colle Edi...

Sérigraphie abstraite Op Art, "Planetary Folklore" 1968, de Victor Vasarely (1906-1997). Cette œuvre très frappante de Vasarely est composée de diverses formes géométriques colorées....

Kenneth Noland (1924 - 2010) est l'un des plus importants artistes et contributeurs à l'évolution de l'abstraction américaine. Il est l'une des figures les plus appréciées du mouvement Color-Field. Contrairement à nombre de ses contemporains, comme Helen Frankenthaler et Sam Gilliam, Noland ne s'est intéressé à la gravure que plus tard dans sa carrière. Et lorsque Noland a commencé à collaborer avec les graveurs de Tyler Graphics (et d'autres studios), il s'est davantage intéressé à l'utilisation de leurs applications pour réaliser des œuvres d'art uniques en leur genre. D'avril à août 1978, Noland a vécu une période intense et fructueuse de fabrication de papier et de gravure chez Tyler Graphics à Bedford, New York. Pendant son séjour, il a commencé avec 30 couleurs (stockées dans des seaux) qu'il a transformées en une centaine de couleurs qui apparaissent dans ses monotypes circulaires ou rayés. Cet exemple tiré de la La série Circle II est un paradigme du travail de Noland chez Tyler Graphics. L'œuvre se compose de cinq couches de pâte colorée combinées à une impression lithographique, mettant en évidence sa maîtrise de la technique et de la composition. Chaque anneau ou cercle de la composition a été créé à l'aide de moules remplis de couleurs que Noland ajoutait à la main. Il a adopté cette technique en raison de son caractère physique et intime. Contrairement à la peinture, où le pinceau se situe entre l'artiste et la composition, cette méthode est véritablement "pratique". Noland est surtout connu pour ses cibles, également appelées cercles concentriques, qui figurent parmi les œuvres les plus emblématiques et les plus recherchées de sa carrière. Son record de vente aux enchères de 4,25 millions de dollars est pour cette cible dynamique intitulée "Rocker" datant de 1958. Quel que soit le support, cette pièce est un bel exemple de l'une des cibles chères à Noland, ainsi qu'un trésor issu de ses expériences de création de monotypes. Figure éminente de l'exploration du Color Field, Noland met constamment en évidence l'interaction dynamique de la couleur avec son environnement. Sa nuance est évidente dans cette pièce, le fond luxuriant en écume de mer...