Art par technique : Métal

Plastic Jesus est un artiste de rue basé à Los Angeles, spécialisé dans les pochoirs et les installations audacieuses, inspirés par l'actualité mondiale, la société, l'environnement ...

Il s'agit d'une œuvre d'art multiple engageante de l'artiste italien Robert Nanut, un artiste talentueux de 1980'. Il s'agit d'une édition multiple et numérotée de 1 000 pièces. Cet...

L'artiste Marlene Hilton Moore continue d'explorer le thème de l'écoute en créant de plus beaux "bols chantants". Comme les vases anciens, ils sont destinés à être des objets de méditation et de guérison. La riche couleur dorée (intérieur-noir à l'extérieur) de ce bol en acier revêtu par poudre attire l'œil de l'observateur sur sa forme circulaire parfaite et agréable. Singing Bowl...

Jack Balas Étude de grille, Appaloosa Huile et émail sur carton Inscrit au verso, daté 1997-99 et signé à la main à gauche. La vue : 24 x 48 po (61 x 121,9 cm), cadre : 26 x 50 x 2 po (65,4 x 127 x 5,1 cm) Jack Balas est un artiste basé à Chicago et à Los Angeles, qui partage son temps entre la peinture, le dessin et la photographie, avec parfois des références à l'écriture et à d'autres médias. Lauréat en 1995 d'une bourse individuelle en peinture de la National Endowment for the Arts, il est représenté dans les collections permanentes de la National Gallery of Art (Washington, D.C.), du Brooklyn Museum of Art (New York), du Denver Art Museum, du Tucson Museum of Art et du San Francisco Museum of Modern Art, entre autres. Un portfolio de ses peintures "Today I Drove Along the Rio Grande" a été publié dans le numéro 120 de The Paris Review (New York). Jack Balas est un artiste dont le travail comprend principalement la peinture, le dessin et la photographie. Après avoir obtenu une licence et une maîtrise en sculpture à la Northern Illinois University, Balas a quitté la région de Chicago pour Los Angeles, où il a travaillé comme transporteur d'œuvres d'art entre Los Angeles et New York, sur un itinéraire qui l'amenait régulièrement à traverser les paysages de cow-boys de l'Ouest qui ont fini par définir une grande partie de son travail. Balas commence à produire des peintures de jeunes hommes athlétiques, annotées et agrémentées de chiffres, d'illustrations, d'anecdotes personnelles et d'autres éléments disparates qui offrent une représentation de la masculinité idéalisée en Amérique à travers le prisme des expériences personnelles de Balas, ainsi qu'un Counterpoint Contemporary à l'archétype du nu féminin dans l'histoire de l'art. En 2008, son projet solo "We'll Be Seeing You" a été présenté au Musée d'art contemporain de Denver. En 2014-2016 et en 2022-2023, il a participé à des expositions collectives parrainées par le programme Art in Embassies du département d'État américain, dans les ambassades des États-Unis à Vienne, en Autriche, et à Stockholm, en Suède. En 2017, sa grande exposition personnelle "Maine And Again" a été présentée au musée d'art de l'université du Maine à Bangor, dans le Maine, et en 2019, son exposition personnelle "Against the Grain : Men, Maps and Other Incorrections" a été présenté à la Gallery Art de l'Université de Northern Iowa à Cedar Falls, dans l'Iowa. Il a mené pendant plusieurs années un projet muséal basé sur d'autres artistes, notamment Ed Ruscha, Roy Lichtenstein, Francisco Toledo, Alex Katz, Edward Hopper, Chris Burden et bien d'autres. COLLECTIONS PUBLIQUES SÉLECTIONNÉES - National Gallery of Art, Washington, D.C.C. - Musée d'art de Brooklyn, Brooklyn, New York. - Musée d'art moderne de San Francisco, Collection Logan, San Francisco, Californie. - Denver Art Museum, Denver, Colorado. - Musée d'art de Tucson, Tucson, Arizona. - Musée d'art et d'histoire d'Albuquerque, Albuquerque, Nouveau Mexique. - Cedar Rapids Museum of Art, Cedar Rapids, Iowa - Musée 21c, Louisville, Kentucky - National Museum of Wildlife Art, Jackson, Wyoming. - Institut culturel Usminas (Usicultura), Ipatinga, Minas Gerais, Brésil. - Leslie Lohman Museum of Gay & Lesbian Art, New York City, New York. - Université de l'Illinois du Nord, DeKalb, Illinois. - Musée d'art de l'université du Maine, Bangor, Maine. - Université du Tennessee, Knoxville, Tennessee. - Musée d'art du Bates College, Lewiston, Maine. - Université de Northern Iowa, Cedar Falls, Iowa. - McGraw-Hill Companies, New York, New York. - U.S. West Communications, Denver, Colorado. - Hewlett-Packard, Fort Collins, Colorado. EXPOSITIONS COLLECTIVES SÉLECTIONNÉES 2025 - "SUCH A CHARACTER : FACES IN THE ZILLMAN COLLECTION", Zillman Art Museum, University of Maine, Bangor, Maine. (les artistes incluent Jack Balas, Robert Colescott, Ariel Dill (américain, né en 1976) Peignoir, 2014. Acrylique et huile sur toile. Don de la Fondation Alex Katz, Herbert Fink, Red Grooms (américain, né en 1937) Pablo Picasso Goes to Heaven, 1973-1976. Gravure et aquarelle. Martin Lewis, Reginald Marsh, Jim Dine, Val Lewton, Matt Phillips, Alison Weld. 2023 - "SURPRISE ! THE NEW CURATOR'S SURPRISE FINDS IN THE COLLECTION", Cedar Rapids Museum of Art, Cedar Rapids, Iowa. 2022 - "FIGURES FRAGILES : BEINGS AND TIME", 21c Museum Hotel, Louisville, Kentucky. (décembre 2022-- décembre 2023) 2022 - "AND SOID PLEASURE TAKE THE HAND OF SORROW, AND THEY WANDERED THROUGH THE LAND OF JOY :" (A LEGACY OF MARSDEN HARTLEY) Bates College Museum of Art, Lewiston, Maine, 28 octobre 2022--March 18,2023 2022 - Ambassade des États-Unis, Vienne, Autriche, Programme d'art dans les ambassades du Département d'État des États-Unis (2022-2024) 2022 - Ambassade des États-Unis, Stockholm, Suède, Programme d'art dans les ambassades du Département d'État des États-Unis (2022-2024) 2021 - "Contemporary Art from the Permanent Collection", Musée d'art de Tucson, 2019 - "Le sublime de l'Ouest : Peintures de paysages majestueux de l'Ouest américain ", Musée d'art de Tucson, Tucson, Arizona. 2018 - "ARIZONA BIENNIAL 2018", Tucson Museum of Art, Tucson, Arizona. 2017 - " PIRATES OUTSIDER SHOW ", Pirate Contemporary Art, Denver, Colorado. 2017 - " SUPERSTAR ", Elizabeth Houston Gallery, New York (24 mai - 14 juillet 2017). 2017 - "UNCHARTED WATERS : THE FINE ART OF WATERCOLOR PAINTING", Cedar Rapids Museum of Art, Cedar Rapids, Iowa 2017 - "BODY LANGUAGE", Musée d'art de Tucson, Tucson, AZ 2017 - " COWBOY ", (a) Gallery. Fayetteville, Arkansas. 2016 - Exposition collective, Gebert Contemporary, Santa Fe, NM. 2016 - "AUDACIOUS : CONTEMPORARY ARTISTS SPEAK OUT", Denver Art Museum, 2016 - " THE LAST PICTURE SHOW ", James Kelly Contemporary, Santa Fe, NM. 2015 - " GENDER ", University Art Gallery, Central Michigan University, Mt. Pleasant, 2014 - " OF A FEATHER ", Downtown Gallery, Université du Tennessee, Knoxville, TN. 2014 - "TRUE COLORS", Press Street Antenna Gallery, New Orleans, LA 2014 - " SMALL THINGS CONSIDERED ", Davis Dominguez Gallery, Tucson, AZ. 2013 - " PAGE 179, ARTFORUM SEPTEMBRE, 2013 ", Brennan and Griffin, New York, NY. 2013 - "A SHOW OF HANDS", Musée d'art de Tucson, Tucson, AZ. 2013 - "REVISITING : TEN YEARS OF THE VISITING ARTIST SERIES ", Carson Gallery of the Art Students League of Denver, Denver, CO. 2013 - " TEN YEARS DRAWN ", L2 Contemporary, Chinatown, Los Angeles, CA. 2013 - "CHANGING PERCEPTIONS OF THE WESTERN LANDSCAPE", Albuquerque Museum of Art & History, Albuquerque, NM. cliquez ici pour une image de l'exposition. 2013 - "THE ART OF RENEWAL", James Kelly Contemporary, Santa Fe, New Mexico. 2012 - "Summer Gallery Artists", James Kelly Contemporary, Santa Fe, New Mexico 2012 - "CON TEXT" Permanent Collections Gallery, Tucson Museum of Art, Tucson, AZ. 2011 - "SCOPE MIAMI" (foire d'art) (présentée par Mulherin / CTS, Brooklyn), Miami Florida. 2011 - "ARIZONA BIENNIAL", Tucson Museum of Art, Tucson, AZ. Sous la direction d'Anne Ellegood, conservateur principal, UCLA Hammer Museum, Los Angeles. 2011 - "PULSE NEW YORK" (foire d'art) (présentée par Creative Thrift Shop, Brooklyn NY) 2010 - "QUESTION IDENTITY -- FENCES : WRONG ANSWER ; LGBTQ PERSPECTIVES," Crossman Gallery, University of Wisconsin, Whitewater WI. 2010 - "MADE IN TUCSON / BORN IN TUCSON / LIVE IN TUCSON" Part 2. Musée d'art contemporain, Tucson, AZ 2010 - "SONGS IN REVERSE", Crane Arts, Philadelphie PA, Curated by Ron Abram for Southern Graphics Council 2010 - "LOVELINES", RedLine Arts Center, Denver, CO. 2009 - "WORD", Andrea Schwartz Gallery, San Francisco, CA ; Danielle Steele, commissaire d'exposition. 2009 - "THE MASTERS REMASTERED", Musée d'art contemporain de Fort Collins, CO. 2009 - "THE GRAND CANYON : FROM DREAM TO ICON", Musée d'art du sud du Texas, 2008 - "PREVIEW BERLIN" (foire d'art) Berlin Tempelhof Airport Hangar 2, Berlin, Allemagne. 2008 - "COCKED ! Le mâle possédé : Object of My Desire", Luis De Jesus Seminal Projects, San Diego, CA 2008 - "SCOPE NEW YORK" (foire d'art) The Scope Pavilion, Lincoln Center, New York, NY 2007 - "CONTEMPORARY ISTANBUL", (foire d'art) Istanbul Convention Center, Istanbul, Turquie ; 2007 - "ANNIVERSARY EXHIBITION", JENKINS JOHNSON GALLERY, San Francisco, Californie. 2007 - "THE BEAUTY IN MAN : 250 YEARS OF THE MALE FIGURE IN ART", Tregoning and Company, Cleveland, Ohio. 2007 - "REALationships : WORKS OF SURREAL INSPIRATION," Foothills Art Center, Golden, Colorado. (sous la direction de Michael Chavez) 2005 - "SELF-EXPOSURE : THE MALE NUDE SELF-PORTRAIT" Clamp Art...

"1959 (Teal)" est une sculpture autoportante moderniste et amusante qui apporte une touche d'audace à l'endroit où elle est placée. Fabriqué en acier doux de 0,25" d'épaisseur recou...

"ROCKSLIDE D.T.'s" par John Van Alstine Ardoise, acier pigmenté et scellé Les sculptures de John Van Alstine équilibrent magnifiquement et puissamment l'union de la pierre et du mét...

The Fast The Furious & The Nothing : Moto Real Racing Ducati 900 Signature de l'artiste, titre au dos. Federico Brondi Zumino (UMA) est un artiste italien, né à Gênes le 24 mars 19...

"Gershwin" par Richard Pitts Aluminium brossé Richard Pitts travaille dans de nombreux médias, de l'acier au bois en passant par le bronze et l'aluminium, sans oublier ses peintures...

Très grande sculpture contemporaine en aluminium peint par poudrage pour l'intérieur ou le jardin des espaces extérieurs. Magnifique spirale dansante et entrelacée. Il s'agit d'une ...

Paire d'urnes flambeaux monumentales en bronze patiné et doré du XIXe siècle, représentant chacune une paire d'enfants allégoriques et fantaisistes (Putti) tenant une urne enflammée,...

"Middle" est une sculpture en bronze autonome très appréciée, qui convient aussi bien à l'intérieur qu'à l'extérieur, réalisée par Susanne Kraißer, sculptrice allemande bien établie ...

Peinture expressionniste abstraite gestuelle sur toile dans des tons colorés bleus, roses et verts sur un fond argenté "Untitled Blue", 2022 par Bruce Murphy 40.5 x 40.5 pouces, pei...

Grand aigle moulé à la cire perdue par l'important artiste italien Sirio Tofanari (1886-1969). Exécuté par la Fonderia Artistica Ferdinando Marinelli à Florence. Monté sur un socle ...

The Drive Home 1941" de Lane's est une peinture à l'huile originale, réalisée à la main sur une pièce de monnaie en cuivre, qui représente une route à deux voies s'éloignant au loin ...

appel social" par Slim Aarons TIRAGE DE L'ÉDITION SUCCESSORALE DE SLIM AARONS Numéroté à l'encre à 150 exemplaires seulement et estampillé en relief sur le devant. Charley Weaver ...

Sky 53" de James Van Fossan est une peinture à l'huile et à la feuille d'argent originale, réalisée à la main, qui représente un paysage aérien de nuages gris s'arquant dans un ciel ...

En s'inspirant de la structure institutionnalisée de la signalisation routière, l'artiste Scott Froschauer surprend et ravit les spectateurs en remplaçant le langage traditionnelleme...

Nyasha Mashumba, qui a été l'apprenti de Mark Hilltout, a maintenant commencé à se forger une carrière d'artiste et de designer, en utilisant le médium et l'artisanat qu'il a maîtris...

"Les cravates festives" est une impression en Dibond direct UV de haute qualité, en édition limitée, qui fait partie de la série Fetiches de Natasha Lelenco. Dans cette œuvre, Lelenc...

Cette composition s'inspire de la commande de l'artiste Sculptures. Colibri stylisé par des formes géométriques signifiant l'espace, la forme et les lignes.

Inspiré des bols chantants tibétains, un bol extérieur de taille moyenne en acier inoxydable est recouvert d'un riche bleu céruléen par la sculptrice Marlene Hilton Moore. Cette scul...

Nyasha Mashumba, qui a été l'apprenti de Mark Hilltout, a maintenant commencé à se forger une carrière d'artiste et de designer, en utilisant le médium et l'artisanat qu'il a maîtris...

Grande figure assise I (Large Seared Figure I) est une sculpture à grande échelle de l'artiste contemporain français Pierre Yermia. Bronze, 111 cm × 24 cm × 22 cm. Edition de 8 + 4 ...

Augustus Saint-Gaudens Jules Bastien LePage Bronze 14 1/4 x 10 1/8 pouces Augustus Saint-Gaudens est né en 1848 à Dublin, en Irlande. Son père, Bernard, était un cordonnier origina...

Crystal Latimer utilise cette méthode pour créer de la profondeur. Inspirée par la tapisserie du XVIe siècle, elle combine l'iconographie occidentale avec les éléments de conception ...

Intitulée "Soma II", cette sculpture est une œuvre en trois parties de la sculptrice française Delphine Grandvaux, tissée à la main de manière complexe à partir de fil de fer recuit ...

Jacques LE BESCOND (né à CAEN en 1945) a commencé à sculpter très jeune. Il aimait particulièrement le bois. Sa rencontre avec un artisan a été d...

Les peintures mixtes originales d'Alexander sur panneaux de bois sont des propositions abstraites de mondes où des forces divergentes coalescent en interactions géométriques harmonie...

Junghans (1956, Recklinghausen) crée des sculptures abstraites en pierre, en bois et en bronze, principalement des torses et des portraits primitifs, dans une imagerie primitive, cub...

The Anatomy of a Golfer l, Atelier est le premier d'une série de golfeurs de Richard MacDonald inspirés par la création de sa sculpture héroïque, MOMENTUM, qui a marqué le 100e anniv...

Travail signé au recto et au verso Il est envoyé dans un tube

"Il peso del tempo sospeso " 47 x 44 x 28 cm Edition : 8 + 4 A.P. Bronze 2020 Stefano Bombardieri est connu pour ses grandes sculptures figur...

Emile Andre Boisseau (français, 1842-1923) "Ense et Andre" [By Sword or by Plow] Sculpture en bronze patiné, vendue par Tiffany & Co, fin du 19ème siècle, le guerrier debout tenant une charrue, l'épée manquant dans sa main droite, estampillée "Tiffany & Co. No. 603", signé sur la base, et avec une plaque portant l'inscription ""Ense et Aratro...

Envahisseur Cube envahi, 2023 Giclée montée en diasec sur panneau composite en aluminium, pesant 13,5 kg 39 2/5 × 39 2/5 in 100 × 100 cm Édition de 459 Publié par HENI

La sculpture abstraite en matériaux mixtes de John WOLFS, "Untitled Assemblage #S 3-23", réunit du bois, de l'acier, des éléments en céramique et de la peinture acrylique. Les couleu...

Il s'agit d'un nouveau stock de bijoux vintage de la légendaire Collection Studio Acme, qui a créé de nombreux bijoux révolutionnaires. Il a été fabriqué à la main dans les années 1980 selon le procédé complexe du cloisonné, une technique ancienne de décoration du métal. Les imperfections dans les couleurs sont donc prévisibles et inhérentes, ce qui en fait un objet unique. Cette pièce se porte autour du cou, comme une cravate bolo. La collection Memphis Designers for Acme a été lancée en 1986, lors de l'ouverture de l'exposition Memphis/O Milano au musée Cooper-Hewitt de New York. L'ensemble de la collection fait partie de la collection permanente de la Groninger Collection aux Pays-Bas et est représentée dans d'autres collections de musées du monde entier, dont le Metropolitan Museum de New York. En 1981, Ettore Sottsass a formé une collaboration de design appelée Memphis Design. Le Memphis Design/One Group s'est inspiré de mouvements tels que l'Art déco et le Pop Art pour produire des bijoux, des meubles, des éclairages et des tissus de 1981 à 1988. Les rares créations de membres tels que Nathalie du Petersne, Andrea Branzi, Martine Bedin, Matteo Thun et Peter Shire se caractérisent souvent par des couleurs loufoques et des formes asymétriques. Le groupe a conçu de nombreux meubles, tissus, céramiques, objets en verre et en métal postmodernes jusqu'en 1987. Le nom "Memphis" vient de la chanson Stuck Inside of Mobil with the Memphis Blues Again de Bob Dylan, qui passait lors de la réunion inaugurale du groupe. Inspiré par l'art déco, l'art nouveau et le pop art, le groupe a créé de nombreux styles audacieux, colorés et géométriques qui s'écartent de la tendance rigide et sombre des années 1970. De 1985 à 1992, les fondateurs d'Adrian Olabuenaga et Leslie Bailey ont produit plus de 100 boucles d'oreilles, broches et colliers différents de titans du design tels qu'Ettore Sottsass, Joanna Grawunder, Martine Bedin, Matteo Thun, Alessandro Mendini, George Sowden, Nathalie Du Pasquier et Marco Zanini, ainsi que les architectes Alessandro Mendro, Stanley Tigerman, Richard Meier, Robert A.M. Laurinda Spear, architecte de Floride, Michael Graves, basé dans le New Jersey, Peter Eisenman, de New York, et Alberto Olabuenaga, architecte argentin (le père du bijoutier) ont également conçu le projet. Les artistes californiens Billy Al Bengston, John Dill, Ronnie Cutrone, Charles Arnoldi et Ken Price ont tous dessiné pour Acme Studio...

Après avoir étudié les beaux-arts aux Pays-Bas, Ans Zondag (1959) a passé plusieurs années à l'étranger afin d'explorer différents domaines artistiques et de déterminer la technique ...

Titre : Colonne de lanterne II Année : 1998 - 2014 Supports : Verre soufflé au moule, polymère moulé, acier, fonte. Taille : 46 pouces Prix : 6 500 Niho Kozuru Kozuru est une art...

Cette sculpture sur piédestal est finement fabriquée à la main en bronze manufacturé, par opposition à la fonte, et est donc unique en son genre et ne constitue pas une édition. Avec...

El Anatsui utilise des ressources typiquement mises au rebut, telles que des capsules de bouteilles d'alcool, des râpes à manioc et des plaques d'impression de journaux, pour créer à...

Œuvre d'art mixte - sculpture en bronze installée sur du velours

Cette peinture abstraite, réalisée sur un support en carton, présente une explosion d'énergie et de dynamisme, caractéristique du style action painting. L'utilisation d'émail et de p...

Photographie sous-marine d'une jeune femme nue plongeant dans une piscine sur fond rouge vif. Il n'y a pas de règles pour la chance. J'étais persuadée que la nouvelle fille aurait ...

Tablita, par Paul Moore, Indien Pueblo, danseuse, femme, coiffe, bronze, pierre Tablita Paul Moore Danseuse indienne Pueblo, coiffe féminine base en bronze calcaire Paul Moore es...

Il existe une interaction métaphorique entre l'imagerie naturelle utilisée par l'artiste internationale Jennyfer Stratman et ses multiples significations. Bien que la figure humaine ...

Ian Edwards - Né au sein du feu - Sculpture originale en bronze signée Dimensions : 160 x 60 x 60 cm Edition de 12 La pratique d'Edwards exprime la puissance et la détermination d...

Paire de natures mortes florales avec diverses fleurs (dont une tulipe) dans un panier, huile sur cuivre École flamande, seconde moitié du XVIIe siècle. Dimensions hors cadre : 17 x ...

Les peintures sur panneaux "Expanded Metal Tile Paintings" sont les plus proches de l'art classique de la peinture. La glaçure est d'abord appliquée au pinceau à rouleau et à l'aide ...

Primary Colour Series-Constant Gardener- Un autoportrait est l'une des dernières grandes peintures de Shizico Yi pour ses nouveaux projets, inspirée par la gravure sur bois japonaise...

Melanie Sherman Vintage Moth II (Pièce murale/plat (peint à la main) Porcelaine, glaçure, surglaçure, peinture au chinois, lustre en or allemand 24k, fil de laiton (pour la suspensio...

"Notched Wave" en acier inoxydable et en bronze est une sculpture aquatique verticale magnifiquement minimaliste. Avec sa propre retenue d'eau en acier inoxydable, la fontaine autono...

Ed. de 5 Nicolas Ruel travaille, depuis plusieurs années, sur une œuvre ambitieuse, 8 secondes, où il tente de revisiter l'image des plus grandes villes du monde. D'Elements (2007) ...

Robert Smith (États-Unis, 1944) Dernier printemps", 1972 gravure et eau-forte sur papier 21.7 x 29.6 in. (55 x 75 cm) Edition de 75 Non encadré ID : SMI1158-002-075 Signé par l'auteur

Nature morte au pastel très finement dessinée représentant des tulipes rouges disposées de manière informelle dans un pot Chelsea Chocolate décoré dans le style japonais, à côté d'un...

Une vision que vous ne pouvez pas capturer (29 Palms, CA) - 2007 125x172cm, Edition 2/5, C-print analogique, imprimé à la main par l'artiste sur papier Fuji Crystal Archive, d'ap...

Gaïa est une sculpture en bronze de l'artiste contemporain Romain Langlois, dont les dimensions sont de 90 × 64 × 75 cm (35,4 × 25,2 × 29,5 in). La sculpture est signée et numérotée...

(MADE TO ORDER) (Peint à la main, fait à la main, porcelaine) *Le délai de livraison peut varier de 1 à 3 semaines. Melanie Sherman Vintage Peacock II (Pièce murale/plat (peint à la...

L'œuvre de Gwen Wong est à la fois picturale et allégorique, à mi-chemin entre le peintre figuratif et le narrateur. " Je suis inspirée par l'idée d'une enfance revisitée à travers l...

"Arch Rock State Beach, Oregon" est une peinture à l'huile réaliste de l'artiste peintre américaine Rachel Personett. La scène représente une falaise couverte d'arbres, une mer brill...

Édition limitée 400 % étain BE@RBRICK : patine cuivre vert. Dimensions : 28 cm de haut, pivote pour les photos de référence. Steven Harrington s'a...