Articles similaires à Affiche vintage de la Galerie Alexandre Iolas Ballads William Copley CPLY Mourlot Litho
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 9
William CopleyAffiche vintage de la Galerie Alexandre Iolas Ballads William Copley CPLY Mourlot Lithoc. 20e siècle
c. 20e siècle
À propos de cet article
Ballades Galerie Alexandre Iolas Affiche de William N. Copley (CPLY)
New-York, Genève, Milan, Paris
196, Boulevard Saint-Germain
William Nelson Copley (24 janvier 1919 - 7 mai 1996), également connu sous le nom de CPLY, était un peintre, écrivain, galeriste, collectionneur, mécène, éditeur et entrepreneur d'art américain. Ses œuvres en tant qu'artiste ont été qualifiées de surréalistes tardifs et de précurseurs du Pop Art.
William N. Copley est né à New York en 1919 de parents John et Flora Lodwell ; ils sont décédés peu après lors de l'épidémie de grippe espagnole de 1919. Copley a été adopté en 1921 par Ira C. Copley, propriétaire de seize entreprises de presse à Chicago et San Diego. Copley a dix ans lorsque la famille déménage à Coronado Island, en Californie.
Copley est envoyé par ses parents adoptifs à Phillips Andover puis à l'université de Yale. Il a été incorporé dans la Seconde Guerre mondiale au milieu de ses études à Yale, une décision négociée par l'école et l'armée. Copley s'est essayé à la politique à son retour de la guerre, en travaillant comme reporter pour le journal de son père.
En 1946, Copley a rencontré et épousé Marjorie and Marjorie Wead, la fille d'un pilote d'essai de la marine. La sœur de Doris était mariée à John Ployardt, un animateur et narrateur d'origine canadienne des Walt Disney Studios. Copley et Ployardt deviennent rapidement amis et Ployardt commence à initier Copley à la peinture et au surréalisme. Tous deux ont voyagé au Mexique et à New York, découvrant l'art, rencontrant les artistes à l'origine des œuvres et s'imprégnant des idées surréalistes. C'est à cette époque que Copley et Ployardt décident d'ouvrir une galerie à Los Angeles pour y exposer des œuvres surréalistes.
Copley et Ployardt ont retrouvé Man Ray alors qu'ils vivaient à Los Angeles. Ray les a ensuite présentés à Marcel Duchamp à New York. Là, Duchamp leur ouvre de nombreuses portes, les introduisant auprès des marchands new-yorkais de surréalisme. En 1948, Copley et Ployardt ouvrent les Copley Galleries à Hille, exposant des œuvres d'artistes tels que René Magritte, Max Ernst, Yves Tanguy, Roberto Matta, Joseph Cornell et Man Ray. Copley s'installe à Paris en 1949-50, laissant derrière lui sa femme et ses deux enfants pour continuer à peindre. Pendant son séjour à Paris, il continue à fréquenter les cercles surréalistes et à peindre dans un style typiquement américain.
La première exposition de Copley a eu lieu à Los Angeles en 1951 au Royer's Book Shop. À partir de là, Copley a participé à de nombreuses expositions individuelles et collectives dans le monde entier. En 1961, le Stedelijk Museum d'Amsterdam lui consacre une exposition. Le musée est devenu la première institution publique à ajouter une Collection Sopley à sa collection.
Tout au long des années 1950 et 1960, Copley a peint des images ironiques et humoristiques de symboles américains stéréotypés, tels que le saloon de l'Ouest, les cow-boys et les pin-up, combinés à des drapeaux. Ses œuvres de cette période sont souvent considérées comme une combinaison d'art populaire américain et mexicain et s'inscrivent parfaitement dans le nouveau mouvement des jeunes POP qui se développe aux États-Unis lorsqu'il retourne à New York dans les années 1960. Des artistes comme Andy Warhol, Christo, Roy Lichtenstein et bien d'autres fréquentaient assidûment le studio de Copley sur Lower Broadway. Copley pensait que le pop art l'avait toujours intéressé, affirmant que le pop art américain avait beaucoup à voir avec le "dégoût de soi" et la "satire".
En 1967, après un divorce avec sa seconde épouse, Noma, Copley et son nouvel ami Dmitri Petrov décident de publier des portfolios de collaborations d'artistes du XXe siècle avec l'abréviation SMS (pour "Shit Must Stop"). Le loft de l'Upper West Side de Collectional est devenu un lieu de rencontre pour les interprètes, les artistes, les conservateurs et les compositeurs qui ont travaillé ensemble sur le collectif à durée indéterminée. Le portefeuille SMS contenait six volumes, chacun d'entre eux étant expédié par les artistes aux abonnés. Les œuvres présentées proviennent d'artistes aussi bien connus qu'obscurs, tels que Marcel Duchamp, Roy Lichtenstein, Man Ray, Christo, Richard Hamilton, Claes Oldenburg, John Cage, Terry Riley, La Monte Young, Dick Higgins, Ronnie Landfield, Bruce Nauman, Meret Oppenheim, Neil Jenney, Yoko Ono et bien d'autres encore.
Les travaux de Copley dans les années 1970 se concentrent sur sa propre compréhension des différences et des défis entre les hommes et les femmes dans les relations romantiques et sexuelles. Ses œuvres sont désormais érotiques, voire pornographiques. En 1974, il a exposé ces nouvelles œuvres à ce qui était alors le New York Cultural Center à Columbus Circle, New York, dans une exposition intitulée "CPLY X-Rated". Ces pièces constituent un changement soudain par rapport à ses périodes romantiques et fantaisistes précédentes. Le public américain a eu du mal à accepter ce matériel, ce qui a fait dire à Copley : " Les Américains... ne font pas la différence entre l'érotisme et la pornographie ". Parce que l'érotisme a toujours existé dans l'art. Et la pornographie n'a jamais été nécessairement dans l'art". Copley's a rencontré un écho plus important en Europe, où l'œuvre a été bien accueillie. Dans le cadre de l'exposition du Centre culturel de New York, un catalogue spécial "CPLY X-Rated Poster and Catalog" a été publié.
En 1980, Copley s'installe à Roxbury, dans le Connecticut, où il construit un studio et passe du temps entre amis. En 1992, il s'est installé à plein temps à Key West, en Floride, en raison de problèmes de santé, et a vécu avec sa sixième et dernière épouse, Cynthia Gooch. Il est décédé le 7 mai 1996, à l'âge de 77 ans, des complications d'une attaque cérébrale dont il avait été victime trois semaines plus tôt.
Expositions individuelles sélectionnées
2022 "Travaux sur papier", Galerie Max Hetzler, Berlin
2022 Siège de Sadie Coles, Londres
2020 "The Ballad of William N. Copley", Galerie Max Hetzler, Berlin
2020 "The New York Years", Kasmin, New York
2020 "William N. Copley : La tentation de saint Antoine", Nino Mier
2020 "William N. Copley : Dessins et peintures 1966-1991", Nino Mier,
2018 "William N. Copley : The Coffin They Carry You Off In", Institut d'art contemporain (ICA), Miami
2018 "Publier le musée portable : La lettre bordée de presse noire de William N. Copley ", Alden Projects, New York.
2017 "William N. Copley : Women ", Kasmin Gallery, New York (a) Gallery, New York (catalogue).
2016 "William N. Copley : Le monde selon Prada ", The Menil Collection, Houston (a voyagé à la Fondazione Prada, Milan).
2016 "Le monde selon CPLY", The Menil Collection, Houston
2015 Galerie 1900-2000, Paris
2015 "William N. Copley : Drawings (1962 - 1973)", Kasmin Gallery, New York
2015 "William N. Copley : Paintings from 1960 - 1994 ", Showroom de Paul van Esch & Partners Art Advisory, Amsterdam.
2014 "William N. Copley : Paintings and Mirrors", Michael Fuchs Galerie, Berlin
2013 "Finally We Laugh", Galerie Linn Lühn, Düsseldorf (catalogue)
2013 " William Copley & Big Fat Black Cock ", Inc. Gang Bust, Venus Over Manhattan, New York (catalogue)
2012 "Patriotism of CPLY and All That", Kasmin Gallery, New York
2012 "William N. Copley : Works 1948 - 1983", Galerie Von Braunbehrens, Munich (catalogue)
2012 Musée Frieder Burda, Baden Baden
2011 "X-Rated", Sadie Coles HQ, Londres
2010 "CPLY : X-Rated," Paul Kasmin Gallery, New York
2004 Musée d'Art Moderne et Contemporain
1980-81 Badischer Kunstverein, Karlsruhe, Allemagne
Stedelijk Van Abbemuseum, Eindhoven, Pays-Bas
Musée national d'art moderne, Centre Georges Pompidou, Paris
1979 "CPLY : Reflections on a Past Life," Institute of the Arts, Rice University, Houston
1974 "CPLY/X-RATED", Centre culturel de New York, New York
Alexander Iolas (grec : Αλέξανδρος Ιόλας) (1908 - J1987) était un galeriste d'art gréco-américain d'origine égyptienne et un important collectionneur d'œuvres d'art classique et moderne, qui a fait progresser la carrière de René Magritte, d'Andy Warhol et de nombreux autres artistes. Il a établi le modèle moderne du commerce mondial de l'art, en exploitant avec succès des galeries à Paris, Genève, Milan et New York. Il a commencé par exposer des œuvres d'artistes surréalistes européens, tels que René Magritte, Max Ernst, Giorgio de Chirico et Victor Brauner. C'est là, en 1952, qu'Iolas a également présenté la première exposition d'Andy Warhol. Il a ensuite collaboré avec les Nouveaux Réalistes (Niki de Saint Phalle, Jean Tinguely, Martial Raysse, et al.), avec les artistes de l'Arte Povera (Jannis Kounellis, Pino Pascali et al.) et bien d'autres. En 1954, la galerie s'agrandit et prend le nom d'Alexander Iolas, Inc.
- Créateur:William Copley (1919 - 1996, Américain)
- Année de création:c. 20e siècle
- Dimensions:Hauteur : 76,2 cm (30 po)Largeur : 49,53 cm (19,5 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:usure mineure. se référer aux photos.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38214931722
À propos du vendeur
4,9
Vendeur Platine
Vendeurs premium dont la note est supérieure à 4,7 et le délai de réponse de 24 heures maximum
Établi en 1995
Vendeur 1stDibs depuis 2014
1 747 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : 2 heures
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition depuis : Surfside, FL
- Politique des retours
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Garantie d'authenticité
Bien qu'il soit peu probable que la situation se présente, dans le cas où vous rencontreriez un problème d'authenticité d'un article, contactez-nous dans un délai d'un an pour obtenir un remboursement intégral. DétailsGarantie de remboursement
Si votre article n'est pas conforme à la description, est endommagé pendant le transport ou ne vous est pas livré, contactez-nous sous 7 jours pour obtenir un remboursement intégral. DétailsAnnulation sous 24 heures
Vous disposez d'un délai de 24 heures pour annuler votre achat sans motif.Des vendeurs professionnels agréés
Nos vendeurs de renommée mondiale doivent respecter des normes strictes en matière de service et de qualité, afin de préserver l'intégrité de nos fiches produit.Garantie d'alignement des prix
Si vous constatez qu'un autre vendeur a mis en vente le même article à un prix inférieur sur un autre site, nous nous alignerons sur ce prix.Livraison en toute confiance à l'international
Notre réseau de transporteurs de premier ordre propose des options d'expédition spécialisées dans le monde entier, y compris des livraisons personnalisées.Plus d'articles de ce vendeur
Tout afficherVintage Color WWII Poster "it will look even Bigger..." (en anglais) Lithographie offset
Par Franz Oswald Schiffers
Il s'agit d'une affiche de service public datant de 1946. L'illustration est audacieuse, claire et directe.
"il sera encore plus grand... après la guerre !" Une fille regarde avec en...
Catégorie
années 1940, Réalisme américain, Estampes - Figuratif
Matériaux
Offset
Grande lithographie judaïque d'art hébraïque d'archives Mark Podwal
Par Mark Podwal
Mark &New (Américain, New York, né en 1945)
"Tout cela nous est tombé dessus"
Impression au pigment d'archivage
Dimensions : 22 X 30 pouces
Lettre hébraïque Aleph Alef
D'après un ...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Néo-expressionnisme, Estampes - Figuratif
Matériaux
Lithographie, Pigment d'archive
Grande lithographie judaïque d'art hébraïque d'archives Mark Podwal
Par Mark Podwal
Mark &New (Américain, New York, né en 1945)
"Tout cela nous est tombé dessus"
Impression au pigment d'archivage
Dimensions : 22 X 30 pouces
Soldats portant la Menorah du temple
D'...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Néo-expressionnisme, Estampes - Figuratif
Matériaux
Lithographie, Pigment d'archive
Grande lithographie judaïque d'art hébraïque d'archives Mark Podwal
Par Mark Podwal
Mark &New (Américain, New York, né en 1945)
"Tout cela nous est tombé dessus"
Impression au pigment d'archivage
Dimensions : 22 X 30 pouces
Boîte à épices et tour à épices Judaica ...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Néo-expressionnisme, Estampes - Figuratif
Matériaux
Lithographie, Pigment d'archive
Lithographie de Pierre Bonnard imprimée à Mourlot Paris 1958 Père et fils
Par Pierre Bonnard
Ceci provient d'un Portefeuille en édition limitée de lithographies originales imprimées par Fernand Mourlot à Paris en 1958 d'après le travail effectué en Collaboration avec Bonna...
Catégorie
20ième siècle, Post-impressionnisme, Plus d'Estampes
Matériaux
Lithographie
Lithographie de Pierre Bonnard imprimée à Mourlot Paris 1958 Mosque Minaret, Village
Par Pierre Bonnard
Ceci provient d'un Portefeuille en édition limitée de lithographies originales imprimées par Fernand Mourlot à Paris en 1958 d'après le travail effectué en Collaboration avec Bonna...
Catégorie
20ième siècle, Post-impressionnisme, Plus d'Estampes
Matériaux
Lithographie
Suggestions
Magnifique affiche de voyage scandinave vintage originale Scandinavia SAS
Original poster de voyage vintage, Pleasant Scandinavia, inen arrière voyage en Scandinavie sur SAS Airlines. Affiche ancienne en excellent état, prête à être encadrée. L'affiche...
Catégorie
années 1950, Impressionnisme abstrait, Estampes - Figuratif
Matériaux
Offset
636 $US Prix de vente
20 % de remise
Jean Bazaine (d'après) Lithographie
Par Jean Bazaine
Jean Bazaine (d'après) - Lithographie
1958
Dimensions : 32 x 24 cm
Signé dans la plaque
Tiré de la revue d'art XXe siecle
Non numéroté au moment de l'émission
Catégorie
années 1970, Géométrique abstrait, Estampes - Figuratif
Matériaux
Lithographie
(d'après) Robert Delaunay - La Femme et la Tour - Lithographie signée à la main
Par Robert Delaunay
(d'après) Robert Delaunay - La Femme et la Tour - Lithographie dédicacée
Signé à la main et numéroté par Sonia Delaunay avec une dédicace à Robert Delaunay
Dimensions : 55 x 33 cm
Ci...
Catégorie
années 1960, Géométrique abstrait, Estampes - Figuratif
Matériaux
Lithographie
Jean Fautrier - Annabelle nue - Lithographie originale
Par Jean Fautrier
Jean Fautrier - Annabelle nue - Lithographie originale
1957
Dimensions : 32 x 24 cm
Signé dans la plaque
D'après la revue d'art XXe siecle
Non numéroté au moment de l'émission
Catégorie
années 1950, Géométrique abstrait, Estampes - Figuratif
Matériaux
Lithographie
Jean Bazaine Lithographie originale
Par Jean Bazaine
Jean Bazaine Lithographie originale
1956
Dimensions : 38 x 28 cm
Revue DLM 10 ans d'éditions
Édition : Maeght
Catégorie
années 1970, Géométrique abstrait, Estampes - Figuratif
Matériaux
Lithographie
Valerio Adami - Lithographie originale
Par Valerio Adami
Valerio Adami - Lithographie originale
1976
Dimensions : 32 x 25 cm
Revue XXe Siècle
Edition : Cahiers d'art publiés sous la direction de G. di San Lazzaro.
Valerio ADAMI est né à...
Catégorie
années 1970, Géométrique abstrait, Estampes - Figuratif
Matériaux
Lithographie
