Art par technique : Papier

Pepper, Vinegar and Salt, nature morte de la série On-Sea de Richard Heeps. Les condiments bien manipulés dans un café de Clacton-on-Sea sont devenus une œuvre d'art. Cette œuvre es...

En 1912, M&M a présenté l'affiche originale "Avion Monoplace", qui illustre l'innovation et l'enthousiasme entourant les débuts de l'aviation. L'œuvre d'art représentait un monoplan,...

Sarita's Twist par Judith Brenner [2022] original techniques mixtes sur papier Taille de l'image : H:84.1 cm x L:59.4 cm Dimensions complètes de l'œuvre non encadrée : H:84.1 cm x...

Ce diptyque vibrant célèbre la beauté complexe des récifs coralliens à travers une abstraction stratifiée et des teintes pastel. Des formes semblables à des branches, dans des tons r...

Photo historique de prison est une photographie vintage en noir et blanc réalisée dans les années 1970. Bonnes conditions.

Une belle représentation d'un paysage aquatique, un homme ramant sur un bateau sur l'eau. Signé en bas à gauche. Cette pièce provient des Hammer Galleries avec des provenances de Bos...

Magnifique nature morte abstraite à l'aquarelle avec des marguerites blanches et jaunes sur un fond doux violet et bleu, sur papier épais par Les Anderson (américain, 1928-2009). Cet...

"Roses en silence" est une nature morte florale contemporaine de l'artiste française Natalya Mougenot, dont les compositions audacieuses transforment les couleurs vibrantes en émotio...

"Fantaisie avec des fleurs" (série de plus de 300 images) papier 59x42cm Sur le papier, acrylique, pastel à l'huile, feutre, encre, feuille d'or, crayons, argent, techniques mixtes....

SOME PEOPLE OF KUWAIT, 2000, Impression à l'iris en couleur, sur papier photo épais, signée au verso et portant la mention "OK to print", d'une petite édition de seulement 10 exemplaires. images 40 x 26 ¾", pleines marges ; imprimé par Muse X. Il s'agit d'une série sur des femmes ou des hommes koweïtiens ou arabes vêtus de burqas. De près, l'image semble complètement abstraite ; de loin, une image émerge. Jack Butler a été professeur d'art à l'université d'État de Californie à Los Angeles de 1988 à 2010. Il a obtenu une maîtrise en arts de l'université d'État de Californie à Los Angeles en 1972 et un diplôme de l'université d'État de Californie à Paris. a obtenu sa maîtrise des beaux-arts à l'UCLA en 1979. Il a été un enseignant dévoué de 1971 à 2010 et a enseigné dans de nombreux établissements d'enseignement, notamment la California State University Los Angeles, l'Université de Californie, Riverside, UCLA Extension, Pasadena City College, East Los Angeles College, Los Angeles Southwest College et a été instructeur invité à l'École de l'Institut d'art de Chicago. Il a participé à une centaine d'expositions au cours de cette période, dont seize expositions individuelles. Son travail a été exposé dans des institutions telles que le Los Angeles County Museum of Art, la Fahey / Klein Gallery, Los Angeles, le San Francisco Museum of Art, la Gallery Min à Tokyo, Japon, le Museum of Contemporary Art à Osaka, Japon, Photo-Tableau à Paris, France, la Photographers Gallery à Londres, Angleterre, le Kansas City Art Institute, The Friends of Photography Ansel Adams Center, le Laguna Beach Art Museum, le Long Beach Museum of Art, la Sala Arcs Gallery, Barcelone, Espagne, le California Museum of Photography, le Center of Contemporary Art, Santa Fe, New Mexico, la George Eastman House, Rochester, New York, la Corcoran Gallery, Massachusetts., et le Santa Barbara Museum of Art et a été représentée par l'ancienne Sherry Frumkin Gallery. Il a été publié dans de nombreux livres et catalogues. Il s'agit notamment de publications issues d'expositions phares telles que " Proof : Los Angels Art and the Photograph 1960-1980 ", " Photography and Art : Interactions depuis 1946", "Photographie et langage" et "Attitudes : Photography in the Seventies", ainsi qu'un catalogue de son travail publié par la Min Gallery à Tokyo, au Japon. Parmi les publications récentes figurent les catalogues de l'exposition "Transfictions" à la Fisher Gallery USC et de l'exposition "COLA 2004" à la Barnsdall Municipal Art Gallery, ainsi que "The Polaroid Years, Instant Photography and Experimentation", The Francis Lehman Loeb Art Center, Vassar College 2013. Au cours de sa carrière, il a participé à de nombreux ateliers et conférences et a organisé de nombreuses expositions. Il a participé au Distinguished Artists Forum, 20x24 Polaroid Project en 1989 et a été soutenu par Polaroid Corporation pour travailler sur l'appareil photo 20x24 Polaroid dans le Studio de New York en 1990 et à nouveau en 1998. Polaroid Corporation a également contribué à la production de son projet Hot Rod "Kulture / Culture". Il a également reçu le prix SECA du San Francisco Museum of Art en 1980, la National Endowment for the Arts Fellowship (grande subvention individuelle) en 1981 et la City of Los Angeles Individual Artists Fellowship (COLA Grant) en 2004. Ses œuvres figurent dans des collections telles que le Los Angeles County Art Museum, le San Francisco Museum of Art, le California Museum of Photography, le Grunwald Center for the Graphic Arts UCLA, le La Jolla Museum of Contemporary Art, le Centre national d'art et de culture Georges Pompidou, le Seattle Art Museum, le Kiyosato Museum of Photographic Art, au Japon, la Graham and Susan Nash Collection, la Aaron Selling Collection, ainsi que dans de nombreuses autres collections privées. Dès les années 1840, à l'aube de la photographie, des personnes comme Fox Talbot, Hippolyte Bayard et Oscar Gustave Rejlander manipulaient des images et produisaient des œuvres qu'ils qualifiaient d'art ou de "dessins lumineux". Dans les années 1920 et 1930, nous découvrons des personnalités telles que Kurt Schwitters, Christian Schad...

"Étude d'un pointeur qui court" Léon Espinasse (français, c. 1870 au 20e siècle) Aquarelle Signé à droite 15 x 11 1/2 (28 1/4 x 23 1/2 cadre) pouces Léon Espinasse fait preuve d'un...

La plage est une photographie de l'artiste contemporaine française Camille Brasselet. Cette photographie est vendue non encadrée en tant que tirage uniquement. Il est disponible en...

Cette peinture acrylique fait partie de ma série consacrée aux scènes d'une période estivale. J'ai été inspirée par mes vacances d'été passées dans le département des Pyrénées-Orien...

Danse de la moisson Photographie d'archives en édition limitée. Non encadré, signé à la main et numéroté _________________ Fin août, dans la lueur du soleil du soir, mes filles se d...

Gravure et lithographie sur papier vélin crème, 6 x 8 3/4 pouces (151 x 220 mm), marges complètes. Avec quelques légères taches éparses de jaunissement dans les marges sur le recto, ...

L'image originale que Warhol a utilisée pour réaliser ses "Electric Chair" provient d'une photo de presse de la prison de Sing Sing à New York datant de 1953. L'œuvre fait partie de ...

John Cage Dessins de médecine, 1991 Papier fait main avec diverses herbes médicinales (lot de douze) 14 x 12 pouces (35,6 x 30,5 cm) chacun

Lithographie de lotus blanc Une lithographie en édition limitée de l'artiste répertorié Hoi Lebadang, (vietnamien/français, 1922 - 2015). Cette impression présente au centre une fleu...

Aditya Dicky Singh Sans titre Photographie infrarouge sur papier d'archivage de haute qualité Hahnemuhle 44 x 65" sans cadre (91cm x 135cm) 2022 Edition 5/8 *Si vous souhaitez ...

Dans cette série, Perrine explore la relation profonde entre la lumière et la couleur, deux éléments essentiels dans son expression artistique. Sans lumière, il n'y aurait pas de cou...

Signée en bas à droite, " James March Phillips " (américain, 1913-1981) et peinte vers 1965. Né en Californie, James March Phillips a d'abord étudié à San Francisco à la Turner Art ...

This Game We Play #14 est une impression de 30" x 40" C-Type Matte d'une édition limitée à 5 exemplaires par Franck Bohbot. Une fraîche journée d'automne à New York. Les feuilles ...

Wave III, est un diptyque horizontal exclusif de cyanotypes faits à la main qui capture la douce courbure d'une vague organique. onde de mi-mouvement. Rendue dans des bleus de Pruss...

L'artiste de rue de Los Angeles Gary John a explosé sur la scène artistique internationale pour la première fois pendant Art Basel Miami en 2013. Le travail audacieux et ludique de J...

Rocky Point - Vintage Big Sur Landscape, Original California Painting Magnifique paysage marin californien de Rocky Point à Big Sur, Californie, par un artiste inconnu (américain, 2...

Une œuvre à l'acrylique et à l'huile sur papier épais avec une utilisation vive de la couleur et de la texture. Nous nous concentrons sur la simplicité de la beauté dans l'instant, a...

Cadiz - Impression pigmentaire d'archive en édition limitée signée, Edition de 10 (5 disponibles) Des personnes se promenant sur la plage de Cadix, en Espagne Cette image a été c...

L'illustration à la plume de Libby Bothway, détaillée et captivante, capture l'essence de l'architecture parisienne emblématique. Le dessin monochrome met en scène trois immeubles pa...

Des motifs soigneusement ordonnés, des formes géométriques en indigo, bleu clair et vert chasseur foncé et des lignes délicates en couleurs vives complètent un fond bleu grisâtre sar...

Red Dinosaur, de la série A Short History of Milan de Richard Heeps, qui a débuté en tant que projet spécial pour l'Affordable Art Fair Milan 2018. Il a été bien accueilli et l'œuvre...

Theodore Waddell est né en 1941 à Billing, dans le Montana, et a grandi à Laurel, dans le Montana. Il a étudié avec Isabelle Johnson, la première peintre moderniste du Montana, avant...

Ex Uno Plures 8 de Laura Moriarty est un monotype encaustique multicolore sur papier kozo. Des couches de cire d'abeille pigmentée sur du papier léger créent une composition ondulant...

Elsie B. (Gatch) Driggs (1898-1992) - Chute d'eau, 1960. Collage en techniques mixtes, signé en bas à droite et au verso. L'œuvre d'art mesure 22 x 30 pouces. Dimensions encadrées ...

Cyd Fontaine (Lausanne, 1992) est une artiste contemporaine réputée pour son utilisation captivante de dégradés atmosphériques oniriques, qui lui ont permis de se faire une place à p...

Maria C. Bernhardsson est une artiste colorée qui vit et peint en Suède. La plupart de ses travaux sont influencés par l'architecture et la géométrie des maisons. Mme Bernhardsson pa...

"Chromatic Dialogue" est une vibrante nature morte florale contemporaine de l'artiste française Natalya Mougenot, connue pour son coup de pinceau expressif, sa palette de couleurs lu...

Island Haze (2018) Edition de 10 - 40 x 40 cm - C.C.C. numérique basé sur un film de 35 mm, non monté. Signé au dos et sur le certificat. Artiste : Prise au cœur de l'été 2018, à...

Golfam Jozdani Les ombres de la paix II 2025 Pastel à l'huile sur papier fin Taille : 8.5 x 11 pouces (22 x 28 cm) Signé et daté au crayon L'ACO a fourni *Options d'encadrement disp...

Cette peinture vibrante de réminiscences du Bauhaus célèbre les couleurs audacieuses, les formes géométriques et l'élégance architecturale du mouvement Bauhaus. Cette œuvre d'art cap...

"Sanity Hearing" Gravure satirique Gravure satirique de Charles Bragg (américain, 1931-2017). Cette scène montre une salle d'audience chaotique, apparemment le lieu de cette "audien...

Autoportrait - 2020, Une partie de la série tournée pendant le deuxième lockdown britannique. Edition de 10. 20x20cm. C-print numérique basé sur un Polaroid. Non monté. Leanne Su...

À PROPOS DE L'ARTISTE : Merve Türkan et Ulaş Kesebir sont un duo de photographes autodidactes basé à Londres. Ils travaillent professionnellement depuis 2014 et, à la fin de l'année ...

Frans Van Leemputten (1850-1914) Un dimanche matin de septembre Crayon et craie sur papier 78 x 64 cm, 98 x 84 cm encadré Signé en bas à droite Frans Van Leemputten a cherché à saisir la vie, la détresse et la dignité des paysans du centre de la Belgique. En documentant leurs coutumes et leurs interactions, il a montré les liens étroits qui unissent ces communautés rurales et la profonde religiosité qui les a façonnées. Cette œuvre est d'autant plus intéressante qu'elle témoigne d'un engagement dans le Luminisme, mouvement d'avant-garde belge postérieur à l'impressionnisme, qui s'attachait à représenter la lumière naturelle intense et ses effets sur le paysage. Avant Luminisim, une génération de peintres, dont Frans, s'inspirait de la simplicité, de la pureté et de l'authenticité de la campagne préindustrielle et avait une prédilection particulière pour la région de Campine en raison de son isolement relatif. Van Leemputten était réputé pour son souci du détail et son sens de l'observation lorsqu'il consignait les vêtements, les gestes et les pratiques quotidiennes des travailleurs de la région. Bien que son travail comporte un élément documentaire, on y trouve également une spiritualité tranquille et un puissant plaidoyer en faveur des vertus de ce mode de vie. Les débuts de Van Leemputten ont été étroitement liés aux traditions rurales et artistiques. Son père, d'abord agriculteur, s'installe à Bruxelles en 1852 pour travailler comme restaurateur de tableaux. Il a activement encouragé ses fils, Frans et son frère aîné Cornelius, à suivre une formation artistique. De 1865 à 1873, Van Leemputten prend des cours du soir à l'Academy Fine Nature Paintings de Bruxelles, où il suit les cours de Paul Lauters, qui pousse Frans à peindre directement d'après nature. Son développement artistique est marqué par l'influence de Constantin Meunier, qui deviendra un ami proche, et par ses lectures d'Hendrik Conscience, dont les romans célèbrent les vertus et l'intégrité morale des habitants de la Campine. Van Leemputten devient membre de la société de dessin La Patte de Dindon et, en 1872, fait ses débuts au salon organisé par La Chrysalide, un cercle artistique progressiste qui comprend également des personnalités telles que James Ensor, Louis Artistics et Guillaume Vogels...

Henri Cassiers Anvers 1858 - 1944 Ixelles Peintre belge Vue sur le canal à Katwijk Signature : signée en bas à droite "HCassiers". Support : huile sur toile Dimensions : image 24 x...

Sea Drive, 1967 - Vintage Red Automobile Amphibian Car American Waters by Slim Aarons Tirage 16 x 20". Édition limitée, estampillée par le domaine. Edition de 150 exemplaires. Impr...

Un ensemble de neuf photographies en noir et blanc de Richard Heeps. Elles peuvent être accrochées en grille ou réparties dans votre intérieur. Richard Heeps, principalement connu co...

Signé en bas à droite, 'W.M. Knowles pour William Howard Knowles (américain, 1909-1998), intitulée "Hong Kong" et peinte vers 1965. Né à San Francisco, William Knowles a étudié au M...

Dans cette œuvre, j'ai déversé mes émotions dans des acryliques vibrantes et des pastels doux pour capturer un arbre débordant de vie et d'énergie. Les vagues de couleurs impressionn...

Gouache expressionniste abstraite lyrique sur papier de l'artiste français Michel Loiseau. Signé en bas à droite. Michel Loiseau-Rizzo, né en 1937 est un illustrateur et artiste viv...

Signé à la main, daté et numéroté par l'artiste. Giclée sur papier coton fait à la main. Taille de l'image 18.75 x 14 pouces. La taille du cadre est d'environ 25,5 x 20 pouces. Edit...

Michael Jackson est une photographie vintage en noir et blanc réalisée dans les années 1990. Bonnes conditions.

Crayon Conté sur papier Signé et daté, à droite. Cette œuvre d'art est proposée par ClampArt, situé à New York. Mark Beard, né en 1956 à Salt Lake City, vit aujourd'hui à New York....

À propos de l'exposition de Prymon, Dopaminum, et de ses peintures : "Dopaminum" - Tomasz Prymon Dopamine - familièrement appelée l'hormone de l'amour et du bonheur. Pourquoi cette...

Cette élégante affiche datant de 1900, créée d'après MISTI (le pseudonyme de Georges Meunier), fait la promotion de la Cleveland Car - une des premières automobiles électriques - à u...

Enseigne suivante par Frank Schott d'une série d'œuvres capturant des panneaux routiers conceptuels dans des paysages américains emblématiques. capturés avec un appareil photo gr...

"Groupe d'oeillets" par le Dr. Robert Thornton de l'édition quarto de "Temple of Flora". Londres, 1812. Gravure mixte (aquatinte, mezzotinte, impres...

À PROPOS DE CET ARTISTE : Minjin Kang et Mijoo Kim forment un duo créatif qui s'inspire et s'influence mutuellement depuis leur mémoire de maîtrise à l'université. Collectivement, il...

Cold Song III" illustre l'évolution avant-gardiste de la photographie sous-marine d'art, fusionnant l'art conceptuel contemporain et la maîtrise technique. Cette composition éthérée ...

Détails : Titre : Rêve d'un nourrisson Médium : Acrylique sur papier aquarelle Taille : 70x70cm (28x28 pouces) Année : 2023 * Le cadre n'est fourni qu'à titre d'illustration. Les œu...

Dessin d'étude d'une figure académique moderne des années 1930 représentant un modèle masculin nu debout, réalisé par le célèbre artiste de Chicago, Harold Haydon (Am. 1909-1994). U...