Art par médium : Gravure

Artiste : Pablo Picasso Titre : Monogramme "J" avec design (planche VII) Portefeuille : Carmen Support : Gravure sur papier vélin de Montval Date : 1949 Edition : 289 Taille de la fe...

"Roll Em" Gravure satirique vintage, signée 75/100 Gravure satirique de Charles Bragg (américain, 1931-2017). Une équipe nombreuse de cameramen et de musiciens observe et enregistre...

Qui ne se grime pas ? (Qu'est-ce qui ne porte pas un masque ? Aquatinte, roulette, pointe sèche, morsure d'acide et roussissement, 1923 Signé dans la plaque en bas à gauche (voir ph...

Jim Dine L'imprimé de Noël (Burg, 26), 2001 Pointe sèche, héliogravure directe, eau-forte sur lithographie offset avec mise en couleur à la main par l'artiste à l'huile en bâton, sur...

Artistics : Eric Fischl, Américain (né en 1948) Titre : Vincent : Un délire Année : 1993 Support : Collectional de 6 aquatintes avec prose de Frederic Tuten, lithographie insérée dan...

Marco Dente, D'après Amand Durand, Italien (1493 - 1527) - La Vierge au Poisson (d'après Raphael), Année : circa 1878, Médium : Héliogravure, Taille de l'image : 10 x 8.5 pouces, Ta...

Artiste : Menashe Kadishman, Israélien (1932 - 2015) Titre : Terre rouge Année : vers 1979 Moyen : Eau-forte avec aquatinte, signée et numérotée au crayon Edition : 50, AP Taill...

J. Becquet, sculpteur Gravure et pointe sèche, 1859 Non signé tel que publié De : The Thames Set Imprimé sur ce tissu japonais Une impression de richesse Condit : Excellent Taille de...

Artistics : Will Barnet, Américain (1911 - 2012) Titre : Les patineurs Année : 1988 Moyen d'expression : Eau-forte et aquatinte, signée et dédicacée au crayon. Édition : Épreuve d'es...

Qui Caire Jean Sariano, Algérien/Américain (1943) Date : 1979 Gravure en taille-douce, signée et numérotée au crayon Edition de 300 Taille : 16 x 29 in. (40.64 x 73.66 cm)

Taille de l'image : 5" x 3" sans cadre Gravure à l'eau-forte en édition limitée à 20 exemplaires Signé à la main par Mariko Ando 2015

Mark Ryden L'arbre de vie, 2008 Gravure à l'eau-forte Ed. 19 de 40 28 x 21 in Signé et numéroté par l'artiste. Un certificat d'authenticité est inclus.

Il est difficile de caractériser la pratique variée de John Artistics - qui comprend le photomontage, les livres d'artiste, les gravures, les peintures, les films, les performances e...

Magnifique gravure de Robert John Thornton ; aquatinte et mezzotinte, imprimée en couleur et finie à la main, rehaussée de gomme arabique, tirée de The Temple of Flora...

Le merveilleux bourdon.. L'abeille est plus honorée que les autres animaux, non pas parce qu'elle travaille, mais parce qu'elle travaille pour les autres. Saint Jean Chrysostome Les...

Signé, titré et numéroté par l'artiste. Nuages et brume se déposant sur une montagne enneigée. D'après une vue de la chaîne des Sisters, comté de Whatcom, Washington. Signé, titré et...

Les gravures de Joanne Greenbaum sont une profusion énergique de techniques et de couleurs qui se chevauchent, avec des grappes de formes architecturales, des formes irrégulières et ...

"Scène mythologique - Satyre et gardien de chèvres" est une gravure de l'artiste italien Giovanni Benedetto Castiglione. Elle représente un satyre se prélassant à gauche et un gardie...

"Vachere au Bord de L'Eau" est une eau-forte et aquatinte originale de Camille Pissarro, du 8ème état. Elle figure dans le catalogue raisonné Delteil #93. Elle représente une femme a...

Taille de l'image : 4.5" x 4.5" sans cadre Gravure à l'eau-forte en édition limitée à 20 exemplaires Signé à la main par Mariko Ando 2019

Artiste : Pablo Picasso Titre : Tête carrée d'un homme à la bouche serrée (planche IX) Portefeuille : Carmen Support : Gravure sur papier vélin de Montval Année : 1949 Edition : 289 ...

Loin du sourire de Reims Aquatinte, pointe sèche, roulette et brunissage sur héliogravure, 1922 Signé avec les initiales dans la plaque et daté (voir photo) D'après : Miserere (Ayez ...

Artistics : Campbell (Écossais, 1676-1729) Titres : "The Plan of this New Design to the Earl of Islay" (Vol. 1, Planche 53) et "This New Design to the Earl of Islay" (Vol. 1, Planche...

Henri Matisse, Français (1869 - 1954) - Portrait de Baudelaire, Année : 1932, Médium : Gravure sur papier Japon, Edition : 125, Format : 12.75 x 9.75 in. (32.39 x 24.77 cm), Imprime...

"John Wayne", gravure originale d'Al Hirschfeld. Portrait caricatural de John Wayne dans "She Wore A Yellow Ribbon". Tiré à la main d'une édition de 200 plus 15 épreuves d'artiste en...

Les vents - il sirocco Tighe O'Donoghue, Américain (1942-2023) Date : vers 1979 Eau-forte avec aquatinte, signée au crayon Edition de I/XV Taille : 76,2 x 55,88 cm (30 x 22 in.)

Eduardo Chillida (Espagne, 1924-2002) Estampa VI", 1998 Elle appartient au dossier "La quietud indetenible" qui comprend 6 gravures d'Eduardo Chillida et 32 poèmes de Clara Janés. aq...

Né en 1897, Ben-Zion a célébré son héritage juif européen dans ses œuvres visuelles en tant que sculpteur, peintre et graveur. Influencé par Spinoza, Knut Hamsun et Wladyslaw Reymont...

Gravure à l'eau-forte Édition 143/175 Les 2 derniers restants, neufs, pas d'occasion Vidéo jointe Il s'agit d'une série de gravures originales de l'artiste européenne respectée Cuca...

Date : 1974 Eau-forte, aquatinte et taille-douce sur papier Guarro, signée et numérotée au crayon Édition de 21/75 Taille : 55,88 x 76,2 cm (22 x 30 in.) Taille du cadre : 26 x 34 po...

Karl Ludwig Mordstein (1937 Füssen - 2006 Wilszhofen), Undeutlicher deutlich, 1982. Gravure en couleur, e.a. (Epreuve d'artiste) 4/9, 22,5 x 28 cm (image), 40 x 45 cm (feuille), 43 x...

ANISH KAPOOR MOIRÉ 3 Date de création : 2015 Support : Gravure sur papier Édition : 39 Taille : 96 x 72,4 cm Condit : En parfait état, neuf Gravure sur papier signée et numérotée à l...

Marc Chagall (1887-1958) Bible : Vision d'Esaïe, 1939 Gravure originale Signature imprimée dans la plaque Sur vélin de Montval, 44 x 33.5 cm (c. 17.3 x 13.1 inch) INFORMATION : Pub...

Gravure originale, aquaforte, aquatinte. Signé au crayon à la main et numéroté. Publié par les Editions Denise René, Paris. Nombre : 10 de l'édition folio de 120 exemplaires sur p...

Maurer, Leonard (américain, 1912-1976). CITYSCAPE, eau-forte et aquatinte, 1967. Signée, titrée, datée et portant l'inscription "Artist's Proof", toutes au crayon. 8 1/2 x 6 3/4 pouc...

C'est l'un des motifs les plus importants de l'œuvre graphique de Chillida. L'artiste espagnol est très connu pour ses sculptures à grande échelle que l'on retrouve aussi bien dans l...

Gravure à l'eau Taille de l'image : environ 20 1/4 x 13 3/8 Encadré Taille : 28 x 20.5 pouces Crayon signé en bas à droite Louis Justin Laurent Icart est né à Toulouse en 1890 et es...

Cette gravure avec aquatinte a été réalisée par le graveur français Manuel Robbe. Les techniques innovantes d'Artistics, ainsi que son sens de l'harmonie des couleurs et le choix de ...

Artistics : Sandro Chia Titre : Sans titre 7 Médium : Gravure au carborundum avec coloration à la main sur papier fait main, chaque pièce est unique. Taille : 48 x 38 pouces Signé ...

Artistics : Sandro Chia Titre : Sans titre 4 Médium : Gravure au carborundum avec coloration à la main sur papier fait main, chaque pièce est unique. Taille : 49 x 39 pouces Signé ...

Max Clarenbach (1880 Neuss - Cologne 1952), Soirée. Gravure, 18 x 41 cm (plaque), 33,5 x 57 cm (cadre), portant l'inscription "Abend" au crayon en bas à gauche, signée et datée "M. Clarenbach. 28.III.[19]09". Encadré et monté sous verre. - Légèrement bruni et légèrement roussi. À propos de l'œuvre d'art La gravure allongée horizontalement représente la vue panoramique d'une petite ville vue de l'autre côté de la rivière. Il y a des maisons à pignons sur la gauche et une puissante flèche d'église sur la droite. Les maisons bourgeoises et le grand édifice religieux indiquent le caractère urbain. Ces bâtiments sont rendus dans des tons sombres pour mettre en valeur la rangée de maisons plus claires au centre de l'image, plus proche de l'eau. Le contraste de clair-obscur crée deux plans parallèles qui ouvrent un espace à l'imagination de ce que pourrait être la ville. L'imagination est stimulée par les bâtiments presque entièrement sombres et à peine reconnaissables, tandis que le bras de la rivière qui mène à la ville stimule encore plus l'imagination. Cependant, comme la silhouette de la ville dans son ensemble se reflète dans l'eau, les plans parallèles sont perçus comme une bande de maisons qui s'étend sur toute l'horizontalité de la gravure et semble se poursuivre au-delà des limites de l'image. Le reflet a presque la même intensité que les maisons elles-mêmes, de sorte que la bande de bâtiments se confond avec leur reflet pour former l'unité formelle dominante de l'image. Seules les hachures horizontales parallèles donnent l'impression convaincante de voir de l'eau, démontrant la maîtrise de Max Parallele de l'aiguille à graver. L'eau est totalement immobile, le reflet n'est pas troublé par le moindre mouvement des vagues, ce qui crée une symétrie dans l'unité formelle du paysage urbain et de son reflet qui va au-delà du motif d'un simple paysage urbain. Un ordre pictural est établi qui intègre tout ce qui se trouve dans l'image et qui a un caractère métaphysique en tant que structure d'ordre qui transcende les choses individuelles. Cet ordre pictural n'est pas seulement pertinent dans le monde pictural, mais l'image elle-même révèle l'ordre de la réalité qu'elle dépeint. Révéler l'ordre métaphysique de la réalité dans les structures de sa visibilité est ce qui anime Clarenbach en tant qu'artiste et le motive à revenir au même cercle de motifs. La symétrie décrite est en même temps une asymétrie inhérente qui est une réflexion sur l'art : Alors que le paysage urbain réel est coupé en haut de l'image, que deux cheminées et surtout le clocher de l'église ne sont pas visibles, le reflet illustre la réalité dans son intégralité. Le reflet occupe une place beaucoup plus importante dans l'image que la réalité elle-même. Depuis l'Antiquité, l'art a été compris principalement comme un reflet de la réalité, mais ici Clarenbach montre clairement que l'art n'est pas une simple apparence, qui peut au mieux être un reflet de la réalité, mais que l'art a le potentiel de révéler la réalité elle-même. La structure d'ordre révélée n'est en rien purement formaliste, elle apparaît en même temps que l'ambiance du paysage. L'image est remplie d'un silence presque sacré. Rien dans l'image n'évoque un son, et l'immobilité est totale. Dans les paysages peints par Clarenbach, il n'y a pas de personnes qui apportent de l'action dans l'image. Nous ne nous voyons pas non plus attribuer une position de spectateur dans l'image, de sorte que nous ne devenons pas des sujets thématiques de l'action. Clarenbach s'abstient également de présenter des réalisations techniques. L'absence de l'homme et de la technologie crée une atmosphère intemporelle. Même si la date précise prouve que Clarenbach dépeint un événement qui s'est déroulé sous ses yeux, sans cette date, nous ne pourrions pas dire dans quelle décennie, ni même dans quel siècle, nous nous trouvons. L'immobilité n'a donc pas pour effet de figer le temps dans l'image, mais d'instaurer une éternité intemporelle qui n'en est pas moins, comme l'indique le titre "Abend" (soir) ajouté par Clarenbach lui-même, un phénomène de transition. Le paysage des étals est sur le point d'être complètement plongé dans l'obscurité, les bâtiments derrière lui n'étant que faiblement discernables. L'état légèrement assombri de la feuille est en accord avec cette qualité de transition, qui confère également à la scène une qualité sépia qui souligne son intemporalité. Et pourtant, la représentation est liée à une époque très précise. Clarenbach date l'image du soir du 28 mars 1909, ce qui ne renvoie pas à la réalisation de la gravure, mais à la capture de l'essence du paysage dans le paysage lui-même. Si le paysage réel est donc dans un état de transition, et donc quelque chose d'éphémère, l'art révèle sa véritable nature en ce que la réalité, soumise au flux des phénomènes, est transférée à un moment éternel, soumis à une structure d'ordre supra-temporelle - révélée par l'art. Malgré cette supratemporalité, le tableau montre également les signes avant-coureurs de la nuit comme l'obscurcissement à venir du monde, ce qui confère au tableau un caractère profondément mélancolique, renforcé par le brunissement de la feuille. C'est le contenu philosophique et l'effet lyrico-mélancolique du graphisme qui lui confèrent son pouvoir d'enchantement. Une fois que nous sommes immergés dans l'image, il faut littéralement une secousse pour s'en détacher. Cette gravure, si caractéristique de l'art de Max Clarenbach, est - notamment en raison de ses dimensions - une œuvre majeure de son œuvre graphique. A propos de l'artiste Né dans la pauvreté et orphelin dès son plus jeune âge, le jeune Max Clarenbach, doué pour les arts, a été découvert par Andreas Achenbach et admis à l'Académie des arts de Düsseldorf à l'âge de 13 ans. "Complètement désargenté, je travaillais pour un oncle dans une usine de carton le soir pour payer mes études". - Max Clarenbach À l'académie, il étudie notamment avec Arthur Kampf et, en 1897, il est admis dans la classe de peinture de paysage d'Eugen Dücker. Clarenbach a percé en 1902, lorsque son œuvre Der stille Tag a été présentée à l'exposition de Düsseldorf. Le tableau est acheté par la galerie de Düsseldorf et Clarenbach se fait soudain connaître en tant qu'artiste. L'année suivante, en 1903, il achève sa formation académique et, après s'être marié, s'installe à Bockum, où il travaillait depuis 1901 dans l'ancien Studio d'Arthur Kampf, qui avait déménagé à l'Académie de Berlin. À Bockum, Clarenbach se consacre à l'étude artistique du paysage du Bas-Rhin et développe son style caractéristique. Ce style a également été influencé par ses séjours aux Pays-Bas. Il y étudie les artistes de l'école de La Haye et possède un studio à Flessingue. Lors d'un voyage à Paris, il s'inspire également de l'école de Barbizon. Ainsi influencé, Clarenbach s'est intéressé au paysage lui-même, ce qui l'a amené à développer son propre style de peinture. "La Nature dit tout, il suffit de la laisser parler tranquillement. Chaque arbre a quelque chose à dire. C'est merveilleux, mais très difficile de capter et de reproduire ce qui se dit". - Max Clarenbach En 1908, les Clarenbach s'installent dans la maison Clarenbach à Wittlaer, conçue par Joseph Maria/One pour le peintre, en pleine nature. "Parce que Clarenbach voulait vivre en permanence dans et avec la nature du Rhin inférieur, il fit construire par son ami Olbrich la maison qui correspondait à ses idées de beauté et d'harmonie, au milieu des champs et des prairies traversés par le Schwarzbach". - Ellen Clarenbach Le séjour à Paris est aussi l'occasion de découvrir l'art français le plus récent, qui n'a pas encore été reconnu en Rhénanie. En 1909, Clarenbach et ses anciens amis de l'académie, Julius Bretz, August Deusser, Walter Ophey, Wilhelm Schmurr et les frères Alfred et Otto Sohn, fondent le Sonderbund Westdeutscher Kunstfreunde und Künstler, qui durera jusqu'en 1915. Cezanne, Monet, Renoir, Rodin, Seurat, Signac, Sisley, Vuillard, van Gogh et Picasso étaient représentés dans les expositions. En 1910 et 1911, Kandinsky, Jawlensky, Purrmann, Kirchner et Schmidt-Rottluff les rejoignent. Les expositions progressistes du Sonderbund ont eu l'effet d'une attaque contre les cercles artistiques établis qui n'est pas restée sans récompense. Sous la direction du peintre Carl Vinnen, une "protestation des artistes allemands" est lancée contre "la favorisation antipatriotique des peintres français". La réponse, à laquelle Clarenbach a également participé, a été publiée sous le titre "Im Kampf um die Kunst". Après cette période mouvementée de la vie de Clarenbach, sa carrière artistique a pris un cours plus calme, lui permettant de se concentrer sur son art à l'écart de l'agitation politique. En 1917 - Clarenbach avait déjà reçu de nombreux prix - il succède à Eugen Dücker comme professeur à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf, poste qu'il occupe jusqu'en 1945. Pendant les années sombres du régime nazi, Calle a été représenté à la grande exposition d'art allemand à la Haus der Deutschen Kunst à Munich entre 1938 et 1943 et, bien que son intégrité artistique ait été considérée comme douteuse, il a été inclus dans la liste des artistes indispensables dite "Gottbegnadeten" en 1944. Il a formulé sa démarche artistique en ces termes : "Peu de couleurs, peu de pinceaux. Faites ressortir toutes les formes avec le pinceau plein, large et plat, ne dessinez pas les contours avec le pinceau, ce serait absolument faux. Chaque trait a quelque chose à exprimer, il ne faut jamais surpeindre. Cela demande de la concentration et une grande joie dans le processus". En fin de compte, c'est le même cercle de motifs paysagers qui a attiré Clarenbach tout au long de sa carrière artistique. "Faisant le pont entre tous les bouleversements artistiques et sociopolitiques de l'époque, l'œuvre picturale se révèle être l'expression continue d'une relation profondément ancrée avec la nature et d'un amour durable pour les paysages du Bas-Rhin." - Dietrich Clarenbach Clarenbach n'était pas imprévisible, mais, selon ses propres termes, "concentré" dans son art. Une œuvre comme un processus constant d'approfondissement. Grâce à sa concentration persistante, il a ouvert artistiquement le paysage encore et encore, créant des œuvres qui ne manquent jamais de captiver le spectateur. "Eh bien, à "l'écoute" correspond le "silence", et il nous semble que c'est le motif de base de toutes les peintures de Clarenbach". - Marie-Luise Baume Littérature utilisée Auss-Kat : Max Clarenbach, ein Repräsentant rheinischer Kunst, Schloß Kalkum, Landkreis Düsseldorf-Mettmann, 196. Clarenbach, Dietrich : "Wenn man Rheinländer und dazu noch 'Nüsser' ist, kann man, was man will...

Ossip Zadkine, Russe/Français (1890 - 1967) - d'après 23 Gravures, Année : 1935, Médium : Gravure, signée et numérotée au crayon, Edition : 42/50, Taille de l'image : 9.75 x 6.75 po...

Salvador Dalí Kniphofia Aphrodisiaca de Florals - Fleurs surréalistes, 1972 Gravure à l'eau-forte Signé à la main en bas à droite Numéroté : 266/350 Taille de l'image 56,5 x 39 cm Fo...

Joe Durante - Lunaire. Année : 1982, Médium : Gravure à l'aquatinte, signée, datée, titrée et numérotée au crayon, Édition : AP, Taille de l'image : 11.25 x 17.75 pouces, Taille : 1...

Pierre-Yves Tremois Gorgone et femme nue Gravure originale, 1970 Signé par l'artiste Numéroté / XXIV exemplaires (édition totale de 90 + XXIV) Taille 57 x 45 cm (c. 22,4 x 17,7 in) ...

Un tirage de la suite "Ten Coconuts" de John Chamberlain. Bien que largement connu pour son travail de sculpture, John Chamberlain était un graveur prolifique. La gravure est signée...

Akio Wakasa Miyakawa - Image primitive (13), Médium : Gravure et Aquatinte sur Arches, signée, titrée et numérotée au crayon, Edition : 3/10, Taille de l'image : 11.5 x 19.5 pouces...

Gravure à la pointe sèche aquarellée à la main sur papier japonais extrêmement fin, éditée en 1969. Édition limitée à 145 exemplaires, numérotés dans le coin inférieur gauche (14/145...

Artistics : Salvador Dali Titre : Le soleil Portfolio : Les Hippies Support : Gravure couleur sur Arches Date : 1969 Édition : 102/145 Taille du cadre : 31" x 26 1/2" Taille de la fe...

Artistics : Tony Minartz (français, 1873-1944) Titre : "L'Avant-Foyer de l'Opéra". Portfolio : Revue de l'Art Ancien & Moderne *Issued unsigned Année : 1903 Support : Gravure originale sur papier vergé crème Edition limitée : Inconnu Imprimante : Inconnu Éditeur : Revue de l'Art Ancien & Moderne, Paris, France Encadrement : Récemment encadré dans une moulure traditionnelle or et noire avec un passe-partout 100% coton. Dimensions du cadre : 18.63" x 16.38" Taille de la feuille : 12" x 9" Taille de l'image : 9" x 7.25" Condit : En excellent état. Notes : Imprimé en une couleur : bistre. Cette revue a été fondée en 1897 dans la continuité de la revue Les Beaux-Arts publiée entre 1861 et 1865 ; Jules Comte, le fondateur, intitule son premier numéro Les Beaux-Arts - Revue nouvelle puis change le titre en La Revue de l'art ancien et moderne. Jules Comte a dirigé la revue jusqu'à sa mort en 1912. Raymond Woog prend la relève et reste directeur provisoire jusqu'au début de la guerre en juillet 1914. En 1919, André Januari reprend cette revue et en est le directeur jusqu'en décembre 1937, date du dernier numéro (publié en janvier 1938). Entre-temps, elle publie le Bulletin d'art ancien et moderne, qui a acquis une certaine notoriété dans la communauté. Biographie : Tony Minartz, pseudonyme d'Antoine Guillaume, né le 8 avril 1873 à Cannes et mort dans cette ville le 13 décembre 1944 est un peintre, dessinateur, illustrateur et graveur français. Peintre autodidacte, Tony Minartz commence à se faire connaître en 1896 en exposant des toiles au Salon de la Société nationale des beaux-arts, puis décore le théâtre Pompadour de panneaux peints pour les défilés de mode " Grand Guignol ", dirigés par L. Darthenay. En 1903, Henri Béraldi , avec qui il a travaillé, fait son éloge dans Le Journal de l'art ancien et moderne, en écrivant que " c'était il y a trente ans ", et qu'il a reçu les conseils de Paul Renouard pour se former à la technique de l'eau-forte ; Béraldi ajoute que ses sujets de prédilection sont " Paris la nuit Paris la nuit, toujours. " Minartz leur donne également quelques hauts faits remarquables dans Le Journal de l'art ancien et moderne jusqu'en 1910 : bals, cafés-concerts, parisiennes dans leurs plus belles robes, mais aussi music-halls, salles de spectacles, restaurants, grands et petits théâtres, sont les lieux de prédilection de ses compositions. Sa période fertile semble se terminer en 1914. Outre le Salon national, Minartz expose à Paris à la galerie Bartholomé (1903), à la Vie indépendante (1905, 1906) et à la galerie Devambez (1909) et reçoit les Palmes académiques . Il collabore à l'occasion avec des périodiques illustrés comme L'Almanach des sports (Ollendorff, 1899), ou satiriques comme Gil Blas et L'Assiette au beurre . Il présente également quelques partitions et un certain nombre de livres de bibliophilie. Durant les années 1900 et 1910, il travaille pour le couturier Jacques Doucet...

Sérigraphie sur papier. Épreuve d'artiste, signée à la main. Excellent état.

Joe Durante - Lumières de la ville. Année : 1983, Médium : Gravure avec Aquatinte sur Arches, signée, datée, numérotée et titrée au crayon, Edition : AP, Taille de l'image : 15.75 x...

Artistics : Sandro Chia Titre : Sans titre 6 Médium : Gravure au carborundum avec coloration à la main sur papier fait main, chaque pièce est unique. Taille : 39 x 46.5 pouces Sign...

Gravure originale à l'eau-forte représentant des péniches de travail sur la Seine à Paris, France. Un chariot tiré par des chevaux est vu en train de charger ou de décharger des prod...

INFORMATIONS TECHNIQUES AleXS Visière blanche 2003 Gravure Aquatinte 33 3/8 x 66 7/8 in. Edition de 75 Crayon signé et numéroté Accompagné d'un COA de GREGG SHIENBAUM FINE ART...

Taille de l'image : 5" x 4" sans cadre Gravure à l'eau-forte en édition limitée à 10 exemplaires Signé à la main par Mariko Ando

Gravure et aquatinte en couleur sur papier vélin.  Signé et daté en bas à droite "Cordio 71" ; numéroté en bas à gauche. Edition de 45 exemplaires. Cette gravure couleur évocatrice ...

Henri Matisse, Français (1869 - 1954) - Études de portraits, Médium : Gravure sur BFK Rives, Taille de l'image : 13.5 x 8.75 pouces, Format : 19.75 x 12.75 in. (50.17 x 32.39 cm), P...

Pablo PICASSO (après) Portrait de Robys, C.C. 1950 Gravure à l'eau-forte Signature imprimée dans la plaque Sur papier Japon 33 x 25 cm (c. 13 x 10 in) REFERENCE : Catalogue raisonn...

Johnston, Ynez. SANS TITRE. Gravure, non datée (mais probablement des années 1950). Edition de 20, signée au crayon et numérotée 4/20. 6 7/8 x 9 pouces (plaque), 8 x 10 5/8 pouces (f...