Art par technique : Gravure

Une vague spectaculaire se brisant sous un ciel orageux . Les gravures en mezzotinte de Werger sont magistrales pour capturer une atmosphère et suggérer une histoire que le spectateu...

Eduardo Chillida (Espagne, 1924-2002) Korapillo II", 1982 chine colle, pointe sèche sur papier japonais 25.6 x 19.7 in. (65 x 50 cm.) Edition de 50 exemplaires. Original 63 dont 50 a...

Dans les Bighorns (Wyoming) Pointe sèche, C.I.C. Signé au crayon en bas à droite (voir photo) Titre dans la plaque en bas à gauche Condit : Excellent Taille de l'image/de l'assiette ...

Médium : gravure originale et pointe sèche. Référence catalogue : Seeber 194. Cette impression sur papier japon est annotée "épreuve d'essai" et signée et titrée au crayon dans la ma...

Alfredo Sosabravo (Cuba, 1930) Circo fantástico", 2001 sérigraphie sur papier 25.2 x 30.4 in. (64 x 77 cm) Edition de 100 Non encadré ID : SOS1289-002-100 ___________________________...

Self-Portrait au bonnet de fourrure est une gravure sur papier ivoire réalisée par Charles Amand Durand (1831-1905) d'après une eau-forte de Rembrandt. Cette magnifique œuvre d'art a...

Médium : eau-forte, gravure et mezzotinte (d'après Claude Lorrain). Cette belle impression sur papier vélin a été gravée par G.H. Tous pour le portfolio "Les beautés de Claude Lorrai...

Médium : eau-forte, gravure et mezzotinte (d'après Claude Lorrain). Cette belle impression sur papier vélin a été gravée par G.H. Tous pour le portfolio "Les beautés de Claude Lorrai...

Gravure à la mine de plomb et collage doublé sur papier coton

Ludgate Hill. 1921. Eau-forte, aquatinte et pointe sèche. Dickins 69. 5 5/8 x 5 1/8 (feuille 13 5/8 x 9 3/4). Une belle épreuve avec tonalité de plaque, imprimée sur papier vélin crè...

Conversation avec un artiste membre de James Abbott McNeill Whistler Conversation avec un artiste membre de James Abbott McNeill Whistler Une gravure à la pointe sèche sur papier vél...

Signé et numéroté

BROWN, Paul Desmond (SIGNÉ) "Backhander gauche et un crochet" Polo international Argentine contre USA (Copa de las Americas) en 1928, eau-forte Mat et encadré sous verre Support en...

Cette pièce intitulée "La Mer VE 4/8" est une édition variable de Kate VanVliet. Elle est réalisée en taille-douce à deux plaques avec pointe sèche, aquatinte et vernis mou sur Rives...

La mezzo-tinte de Carol Wax, "Singer I", montre une vue déformée d'une vieille machine à coudre Singer. L'artiste a créé une illusion convaincante de masse, d'espace et de profondeu...

Il s'agit d'une gravure du XVIIe siècle intitulée "Messire Nicolas Lambert Seigneur de Thorigny, Conseiller du Roy" par Pierre Drevet d'après une peinture de Noicolas de Largillière, publiée à Paris en 1698. Ce portrait représente une vue de trois-quarts de Nicolas Lambert de Thorigny, qui est vêtu des robes et cols élaborés d'un riche noble parisien de l'époque. Il est assis, dirigé vers la gauche et regarde directement le spectateur. Il tient un billet inscrit dans sa main droite. Un magnifique rideau flottant est à l'arrière-plan. Les armoiries de Lambert figurent au centre de la zone d'inscription inférieure. Dans la zone d'inscription est inscrit le titre, détail de la production : "Nic. Largilliere pinxit" et "Petr. Drevet sculpsit", et détail de la publication : "Se vend a Paris chez Drevet rüe du Foin au coin du College de Maître Gervais". Nicolas Lambert, Seigneur de Thorigny (1600-1664), était un noble et commandant militaire français qui a vécu au 17ème siècle. Il a servi dans l'armée française pendant la guerre de Trente Ans, un conflit qui s'est déroulé de 1618 à 1648 et qui a impliqué de nombreuses puissances européennes. Lambert a participé à plusieurs batailles pendant la guerre et a atteint le rang de colonel. Après la guerre, Lambert rentre en France et s'engage dans la politique. Il a été membre des États généraux, un organe législatif qui conseillait le roi, et gouverneur de plusieurs provinces. Il était un conseiller et un confident du roi Louis XIV. Il avait le titre de Président de la Chambre des Comptes. Il est également devenu membre de l'Académie des sciences française, une institution prestigieuse qui encourage la recherche scientifique et l'érudition. Lambert était connu pour son expertise militaire, son intelligence et son engagement dans le service public. Il a hérité de l'Hôtel Lambert à Paris de son frère Jean Baptiste en 1644 et a engagé certains des artistes les plus éminents de l'époque, dont Charles Le Brun, pour décorer et meubler le bâtiment. Cette magnifique gravure de maître ancien a été créée avec une technique détaillée impressionnante. Il est imprimé sur du papier vergé et chainé. La feuille mesure 18,5" de haut et 13,38" de large. La feuille est collée à un papier support d'archivage dans la partie supérieure. Il y a un léger pli central horizontal et une légère décoloration dans la zone d'inscription et dans la marge supérieure à droite, avec un léger plissement ici. Le tirage est par ailleurs en très bon état, compte tenu de son âge. Cette gravure est si rare qu'aucun tirage comparable n'a pu être identifié pour la vente en ligne. Elle ne figure actuellement que dans les collections des musées, notamment : Le Metropolitan Museum of Art, le British Museum, le Louvre, le Riksmuseum, le Victoria & Albert Museum, le Fitzwilliam Museum de l'Université de Cambridge, le Boston Museum of Fine Arts, les Harvard Art Museums, le Finnish National Museum, le Philadelphia Museum. Elle figure dans le cataloque des peintures françaises du Metropolitan Museum intitulé : " French Paintings in The Metropolitan Museum of Art ", publié en 2018, page 36. La page est incluse dans les photos. Nicolas de Largillière...

Il s'agit d'une gravure sur cuivre coloriée à la main représentant les plantes en fleurs "Hyacinthus Comosus Spurius" (Jacinthe), "Hyacinthus Anglicus" (Jacinthe bleue), "Palma Chris...

Cathédrale de Durham Gravure sur bois d'après Samuel Read. Tiré de "The Illustrated London News". Samuel Read était un illustrateur anglais qui a fourni de nombreuses illustration...

Signé, titré et numéroté de l'édition de 55. Il s'agit de l'un des plus grands tirages de Chmutin, un portrait d'un grand ail millénaire dans une pose dramatique. La plupart de ses m...

Les Bergers Romains Gravure sur cuivre de Jean Jacques Leveau (1729-1786) d'après Pierre Mettay (1728-1759). C1755. Épreuve, avant lettrage. Papier couché, filigrané. Un paysage...

Une superbe vue optique de Londres depuis la Tamise, datant du 18e siècle. Londres : 1760. Gravure sur cuivre avec coloriage à la main à l'aquarelle sur papier vergé crème avec un ...

Le travail d'Alexandre Arrechea reste pris dans une ascension sans fin vers un nouveau cadre de représentation. Les pièces qu'il produit servent d'avertissement sur nos propres limit...

Gravure au trait, sur papier d'Inde, marquée "Private Plate" dans la marge inférieure. Circa 1870. 510 mm par 380 mm (repère) 575mm par 455mm (feuille) Le tableau de Lehmann date d...

Windy Night, Stockholm. 1935. Pointe sèche. Dodgson 457.x. 11 7/8 x 7 5/8 (sheet 15 1/2 x 10 7/8). Edition of 80 in this state (total 93 in 10 states). Illustrated: Guichard, British...

Artistique : (d'après) John Constable (anglais, 1776-1837) Titre : "Midi" (planche 36) et "Une écluse sur la Stour, Suffolk" (planche 18) Portfolio : Paysages anglais : Une série de ...

Gravure et pointe sèche sur papier vélin crème, 10 3/4 x 7 1/2 pouces (270 x 190 mm), marges complètes. Signé, inscrit et titré au crayon, dans la marge inférieure. Quelques petites...

Médium : eau-forte, gravure et mezzotinte (d'après Claude Lorrain). Cette belle impression sur papier vélin a été gravée par G.H. Tous pour le portfolio "Les beautés de Claude Lorrai...

Londres : Allen & West, 1797. Gravure avec coloration à la main à l'aquarelle sur papier vélin crème, 8 1/8 x 10 5/8 pouces (213 x 270 mm), grandes marges. Tons épars, tons mats, et...

Deux estampes botaniques d'après Cornelis Bloemaert & Vincenzo Leonardi "Lemon", tiré des Hespérides. Reproduction sur C.I&M. épais papier vélin de coton Fabriano ; et Pierre Joseph...

Il s'agit d'une gravure McKenney et Hall originale du 19e siècle, coloriée à la main, représentant un Amérindien et intitulée "Tuko-See-Mathla, A Seminole Chief, No. 106", publiée pa...

Image Sz : 4 7/8 "H x 6 7/8 "W Feuille Sz : 12 1/2 "H x 15 1/2 "W

Volaille Gravure sur bois avec coloration originale. 1879. 160mm par 245mm (feuille). Clé sous l'image. Extrait de l'ouvrage d'Oliver Goldsmith intitulé "A History of the Earth ...

Sextus Tarquinius viole Lucrèce Gravure, c. 1546-47 Signé avec les initiales dans la plaque (voir photo) Extrait de : "Quatre scènes de l'histoire romaine primitive". Une impression ...

Peinture de Pierre Auguste COT en 1873 Gravure d'Amédée et Eugène Varin Enregistré conformément à l'acte du Congrès en 1875 par M. A&M au bureau du bibliothécaire à Washington. Nouv...

Vue des Deux Colosses. Thèbes, Memnonium Gravure sur éléphant, par Baltard d'après Dutetre, tirée de la "Description de l'Egypte", publiée après l'expédition de Napoléon pour coloni...

Antonio Diaz Cortes (Mexique, 1935) Encuentro" (réunion), 2006 gravure sur bois sur papier Velin Arches 300 g. 27.6 x 19.7 in. (70 x 50 cm.) P/A (Artist Proof), pièce unique Non enca...

Robert Smith (États-Unis, 1944) Dernier printemps", 1972 gravure et eau-forte sur papier 21.7 x 29.6 in. (55 x 75 cm) Edition de 75 Non encadré ID : SMI1158-002-075 Signé par l'auteur

Potiphar est un cliché coloré d'aquarelle sur carton couleur crème réalisé par Choisy Le Conin, comme se souvient Franz Von Bayros (Agram, 1866 - Vienne, 1924). De Mappe, un portefe...

Artiste : Pablo Picasso Titre : Le Grenouille, tiré de l'Histoire Naturelle de Buffon Support : Gravure originale avec aquatinte et pointe sèche sur papier Vidalon avec filigrane Vol...

Salvador Dali (espagnol, 1904-1989) Les Coche et la Mouche 1974 Gravure à la pointe sèche sur papier Japon Signé et numéroté "79/250" (en bas à gauche) et "Dali" (en bas à droite) au...

Gravure sur cuivre coloriée à la main, datant du XVIIe siècle et intitulée "Caryophyllus Maior Sylve Strisvarie Gatus" (Fleurs roses des bois et des maisons), tirée de l'ouvrage de r...

[La Pie de paradise, vue par derriere , No.21, Paris 1801-1806 [Astrapia nigra]. Gravure imprimée en couleur et coloriée à la main. Illustrateur botanique et zoologique français ...

Quatre planches extraites de La merveilleuse transformation des chenilles et leur étrange régime de fleurs. "Wolfsmelk Rupsen" ; "Wolfsmilch, Raupe und Schmetterling" Amsterdam : JF ...

Eau-forte avec gravure sur papier vergé crème qui est filigrané avec un "A&M" de fantaisie, 9 1/2 x 12 3/16 pouces (240 x 308 mm), marges étroites. En bon état avec quelques légères ...

Jean-Emile Laboureur, "La Receveuse", gravure, 1919, tirage 8, premier état sur deux (épreuve d'artiste). Laboureur, Godefroy 190. Signé et numéroté '3/8 ép' au crayon. Paraphe et d...

David Livingstone, l'explorateur africain Gravure sur acier. C1850. 160mm par 125mm (image) 260mm par 170mm (feuille) David Livingstone était un missionnaire écossais et un explo...

Il s'agit d'une gravure coloriée à la main d'un oiseau perroquet intitulée "La Perruche-Ara, de Cayenne (Perroquet)" par François Nicolas Martinet, planche 864 de l'"Histoire Naturel...

Charles Wilkes Gravure sur acier d'après le croquis d'Alonzo Chappel d'après une photographie. 1864. Signature en fac-similé sous la gravure. Charles Wilkes (1798 - 1877) était un ...

Il s'agit d'un portrait de la duchesse de St. Albans, gravé à la mezzo-tinte au XVIIe siècle par John Smith, d'après une peinture de Sir Godfrey Kneller. Il a été publié à Londres pa...

Londres : Thomas McLean, 1825. Aquatinte avec gravure et aquarelle à la main sur papier vélin, 8 7/8 x 10 3/4 pouces (225 x 272 mm), grandes marges. Légère usure due à la manipulati...

Gravure à l'eau-forte avec pointe sèche sur papier japonais vergé fait à la main avec un bord en forme de pont, 220 x 296 mm, grandes marges. Signé, daté et titré au crayon dans la m...

Paris : Gazette des Beaux-Arts, 1856. Gravure à la pointe sèche sur papier vergé crème, 4 7/8 x 8 3/8 pouces (124 x 245 mm), marges complètes. En bon état, avec une légère teinte un...

Stanley Boxer Finale, extrait du Carnaval des animaux (Tyler Graphics, 119:SB31), 1979 Eau-forte, aquatinte, gravure et pointe sèche sur papier artisanal TGL coloré à la main Edition...

Un ensemble de plantes préhistoriques, d'animaux fantastiques et de personnes, ainsi que des éléments représentant la fertilité, semblent être recherchés comme d'anciens dessins dans...

D'après Giovanni Antonio Calle, dit Canaletto Gravure sur cuivre coloriée à la main sur papier vergé crème avec en filigrane les armoiries de la France (une couronne dans un écu sur...

Support : Gravure sur papier vélin du Marais Année : 1948 Format du papier : 12.25 x 9.125 pouces ; taille de l'image : 4.75 x 6.5 pouces Inscription : Non signé et non numéroté, tel...

Londres : J. Taylor, 1820. Eau-forte et aquatinte avec gravure sur papier vélin crème avec bord doré, 11 1/2 x 14 3/4 pouces (290 x 374 mm), marges complètes. Petites taches de résid...

Labyrinthe Par William Crozier Support - Gravure au carborundum, procédé de collagraphie Edition - 47/80 Signé - Oui Taille - 509mm x 407mm Date - 2007 Condition - Excellente. 10 sur...

Signée en bas à droite, "Ynez Johnston" (Américaine, née en 1920) et datée de 1964 ; également inscrite "imp" en bas à droite, titrée en bas au centre "Tribal Coast" avec le numéro et la limitation, 198/210', en bas à gauche. Dimensions du cadre : 21.25 H x 26.5 L x 1.5 P Pouces Né à Berkeley, en Californie, Johnston a d'abord étudié le dessin, la peinture et la gravure à l'université de Californie avec Worth Ryder, Erle Loran et Margaret Peterson. Son travail se caractérise par des formes "en puzzle" qui rappellent les motifs primitifs et tribaux. Ce style unique mêle modernisme et formes d'art anciennes issues de ses voyages en Italie, au Mexique, en Inde et au Népal. Elle a également entrepris des œuvres tridimensionnelles en collaboration avec son mari, le poète et romancier John Berry, ainsi qu'avec le sculpteur en céramique Adam Mekler. L'exposition solo de Johnston en 1951 au Museum of Modern Art de New York a suscité un vif intérêt du public pour son travail et a lancé sa carrière d'artiste à succès. Ses huiles et ses gravures des années 1950 et 1960 sont devenues plus ambitieuses dans leur utilisation d'images complexes, tout en faisant preuve d'une discipline constante et d'une utilisation harmonisée de la couleur. Dans ses œuvres mixtes ultérieures, Johnston examine les qualités tactiles de la surface. Les peintures impliquent la combinaison, et parfois la stratification, de divers matériaux : terre, acrylique, teintures, encaustique sur tissu, toile et soie brute. Les couleurs sont vibrantes et les images sont des formes composites suggérant des formes architecturales, humaines, animales et végétales ambiguës. Elle cite l'art persan et indien comme influences, ainsi que des artistes tels que Matisse, Miro, Klee et Picasso. Johnston a reçu de nombreux prix et bourses, dont une bourse de la National Endowment for the Arts et une bourse de la Guggenheim Memorial Foundation. Elle a exposé largement et avec succès, remportant une série de médailles, de prix et de récompenses décernées par des jurys, dont le premier prix d'aquarelle au Metropolitan Museum of Art (1952). Elle a également exposé au San Francisco Museum of Art et à Mitsukoshi à Tokyo. Ses œuvres font partie des collections permanentes de musées nationaux, dont le Museum of Modern Art et le Metropolitan Museum of Art, à New York, et le Los Angeles County Museum, entre autres. Référence : Who Was Who in American Art 1564-1975 : 400 Years of Artists in America, Peter Hastings Falk, Sound View Press 1999, Vol. 2, p. 1752-1753 ; Les Krantz, American Artists, Illustrated Survey of Leading Contemporary Artists ; Elenore Welles, 'Ynez Johnston', Farhat Cultural Center website ; et al. Informations biographiques supplémentaires avec l'aimable autorisation de Tobey C. Moss Gallery (A.I.C. Gallery), West Hollywood : Ynez Johnston est une architecte de royaumes fantastiques. Bien qu'elle contourne la réalité, elle n'élimine jamais tout à fait le concret, elle le déguise simplement. Son vocabulaire idiosyncrasique de formes dérive d'une histoire culturelle collective. Mais les références se métamorphosent en une fusion unique d'éléments qui n'ont rien à voir avec le monde physique réel. Tout au long de sa carrière, Johnston a expérimenté une variété de médiums, dont les gravures, la lithographie, l'huile, l'aquarelle, le papier maché, les teintures à l'encre, le sumi sur papier de riz et la caséine. Les influences des artistes moghols et tibétains, des sculptures en pierre Pre-Columbian, d'artistes tels que William Blake et les penchants obsessionnels des peintures persanes sont essentiels à ses compositions inventives. La fusion des sources suggère une ligne entre le cubisme, le surréalisme européen et les qualités générales de l'expressionnisme abstrait américain. Ses évocations personnelles de la géométrie abstraite rappellent particulièrement les styles linéaires fantaisistes de Paul Klee et de Mark Tobey. En combinant des designs mythiques avec les préceptes du modernisme, elle évoque des hybrides de formes universelles et de repères familiers. Mais elles sont le fruit de l'imagination fertile de Johnson. Il s'agit d'une synthèse de visions extérieures et intérieures. Comme jaillissant d'un subconscient surchargé, une multitude de formes géométriques se transmutent en motifs complexes. Palace of the Snow Leopard [1971], par exemple, est dominé par une forme qui ressemble à un croisement entre l'animal et l'architecture. La figure stylisée porte un conglomérat de dessins et de symboles colorés. Il s'agit d'un étrange hybride entre un animal stylisé maya et un cheval chinois. Il s'agit d'une pure invention. Une étude sur cinquante ans révèle comment les développements stylistiques de Johnston ont traversé des cycles et des mutations. Mais la vitalité de ses couleurs reste prégnante, et certaines formes et thèmes ont une durée de vie continue. La répétition de formes mythiques, en particulier une forme de mandala, renforce le pouvoir psychologique durable des mythes anciens. Les paysages urbains mythiques restent également une constante dans son œuvre. Dans Arabia [1960], ses représentations abstraites d'environnements surpeuplés rappellent les représentations urbaines surréalistes de Philip Guston. Au fil du temps, cependant, ses mondes évocateurs deviennent plus denses et plus exotiques. Dans Expedition [1989], les formes ressemblent à des châteaux, des temples, des humains, des animaux et des symboles illusoires. Je dis "ressembler" parce qu'il s'agit d'un monde purement inventé. L'utilisation du noir contre des verts, des dorés et des oranges vifs crée un lien cohérent entre des images disparates. Le Nil vert [1998] est truffé d'éléments familiers de Johnston. Là encore, des couleurs éblouissantes activent la relation entre l'homme, les villes, la nature et les symboles. Les pyramides violettes fantaisistes et l'architecture du Moyen-Orient suggèrent des villes dans le sable. Une île verte en forme de diamant est mise en valeur par une mer d'un bleu vif, et un sol doré brillant met en valeur un design de type maya. Les formes environnantes, placées dans des champs d'orange, de rouge et de jaune, évoquent une énergie palpitante. L'influence des peintures tanka tibétaines...

Artiste : Dali, Salvador Titre : Moïse Série : Notre patrimoine historique Date : 1975 Moyen : pointe sèche avec couleur ajoutée Dimensions sans cadre : 26" x 19.875" Encadré Di...